Deutschland · KMK Bildungsstandards
Klasse 7 Perspektiven und Ausdruck: Kunst im Wandel
Dieser Lehrplan für die 7. Klasse fokussiert sich auf die Erweiterung der räumlichen Darstellung, die kritische Auseinandersetzung mit Medienbildern und die Erforschung von Identität durch künstlerische Strategien. Die Schüler entwickeln technische Fertigkeiten in Grafik, Malerei und plastischem Gestalten weiter.
01Raum und Tiefe: Die Entdeckung der Perspektive
Einführung in die mathematisch-konstruktive Darstellung von Dreidimensionalität auf der Fläche.
Die Schülerinnen und Schüler konstruieren einfache Objekte und Innenräume mit einem Fluchtpunkt und Horizontlinie.
Die Schülerinnen und Schüler wenden die Zwei-Punkt-Perspektive an, um komplexere Objekte und Gebäudeecken darzustellen.
Die Schülerinnen und Schüler untersuchen extreme Blickwinkel und deren psychologische Wirkung auf den Betrachter durch eigene Zeichnungen.
Die Schülerinnen und Schüler wenden perspektivische Regeln auf die Darstellung von Gebäuden und Stadtansichten an.
Die Schülerinnen und Schüler experimentieren mit der Darstellung von Tiefe durch Farb- und Helligkeitsabstufungen.
Die Schülerinnen und Schüler analysieren, wie der Bildausschnitt und die Anordnung von Elementen die Bildwirkung beeinflussen.
02Farbe und Emotion: Expressionistische Tendenzen
Ablösung von der Lokalfarbe hin zur Ausdrucksfarbe und emotionalen Bildgestaltung.
Die Schülerinnen und Schüler experimentieren mit Farbkontrasten und dem subjektiven Farbeinsatz, um Emotionen auszudrücken.
Die Schülerinnen und Schüler untersuchen den Farbauftrag von lasierend bis pastos als Ausdrucksmittel und wenden ihn praktisch an.
Die Schülerinnen und Schüler verfremden das menschliche Gesicht zur Steigerung des Ausdrucks und experimentieren mit Abstraktion.
Die Schülerinnen und Schüler analysieren Schlüsselwerke des Expressionismus und identifizieren typische Merkmale.
Die Schülerinnen und Schüler lernen die Grundlagen der Farbtheorie kennen und mischen Primär- und Sekundärfarben.
Die Schülerinnen und Schüler experimentieren mit verschiedenen Farbkontrasten (Komplementär, Hell-Dunkel, Kalt-Warm) und Farbharmonien.
Die Schülerinnen und Schüler experimentieren mit verschiedenen Malmaterialien (Aquarell, Acryl, Pastell) und deren spezifischen Auftragstechniken.
03Medienwelten: Bildsprache und Manipulation
Kritische Analyse von Werbebildern und digitalen Medienformaten.
Die Schülerinnen und Schüler analysieren Komposition, Farbwirkung und Botschaft in kommerziellen Bildern.
Die Schülerinnen und Schüler führen praktische Übungen zur Veränderung von Bildaussagen durch Software durch und reflektieren ethische Fragen.
Die Schülerinnen und Schüler entwickeln Bildsequenzen und narrative Strukturen, um eine Geschichte zu erzählen.
Die Schülerinnen und Schüler lernen, manipulierte Bilder zu erkennen und deren Absicht zu hinterfragen.
Die Schülerinnen und Schüler untersuchen die Bedeutung und Wirkung von Piktogrammen, Logos und Verkehrsschildern.
Die Schülerinnen und Schüler analysieren kurze Filmsequenzen hinsichtlich Kameraeinstellungen, Schnitt und Farbdramaturgie.
04Plastik und Raum: Objektkunst
Vom Material zur Form: Dreidimensionales Gestalten mit Alltagsgegenständen.
Die Schülerinnen und Schüler deuten Alltagsgegenstände zu Kunstobjekten um und reflektieren Duchamps Konzept.
Die Schülerinnen und Schüler zeichnen im Raum unter Verwendung von Draht und linearen Materialien und schaffen filigrane Skulpturen.
Die Schülerinnen und Schüler entwerfen und bauen utopische Wohnformen aus Pappe und Fundstücken.
Die Schülerinnen und Schüler experimentieren mit verschiedenen Materialien (Ton, Gips, Papier) und deren Formbarkeit und Oberflächenbeschaffenheit.
Die Schülerinnen und Schüler analysieren die Wirkung von Skulpturen im öffentlichen Raum und deren Interaktion mit der Umgebung.
Die Schülerinnen und Schüler gestalten Reliefs und Flachplastiken, um den Übergang von der Fläche zur Dreidimensionalität zu erforschen.
05Körper und Aktion: Performance Art
Der menschliche Körper als Medium und die Kunst der flüchtigen Handlung.
Die Schülerinnen und Schüler stellen berühmte Gemälde durch lebende Bilder nach und reflektieren die Wirkung.
Die Schülerinnen und Schüler entwickeln kleine Handlungsabläufe im Raum und erforschen die Ausdruckskraft von Gesten.
Die Schülerinnen und Schüler gestalten Masken oder Körpererweiterungen für eine Inszenierung und reflektieren Identitätsfragen.
Die Schülerinnen und Schüler lernen wichtige Künstler und Werke der Performance Art kennen und analysieren deren Konzepte.
Die Schülerinnen und Schüler erforschen nonverbale Kommunikation und die Ausdrucksmöglichkeiten des eigenen Körpers.
Die Schülerinnen und Schüler entwickeln kurze Choreografien oder Bewegungsabläufe im Raum und reflektieren deren Wirkung.
06Schrift und Zeichen: Typografie
Die ästhetische Dimension von Buchstaben und die Gestaltung von Layouts.
Die Schülerinnen und Schüler untersuchen Serifen, Strichstärken und Proportionen von Schriftarten und deren Wirkung.
Die Schülerinnen und Schüler verschmelzen Textinhalt und visuelle Form, um Calligramme und Bilderschriften zu gestalten.
Die Schülerinnen und Schüler kombinieren Bild und Text für eine klare Botschaft in der Plakatgestaltung.
Die Schülerinnen und Schüler experimentieren mit verschiedenen Schriftarten und -größen, um unterschiedliche Stimmungen und Botschaften zu vermitteln.
Die Schülerinnen und Schüler entwerfen eigene Logos und reflektieren die Prinzipien guter Logogestaltung.
Die Schülerinnen und Schüler analysieren Graffiti und Street Art als Formen der visuellen Kommunikation und des Ausdrucks.
07Künstlerische Techniken: Druckgrafik
Einführung in die Grundlagen der Druckgrafik und experimentelles Arbeiten mit verschiedenen Drucktechniken.
Die Schülerinnen und Schüler experimentieren mit der Monotypie, um einzigartige Drucke zu erstellen und die Zufälligkeit zu nutzen.
Die Schülerinnen und Schüler erlernen die Technik des Linolschnitts, vom Entwurf über das Schneiden bis zum Druck.
Die Schülerinnen und Schüler experimentieren mit Alltagsmaterialien, um Texturen und Muster durch Druck zu erzeugen.
08Kunst und Identität: Selbstporträt und Rollenbilder
Erforschung der eigenen Identität und gesellschaftlicher Rollenbilder durch künstlerische Ausdrucksformen.
Die Schülerinnen und Schüler gestalten Selbstporträts, die innere Gefühle und Stimmungen ausdrücken, nicht nur äußere Ähnlichkeit.
Die Schülerinnen und Schüler analysieren, wie Geschlechterrollen und gesellschaftliche Erwartungen in Kunstwerken dargestellt werden.
Die Schülerinnen und Schüler gestalten Masken, die verschiedene Aspekte der Identität oder eine neue Rolle verkörpern.
09Kunst und Umwelt: Land Art und Naturmaterialien
Auseinandersetzung mit der Natur als Ort und Material für künstlerische Gestaltung.
Die Schülerinnen und Schüler analysieren Werke der Land Art und planen eigene temporäre Installationen in der Natur.
Die Schülerinnen und Schüler sammeln Naturmaterialien und gestalten daraus Skulpturen oder Installationen.
Die Schülerinnen und Schüler analysieren Kunstwerke, die sich kritisch mit Umweltfragen auseinandersetzen, und entwickeln eigene Ideen.
10Kunst und Technik: Neue Medien
Erkundung der Schnittstelle von Kunst und Technologie, von Fotografie bis digitaler Kunst.
Die Schülerinnen und Schüler lernen grundlegende Kameratechniken kennen und experimentieren mit Bildausschnitt und Perspektive in der Fotografie.
Die Schülerinnen und Schüler erhalten eine Einführung in digitale Kunstformen und erstellen einfache digitale Bilder oder Animationen.
Die Schülerinnen und Schüler erkunden Beispiele von AR in der Kunst und entwickeln Ideen für eigene AR-Erlebnisse.
11Kunst und Gesellschaft: Soziale Themen
Auseinandersetzung mit Kunst als Spiegel und Kommentator gesellschaftlicher Entwicklungen.
Die Schülerinnen und Schüler analysieren Kunstwerke, die soziale Ungerechtigkeiten oder politische Missstände thematisieren.
Die Schülerinnen und Schüler untersuchen Kunstwerke, die sich mit Themen wie Migration, Flucht und kultureller Identität auseinandersetzen.
Die Schülerinnen und Schüler analysieren Denkmäler und Gedenkstätten und reflektieren die Rolle der Kunst bei der Bewahrung von Erinnerung.
12Kunst und Design: Produktgestaltung
Einführung in die Grundlagen des Designs und die Gestaltung von Gebrauchsgegenständen.
Die Schülerinnen und Schüler analysieren Designobjekte hinsichtlich ihrer Funktion, Ästhetik und Materialität.
Die Schülerinnen und Schüler entwerfen einen einfachen Gebrauchsgegenstand unter Berücksichtigung von Funktion, Material und Zielgruppe.
Die Schülerinnen und Schüler analysieren Verpackungsdesigns und entwerfen eigene Verpackungen für ein Produkt.