Körper und Aktion: Performance Art · 2. Halbjahr

Kostüm und Verwandlung

Die Schülerinnen und Schüler gestalten Masken oder Körpererweiterungen für eine Inszenierung und reflektieren Identitätsfragen.

Über dieses Thema

Das Thema „Kostüm und Verwandlung“ lädt Schülerinnen und Schüler der Klasse 7 ein, Masken oder Körpererweiterungen für eine Inszenierung zu gestalten. Sie experimentieren mit Materialien, die den menschlichen Körper verfremden, und reflektieren, wie Kostüme Identität, Wahrnehmung, Bewegungsfreiheit und Ausdruck beeinflussen. Praktische Arbeit mit Alltagsmaterialien wie Karton, Stoffen oder Draht macht die Verwandlung greifbar und verbindet künstlerische Produktion mit persönlicher Auseinandersetzung.

Im Rahmen der KMK-Standards zum Bild des Menschen und zur Produktion passt dieses Thema perfekt zur Unit „Körper und Aktion: Performance Art“. Es fördert das Verständnis, dass Kostüme nicht nur äußerlich wirken, sondern Verhalten und Interaktion verändern. Schülerinnen und Schüler diskutieren Schlüssel-fragen wie: Wie verändert eine Maske unsere Identität? Welche Materialien eignen sich am besten zur Verfremdung? So entsteht ein Bewusstsein für die performative Kraft von Kunst.

Aktives Lernen ist hier besonders wirksam, weil Schülerinnen und Schüler die Effekte ihrer Kreationen selbst erleben. Durch Anprobe, Bewegungstests und Peer-Feedback werden abstrakte Konzepte wie Identitätswandel konkret und nachhaltig.

Lernziele

• Entwerfen Sie eine Maske oder Körpererweiterung, die eine spezifische Charakteridentität darstellt.
• Analysieren Sie, wie verschiedene Materialien die Form und Textur des menschlichen Körpers verändern.
• Bewerten Sie die Auswirkungen eines Kostüms auf die Bewegungsfreiheit und den nonverbalen Ausdruck einer Figur.
• Erklären Sie die Beziehung zwischen Kostüm, Maske und der Veränderung der eigenen Wahrnehmung und des Verhaltens.
• Vergleichen Sie die Effektivität unterschiedlicher Verfremdungstechniken bei der Schaffung einer neuen Persona.

Bevor es losgeht

Grundlagen der Darstellung: Mimik und Gestik

Warum: Ein Verständnis für grundlegende nonverbale Ausdrucksmittel ist notwendig, um deren Veränderung durch Kostüm und Maske zu analysieren.

Materialkunde: Eigenschaften einfacher Werkstoffe

Warum: Grundkenntnisse über Materialien wie Papier, Karton, Stoff und Draht erleichtern das Experimentieren und die Auswahl für die Gestaltung von Masken und Körpererweiterungen.

Schlüsselvokabular

Persona	Eine künstlich geschaffene Identität oder Rolle, die eine Person annimmt, oft zur Darstellung in der Öffentlichkeit oder in einer Inszenierung.
Verfremdung	Der Prozess, etwas Bekanntes ungewohnt oder fremd erscheinen zu lassen, um eine neue Perspektive oder Wirkung zu erzielen.
Körpererweiterung	Objekte oder Strukturen, die an den Körper angebracht werden, um dessen Form, Größe oder Erscheinungsbild zu verändern und eine bestimmte Wirkung zu erzielen.
Performance Art	Eine Kunstform, bei der der Künstler seinen eigenen Körper und seine Handlungen als Medium nutzt, oft in einer Live-Situation vor Publikum.
Nonverbaler Ausdruck	Kommunikation ohne Worte, durch Körpersprache, Mimik, Gestik und Haltung, die durch Kostüm und Maske stark beeinflusst werden kann.

Ideen für aktives Lernen

Stationenrotation: Materialtests

Richten Sie vier Stationen ein: Karton für Masken, Stoffe für Körpererweiterungen, Draht für Verformungen, Klebebänder für Befestigungen. Gruppen testen 10 Minuten pro Station, notieren Veränderungen an Form und Bewegung, und präsentieren Favoriten. Abschließende Reflexion in Plenum.

⏱ 45 Min.·Kleingruppen

Mission erstellen

Paararbeit: Maskenbau

In Paaren entwerfen Schüler eine Maske zu einem Thema wie „Tierverwandlung“. Sie bauen mit recycelten Materialien, probieren an und filmen Bewegungen. Partner reflektieren gegenseitig den Identitätswandel.

⏱ 30 Min.·Partnerarbeit

Mission erstellen

Gruppeninszenierung: Kostümprobe

Gruppen von vier erstellen Körpererweiterungen und proben eine kurze Performance. Sie testen Bewegungsfreiheit, passen an und performen vor der Klasse. Reflexionsrunde zu Wahrnehmungsveränderungen folgt.

⏱ 50 Min.·Kleingruppen

Mission erstellen

Individuelle Reflexion: Identitätsjournal

Jede Schülerin und jeder Schüler trägt eine fertige Maske, notiert Veränderungen in Wahrnehmung und Bewegung. Zeichnungen ergänzen den Text. Teilen in Kleingruppen.

⏱ 20 Min.·Einzelarbeit

Mission erstellen

Bezüge zur Lebenswelt

Theater- und Filmproduktionen nutzen Masken und Kostüme, um Charaktere zu schaffen, die von den Schauspielern abweichen. Ein Beispiel ist die Arbeit von Kostümbildnern am Deutschen Theater Berlin, die Entwürfe für Bühnenstücke entwickeln, welche die Identität der Figuren transformieren.

In der Modebranche entwerfen Designer wie Iris van Herpen experimentelle Kleidung, die den Körper auf unerwartete Weise formt und verändert, oft inspiriert von Naturformen und neuen Materialien, um eine futuristische oder surreale Ästhetik zu schaffen.

Künstler im Bereich der Body-Art und Performance, wie Marina Abramović, verwenden oft Kostüme und Masken, um die Grenzen zwischen dem Selbst und der Rolle, die sie darstellen, zu verwischen und das Publikum zum Nachdenken über Identität anzuregen.

Vorsicht vor diesen Fehlvorstellungen

Häufige Fehlvorstellung

Masken verbergen nur das Gesicht und ändern nichts an der Identität.

Was Sie stattdessen lehren sollten

Masken beeinflussen Verhalten, Bewegung und wie andere uns wahrnehmen. Aktive Anproben und Peer-Beobachtungen zeigen, dass sie die gesamte Präsenz verändern. Diskussionen helfen, diese Effekte zu erkennen.

Häufige Fehlvorstellung

Alle Materialien sind gleich effektiv zur Verfremdung.

Was Sie stattdessen lehren sollten

Materialien wie Draht oder Volumenstoffe wirken stärker als flache Stoffe. Experimente in Stationen lassen Schüler die Unterschiede selbst testen und bewerten. So entsteht fundiertes Urteilsvermögen.

Häufige Fehlvorstellung

Kostüme behindern immer die Bewegung.

Was Sie stattdessen lehren sollten

Manche Erweiterungen fördern sogar neue Bewegungen. Proben mit Anpassungen demonstrieren das. Gruppenfeedback unterstreicht kreative Potenziale.

Ideen zur Lernstandserhebung

Gegenseitige Bewertung

Die Schülerinnen und Schüler präsentieren ihre Masken oder Körpererweiterungen in Kleingruppen. Jeder Schüler gibt Feedback zu zwei Aspekten: 1. Wie gut unterstützt das Objekt die dargestellte Identität? 2. Welche Bewegungseinschränkungen oder -möglichkeiten ergeben sich daraus?

Lernstandskontrolle

Jeder Schüler erhält ein Blatt mit zwei Fragen: 1. Beschreiben Sie in einem Satz, wie sich das Tragen Ihrer Maske/Körpererweiterung auf Ihre Wahrnehmung ausgewirkt hat. 2. Nennen Sie ein Material, das Sie für zukünftige Projekte anders einsetzen würden und begründen Sie kurz warum.

Kurze Überprüfung

Der Lehrer stellt während der Arbeitsphase gezielte Fragen an einzelne Schüler: 'Welche Idee steckt hinter dieser Form?' oder 'Wie beeinflusst dieses Material die Art, wie Sie sich bewegen?' Ziel ist es, den Denkprozess und die Materialwahl zu verstehen.

Häufig gestellte Fragen

Wie gestaltet man Masken für Performance Art in Klasse 7?

Beginnen Sie mit Skizzen zu Identitätsfragen, wählen Sie Materialien wie Karton und Farbe. Bauen Sie schrittweise auf, testen Sie Passform und Effekt durch Anprobe. Reflexion notiert Veränderungen in Wahrnehmung und Ausdruck. So entsteht eine performative Maske, die zum Thema passt. (62 Wörter)

Welche Materialien verfremden den Körper am effektivsten?

Draht, Schaumstoff und Volumenstoffe erzeugen starke Verwandlungen, da sie Form und Proportionen verändern. Alltagsmaterialien wie Alufolie oder Papprollen sind zugänglich und sicher. Schüler testen in Experimenten, welche am besten Bewegung und Identität beeinflussen, und dokumentieren Ergebnisse. (58 Wörter)

Wie reflektiert man Identitätsfragen durch Kostüme?

Nach der Gestaltung führen Sie Peer-Interviews durch: Wie fühlt sich die Verwandlung an? Wie wirkt sie auf andere? Journale ergänzen mit Zeichnungen. Diese aktiven Methoden machen Reflexion lebendig und verbinden Kunst mit persönlicher Entwicklung. (54 Wörter)

Wie hilft aktives Lernen beim Thema Kostüm und Verwandlung?

Aktives Lernen lässt Schüler Masken anprobieren, Bewegungen testen und Feedback geben. So erleben sie direkt, wie Kostüme Identität und Wahrnehmung verändern. Gruppenproben und Reflexionsrunden festigen das Verständnis nachhaltig und fördern Kreativität sowie soziale Kompetenzen. (60 Wörter)