Kunst · Klasse 7 · Künstlerische Techniken: Druckgrafik · 2. Halbjahr

Monotypie: Der einmalige Abdruck

Die Schülerinnen und Schüler experimentieren mit der Monotypie, um einzigartige Drucke zu erstellen und die Zufälligkeit zu nutzen.

• KMK Bildungsstandards
• Bildnerische Verfahren
• Grafik

Über dieses Thema

Die Monotypie ist eine Drucktechnik, bei der Schülerinnen und Schüler einzigartige Abdrücke erzeugen, indem sie Farbe auf eine glatte Unterlage auftragen, malen und dann mit Papier abziehen. Jeder Druck wird durch Zufallselemente wie Farbverläufe, Tropfen oder Pinselstriche einzigartig. In Klasse 7 experimentieren die Lernenden mit dieser Methode, um die Rolle des Zufalls in der Kunst zu entdecken und neue Bildideen zu entwickeln. Sie vergleichen die Monotypie mit reproduzierbaren Techniken wie Linolschnitt und fangen Stimmungen wie Freude oder Melancholie ein.

Dieses Thema passt zu den KMK-Standards für bildnerische Verfahren und Grafik. Es fördert künstlerisches Gestalten, Wahrnehmung und Reflexion, indem Schülerinnen und Schüler Parameter wie Farbdichte oder Druckdruck variieren. Die Key Questions leiten zu Experimenten und Vergleichen, die Kreativität und kritisches Denken stärken.

Aktives Lernen eignet sich besonders, weil Schülerinnen und Schüler den Zufall direkt erleben und durch Wiederholungen lernen, wie sie ihn steuern. Praktische Experimente machen abstrakte Konzepte greifbar und motivieren zu eigenständigem Gestalten.

Leitfragen

1. Wie kann man durch Zufall und Experiment neue Bildideen entwickeln?
2. Vergleichen Sie die Monotypie mit anderen Drucktechniken hinsichtlich ihrer Einzigartigkeit.
3. Gestalten Sie einen Monotypie-Druck, der eine bestimmte Stimmung einfängt.

Lernziele

• Demonstrieren Sie die Erstellung eines Monotypie-Drucks unter Anwendung verschiedener Farbauftrags- und Abzugstechniken.
• Analysieren Sie die Einzigartigkeit von Monotypie-Abzügen im Vergleich zu reproduzierbaren Druckverfahren wie dem Linolschnitt.
• Entwerfen Sie einen Monotypie-Druck, der gezielt eine bestimmte visuelle Stimmung (z.B. Ruhe, Aufregung) durch Farbe und Formgestaltung ausdrückt.
• Erklären Sie, wie zufällige Prozesse bei der Monotypie zur Entwicklung neuer Bildideen beitragen können.

Bevor es losgeht

Grundlagen der Farbmischung

Warum: Schülerinnen und Schüler müssen verstehen, wie Farben gemischt werden, um bewusste Entscheidungen beim Auftragen auf die Druckplatte treffen zu können.

Einführung in bildnerische Gestaltungsmittel (Linie, Fläche, Form)

Warum: Ein grundlegendes Verständnis dieser Gestaltungsmittel hilft den Lernenden, ihre Kompositionen auf der Druckplatte zu planen und die Ergebnisse zu analysieren.

Schlüsselvokabular

Monotypie	Eine Drucktechnik, bei der von einer Platte nur ein einziger, nicht reproduzierbarer Abzug erstellt werden kann. Jeder Druck ist ein Unikat.
Druckplatte	Die glatte Oberfläche (z.B. Glas, Kunststoff), auf die Farbe aufgetragen und die dann zum Abziehen des Drucks verwendet wird.
Abzug	Das Ergebnis des Druckvorgangs, also das Papier, auf das die Farbe von der Druckplatte übertragen wurde.
Zufallselement	Unvorhersehbare Effekte, die während des Malens auf die Platte oder des Abziehens entstehen und das Druckergebnis beeinflussen.

Vorsicht vor diesen Fehlvorstellungen

Häufige Fehlvorstellung

Monotypie erzeugt immer identische Abdrücke wie andere Druckverfahren.

Was Sie stattdessen lehren sollten

Jeder Abdruck ist einzigartig durch unkontrollierbare Farbflüsse und Druckvariationen. Stationenarbeit hilft, dies durch Wiederholungen zu erleben und mit reproduzierbaren Techniken zu vergleichen.

Häufige Fehlvorstellung

Zufall in der Kunst ist unkontrollierbar und unbrauchbar.

Was Sie stattdessen lehren sollten

Schülerinnen und Schüler lernen durch Experimente, Parameter wie Farbmengen zu steuern. Paararbeit fördert Diskussionen, wie gezielte Eingriffe den Zufall nutzbar machen.

Häufige Fehlvorstellung

Monotypie braucht teure Materialien.

Was Sie stattdessen lehren sollten

Einfache Utensilien wie Folie oder Plexiglas reichen. Gruppenstationen zeigen, wie begrenzte Ressourcen Kreativität anregen und Experimente effizient gestalten.

Ideen für aktives Lernen

Paararbeit: Erste Monotypie

Paare bereiten eine Plexiglasplatte vor, trägt Acrylfarbe mit Schwamm oder Pinsel auf und drückt ein Blatt Papier darauf. Sie beobachten den Abdruck und notieren Zufallseffekte. Im zweiten Durchgang variieren sie Werkzeuge für neue Ergebnisse.

30 Min.·Partnerarbeit

Lernen an Stationen: Stimmungsdrucke

Richten Sie Stationen mit Farbpaletten für Emotionen ein (z.B. Blau für Ruhe). Gruppen experimentieren 10 Minuten pro Station, drucken und besprechen die Stimmung. Abschließend wählen sie den besten Abdruck aus.

45 Min.·Kleingruppen

Whole Class: Technikvergleich

Die Klasse erstellt Monotypien und einfache Stempel drucke. Gemeinsam hängen sie Abdrücke auf und vergleichen Einzigartigkeit in einer Plenumdiskussion mit Projektor-Präsentation.

50 Min.·Ganze Klasse

Individual: Freies Experiment

Jede Schülerin und jeder Schüler wählt Materialien und erstellt drei Monotypien mit zunehmender Komplexität. Sie reflektieren in einem Journal, was den Zufall beeinflusst.

40 Min.·Einzelarbeit

Bezüge zur Lebenswelt

• Künstler wie Gerhard Richter nutzen experimentelle Druckverfahren, darunter auch Techniken, die der Monotypie ähneln, um abstrakte und figurative Werke zu schaffen, die durch ihre Einzigartigkeit bestechen.
• Designer in der Modebranche entwickeln oft Muster für Stoffe durch Techniken, die auf Zufall und manueller Übertragung basieren, um einzigartige und nicht-serielle Designs für Kollektionen zu erzielen.

Ideen zur Lernstandserhebung

Gegenseitige Bewertung

Lassen Sie die Schülerinnen und Schüler ihre Monotypie-Drucke nebeneinanderlegen. Fordern Sie sie auf, einen Druck auszuwählen, der ihrer Meinung nach die gestellte Stimmung am besten einfängt, und begründen Sie ihre Wahl mit zwei Sätzen unter Bezugnahme auf Farbe und Form.

Lernstandskontrolle

Geben Sie jeder Schülerin und jedem Schüler eine Karteikarte. Bitten Sie sie, eine Technik zu beschreiben, die sie verwendet haben, um einen bestimmten Effekt (z.B. Farbverlauf, scharfe Kante) auf ihrem Druck zu erzielen, und eine Beobachtung über die Rolle des Zufalls bei ihrer Arbeit zu notieren.

Kurze Überprüfung

Stellen Sie während des Arbeitsprozesses gezielte Fragen: 'Wie unterscheidet sich dieser Abzug von dem vorherigen?' oder 'Welche Farbe möchtest du als Nächstes auf die Platte bringen und warum?' Notieren Sie sich die Antworten, um das Verständnis einzelner Schülerinnen und Schüler zu erfassen.

Häufig gestellte Fragen

Was ist Monotypie genau?

Monotypie ist eine Mal- und Drucktechnik, bei der flüssige Farbe auf einer glatten Platte verteilt und mit Papier abgezogen wird. Der resultierende Abdruck ist immer einzigartig, da Zufallselemente wie Tropfen oder Verläufe wirken. Sie eignet sich ideal für Klasse 7, um Experimentierfreude zu wecken und Einzigartigkeit zu thematisieren. (62 Wörter)

Wie integriere ich Monotypie in den Kunstunterricht?

Beginnen Sie mit einer kurzen Demo, dann folgen Experimente in Paaren oder Stationen. Verknüpfen Sie mit Key Questions zu Zufall und Stimmungen. Abschließend reflektieren die Schüler in Portfolios. Dies passt zu KMK-Standards für Grafik und fördert handlungsorientiertes Lernen über 2-3 Stunden. (68 Wörter)

Wie hilft aktives Lernen bei Monotypie?

Aktives Lernen lässt Schülerinnen und Schüler den Zufall hautnah erleben, indem sie Farben mischen, drücken und variieren. Gruppen- oder Paararbeit ermöglicht Austausch über Effekte und steigert Motivation. Solche Hände-auf-Ansätze machen abstrakte Ideen wie Einzigartigkeit konkret und fördern selbstständiges Gestalten nach KMK-Standards. (72 Wörter)

Welche Materialien brauche ich für Monotypie?

Grundausstattung: Plexiglas- oder Folienplatten, Acrylfarben, Schwämme, Pinsel, Druckpapiere. Optional: Gummirollen für gleichmäßigen Druck. Mit recycelten Materialien sparen Sie Kosten. Stationen erlauben effizienten Einsatz für die ganze Klasse und regen zu kreativen Alternativen an. (64 Wörter)