Deutschland · KMK Bildungsstandards
Klasse 9 Perspektiven und Provokationen: Kunst im Dialog mit der Moderne
Dieser Lehrplan für die 9. Klasse fokussiert auf die kritische Auseinandersetzung mit Raum, Körper und Gesellschaft. Die Schüler entwickeln fortgeschrittene gestalterische Kompetenzen und reflektieren die Funktion von Kunst in medialen und öffentlichen Kontexten.
01Raum und Architektur: Visionen des Wohnens
Untersuchung von Architektur als gestalteter Lebensraum unter Einbeziehung von Zentralperspektive und Modellbau.
Die Schülerinnen und Schüler erlernen die grundlegenden Regeln der Zentralperspektive und wenden diese auf einfache Raumdarstellungen an.
Vertiefung der Zentralperspektive und Einführung der Übereckperspektive zur Darstellung komplexer Innenräume.
Die Schülerinnen und Schüler untersuchen, wie Architektur die menschliche Erfahrung und das tägliche Leben prägt.
Analyse der funktionalistischen Architektur und deren Einfluss auf zeitgenössisches Design.
Entwurf und Bau eines Architekturmodells unter Berücksichtigung von Materialität und Lichtführung.
02Der menschliche Körper: Anatomie und Ausdruck
Auseinandersetzung mit der menschlichen Figur zwischen realistischer Proportion und expressiver Verformung.
Studien zur menschlichen Anatomie und die zeichnerische Erfassung von Bewegungsabläufen.
Gestaltung von Porträts unter Verwendung verschiedener grafischer Mittel zur Charakterisierung.
Die Schülerinnen und Schüler analysieren, wie der Körper nonverbale Botschaften übermittelt und setzen dies in eigenen Skizzen um.
Untersuchung der plastischen Form in der Moderne am Beispiel von Henry Moore oder Alberto Giacometti.
Die Schülerinnen und Schüler untersuchen den Körper als Medium in der Performancekunst und entwickeln eigene performative Ansätze.
03Medienwelten: Manipulation und Montage
Kritische Analyse von Werbebildern und die praktische Anwendung digitaler Bildbearbeitung.
Dekonstruktion von Werbestrategien und die Analyse von Bildkompositionen in Printmedien.
Erstellung surrealer Bildwelten durch die Kombination disparater Bildelemente am Computer.
Einführung in Einstellungsgrößen und Kameraperspektiven anhand kurzer Filmsequenzen.
Die Schülerinnen und Schüler lernen, manipulierte Bilder zu erkennen und deren Auswirkungen auf die öffentliche Meinung zu analysieren.
Die Schülerinnen und Schüler erstellen Fotoserien, die eine Geschichte erzählen oder eine bestimmte Botschaft vermitteln.
04Farbe und Emotion: Vom Impressionismus zum Expressionismus
Untersuchung der Befreiung der Farbe von der Gegenständlichkeit und deren psychologische Wirkung.
Die Schülerinnen und Schüler lernen die Primär-, Sekundär- und Tertiärfarben kennen und experimentieren mit Farbmischungen.
Praktische Übungen zur Farbmischung und zum Pinselduktus im Stil des Impressionismus.
Analyse expressionistischer Werke und Umsetzung eigener emotionaler Themen in gesteigerter Farbigkeit.
Die Schülerinnen und Schüler untersuchen, wie Farben im Symbolismus zur Darstellung innerer Zustände und mystischer Themen eingesetzt wurden.
Nachvollzug der Reduktion von Form und Farbe bis hin zur gegenstandslosen Malerei.
05Kunst im öffentlichen Raum: Street Art und Intervention
Auseinandersetzung mit Kunst außerhalb des Museums und deren gesellschaftspolitischer Relevanz.
Geschichte des Graffiti und praktische Erprobung von Schablonentechniken (Stencils).
Konzeption von temporären Kunstwerken in und mit der Natur unter Verwendung von Naturmaterialien.
Kritische Untersuchung von Denkmälern im lokalen Umfeld und Entwurf eines Gegendenkmals.
Die Schülerinnen und Schüler analysieren Beispiele von Performancekunst im öffentlichen Raum und entwickeln eigene Konzepte für Interventionen.
Untersuchung von Kunstwerken, die als Mittel des Protests und der politischen Meinungsäußerung dienen.
06Design und Alltag: Form folgt Funktion?
Analyse von Produktdesign und die Entwicklung eigener Designkonzepte für Alltagsgegenstände.
Untersuchung von Ergonomie, Ästhetik und Symbolwert alltäglicher Objekte.
Entwicklung eines eigenen Designs für ein Schreibgerät oder eine Leuchte inklusive Skizzen und Modell.
Diskussion über Upcycling und ökologische Verantwortung im modernen Produktdesign.
Die Schülerinnen und Schüler analysieren die Gestaltung von Logos und entwickeln eigene Konzepte für eine Markenidentität.
Einführung in die Grundlagen der Typografie und die Wirkung verschiedener Schriftarten in Design und Kommunikation.
07Kunst und Identität: Selbst und Gesellschaft
Erforschung der Rolle von Kunst bei der Konstruktion und Reflexion individueller und kollektiver Identitäten.
Die Schülerinnen und Schüler analysieren historische und zeitgenössische Selbstporträts und gestalten eigene Werke, die ihre Identität reflektieren.
Untersuchung, wie Künstler ihre kulturelle Herkunft und Zugehörigkeit in ihren Werken thematisieren.
Kritische Analyse von Geschlechterdarstellungen in der Kunstgeschichte und in zeitgenössischen Werken.
08Material und Technik: Experimentelle Gestaltung
Erkundung unkonventioneller Materialien und Techniken zur Erweiterung gestalterischer Möglichkeiten.
Die Schülerinnen und Schüler experimentieren mit Alltagsmaterialien und Abfallprodukten zur Schaffung neuer Kunstwerke.
Einführung in die Techniken der Collage und Assemblage und deren Einsatz zur Schaffung neuer Bild- und Objektwelten.
Praktische Erprobung einfacher Drucktechniken zur Vervielfältigung von Bildern und Mustern.
Einführung in grundlegende textile Techniken und deren Anwendung zur Gestaltung von Oberflächen und Objekten.
09Kunst und Wissenschaft: Schnittstellen und Synergien
Erforschung der Verbindungen zwischen künstlerischer Praxis und wissenschaftlicher Erkenntnis.
Untersuchung von Kunstwerken, die naturwissenschaftliche Phänomene oder Konzepte thematisieren (z.B. Biologie, Physik).
Die Schülerinnen und Schüler experimentieren mit optischen Phänomenen und gestalten Bilder, die die menschliche Wahrnehmung herausfordern.
Erkundung von Kunstformen, die neue Technologien nutzen (z.B. KI-Kunst, interaktive Installationen, Virtual Reality).
10Kunstgeschichte im Überblick: Epochen und Stile
Vertiefung des Verständnisses für die Entwicklung der Kunst durch die Analyse prägender Epochen und ihrer Merkmale.
Die Schülerinnen und Schüler analysieren Schlüsselwerke der Renaissance und deren Fokus auf den Menschen und die Antike.
Untersuchung der Merkmale des Barock in Malerei, Skulptur und Architektur, mit Fokus auf Emotionalität und Dynamik.
Die Schülerinnen und Schüler analysieren romantische Landschaftsmalerei und deren Betonung von Gefühl, Natur und dem Erhabenen.
Untersuchung von Kunstwerken, die den Alltag und soziale Realitäten ohne Idealisierung darstellen.
Einführung in den Kubismus und die Darstellung von Objekten aus verschiedenen Blickwinkeln gleichzeitig.
Analyse surrealistischer Werke und deren Erforschung des Unterbewusstseins, von Träumen und irrationalen Elementen.
11Kunstkritik und Rezeption: Das Bild verstehen
Entwicklung von Fähigkeiten zur Analyse, Interpretation und Bewertung von Kunstwerken.
Die Schülerinnen und Schüler erlernen systematische Methoden zur Analyse formaler Aspekte von Kunstwerken.
Untersuchung, wie der historische, soziale und persönliche Kontext die Interpretation eines Kunstwerks beeinflusst.
Die Schülerinnen und Schüler üben sich in der Formulierung begründeter Meinungen und Bewertungen von Kunstwerken.
12Künstlerische Praxis: Projekt und Präsentation
Planung, Durchführung und Präsentation eines eigenen künstlerischen Projekts.
Die Schülerinnen und Schüler entwickeln ein eigenes künstlerisches Projekt, von der Ideenfindung bis zur detaillierten Planung.
Experimentieren mit verschiedenen Materialien und Techniken, um die am besten geeigneten für das eigene Projekt zu finden.
Durchführung des Projekts und kontinuierliche Reflexion des Arbeitsprozesses und der gestalterischen Entscheidungen.