Abstraktion des Körpers

Aktives Gestalten und räumliches Denken sind zentral, um die Abstraktion des Körpers in der Skulptur zu verstehen. Durch das eigene Erleben im Modellieren und Inszenieren erkennen Schülerinnen und Schüler, wie Künstler wie Moore und Giacometti durch Form und Raumwirkung Bedeutung erzeugen. Diese körperliche und visuelle Erfahrung übertrifft rein theoretische Erklärungen und fördert ein tieferes Verständnis für die Verbindung von Form und Emotion.

• Klasse 9
• Perspektiven und Provokationen: Kunst im Dialog mit der Moderne
• 4 Aktivitäten
• 30 Min.–50 Min.

Lernziele

1. Analysieren Sie die Reduktion und Verzerrung menschlicher Formen in den Skulpturen von Henry Moore und Alberto Giacometti.
2. Vergleichen Sie die räumliche Wirkung und die emotionale Aussage von organisch-voluminösen (Moore) und stark gestreckten (Giacometti) Körperdarstellungen.
3. Erklären Sie, wie die Abstraktion des Körpers in der modernen Plastik die Wahrnehmung von Menschlichkeit und Existenz beeinflusst.
4. Bewerten Sie die Beziehung zwischen der plastischen Form und dem umgebenden Raum in ausgewählten Skulpturen.

Ausstellungsmethode

⏱ 45 Min.·Partnerarbeit

Drahtmodellieren: Giacometti-Figuren

Schüler erhalten Draht und Zangen, um gelängte Körper zu bauen. Sie experimentieren mit Proportionen und testen die Wirkung durch Drehen im Raum. Abschließend präsentieren sie und notieren emotionale Assoziationen.

Vorbereitung & Details

Wann hört eine Form auf, menschlich zu wirken?

Moderationstipp: Während des Drahtmodellierens achten Sie darauf, dass die Schüler zunächst einfache Grundformen bilden, bevor sie Details hinzufügen, um den Prozess der Reduktion zu verdeutlichen.

Setup: Tische oder Arbeitsplätze, die als Ausstellungsstationen im Raum verteilt sind

Materials: Planungsvorlage für die Ausstellung, Bastelmaterial für die Exponate, Beschriftungskarten und Hinweisschilder, Feedbackbogen für Besucher

• Anwenden
• Analysieren
• Erschaffen
• Selbststeuerung
• Beziehungsfähigkeit

Ausstellungsmethode

⏱ 50 Min.·Kleingruppen

Rauminszenierung: Moore-Volumen

Gruppen modellieren Moores organische Formen mit Ton oder Schaumstoff. Sie platzieren die Skulpturen in verschiedenen Raumkontexten und fotografieren Veränderungen der Wahrnehmung. Eine Plenumdiskussion folgt.

Vorbereitung & Details

Wie kommuniziert eine Skulptur durch den sie umgebenden Raum?

Moderationstipp: Bei der Rauminszenierung lassen Sie die Schüler ihre Modelle aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten, um die Wechselwirkung zwischen Skulptur und Raum zu erleben.

Setup: Tische oder Arbeitsplätze, die als Ausstellungsstationen im Raum verteilt sind

Materials: Planungsvorlage für die Ausstellung, Bastelmaterial für die Exponate, Beschriftungskarten und Hinweisschilder, Feedbackbogen für Besucher

• Anwenden
• Analysieren
• Erschaffen
• Selbststeuerung
• Beziehungsfähigkeit

Ausstellungsmethode

⏱ 30 Min.·Partnerarbeit

Vergleichsanalyse: Bildkarten

Verteilen Sie Karten mit Werken beider Künstler. Paare sortieren nach 'menschlich' oder 'abstrakt' und begründen mit Key Questions. Gemeinsam erstellen sie eine Klassen-Skala der Abstraktion.

Vorbereitung & Details

Welche Gefühle lösen extrem gelängte oder massiv verkürzte Körper aus?

Moderationstipp: Für die Vergleichsanalyse verteilen Sie die Bildkarten so, dass immer zwei bis drei Schüler gemeinsam ein Paar analysieren und ihre Beobachtungen anschließend im Plenum teilen.

Setup: Tische oder Arbeitsplätze, die als Ausstellungsstationen im Raum verteilt sind

Materials: Planungsvorlage für die Ausstellung, Bastelmaterial für die Exponate, Beschriftungskarten und Hinweisschilder, Feedbackbogen für Besucher

• Anwenden
• Analysieren
• Erschaffen
• Selbststeuerung
• Beziehungsfähigkeit

Ausstellungsmethode

⏱ 35 Min.·Einzelarbeit

Emotionale Skizzen: Extreme Proportionen

Individuell skizzieren Schüler verkürzte oder verlängerte Körper. Dann teilen sie in Kleingruppen Assoziationen und vergleichen mit Originalwerken.

Vorbereitung & Details

Wann hört eine Form auf, menschlich zu wirken?

Moderationstipp: Lassen Sie die Schüler bei den emotionalen Skizzen bewusst extreme Proportionen wählen, um die Bandbreite möglicher Wirkungen zu erkunden.

Setup: Tische oder Arbeitsplätze, die als Ausstellungsstationen im Raum verteilt sind

Materials: Planungsvorlage für die Ausstellung, Bastelmaterial für die Exponate, Beschriftungskarten und Hinweisschilder, Feedbackbogen für Besucher

• Anwenden
• Analysieren
• Erschaffen
• Selbststeuerung
• Beziehungsfähigkeit

Dieses Thema unterrichten

Lehren Sie Abstraktion nicht als Verlust von Realismus, sondern als bewusste Entscheidung für das Wesentliche. Vermeiden Sie es, die Werke von Moore oder Giacometti vorab zu erklären, sondern lassen Sie die Schüler selbst die Formen erkunden. Begleiten Sie sie dabei, indem Sie gezielte Fragen stellen, die zum Nachdenken über Proportionen, Räume und Emotionen anregen. Nutzen Sie den Vergleich zwischen beiden Künstlern, um unterschiedliche Ansätze der Abstraktion sichtbar zu machen und Diskussionen anzuregen.

Was Sie erwartet

Erfolgreiches Lernen zeigt sich darin, dass die Schülerinnen und Schüler abstrakte Körperformen gezielt reduzieren und ihre räumliche Wirkung bewusst gestalten. Sie können die künstlerischen Intentionen von Moore und Giacometti erklären und eigene Abstraktionen begründen. Zudem formulieren sie differenziert, wie Proportionen und Positionierung Emotionen und Assoziationen beeinflussen.

Vorsicht vor diesen Fehlvorstellungen

Häufige Fehlvorstellung

Während des Drahtmodellierens von Giacometti-Figuren äußern einige Schüler, dass abstrakte Skulpturen willkürlich seien und nichts mit dem Körper zu tun hätten.

Was Sie stattdessen lehren sollten

Lenken Sie die Aufmerksamkeit der Schüler auf die Ausgangsformen: Beginnen Sie mit einer einfachen Drahtfigur und fragen Sie, welche Körperteile noch erkennbar sind. Zeigen Sie, wie Giacometti durch Streckung und Hohlräume zwar die Anatomie reduziert, aber gezielt menschliche Assoziationen weckt.

Häufige Fehlvorstellung

Während der Rauminszenierung von Moore-Volumen behaupten einige, Skulpturen würden den Raum nicht beeinflussen und wirkten statisch.

Was Sie stattdessen lehren sollten

Fordern Sie die Schüler auf, ihre Moore-Modelle im Klassenraum zu platzieren und aus mindestens drei verschiedenen Positionen zu betrachten. Diskutieren Sie anschließend, wie der Raum zwischen den Volumen und die Positionierung im Raum die Wirkung verändern.

Häufige Fehlvorstellung

Bei den emotionalen Skizzen zu extremen Proportionen gehen einige davon aus, dass alle Menschen dieselben Gefühle mit denselben Formen verbinden.

Was Sie stattdessen lehren sollten

Lassen Sie die Schüler ihre Skizzen in Kleingruppen vergleichen und nach Gemeinsamkeiten oder Unterschieden in den Assoziationen suchen. Fragen Sie gezielt nach kulturellen oder persönlichen Hintergründen, die die Wahrnehmung beeinflussen könnten.

Ideen zur Lernstandserhebung

Lernstandskontrolle

Nach dem Drahtmodellieren erhalten die Schüler ein Bild einer abstrakten Skulptur (nicht von Moore oder Giacometti). Sie beantworten schriftlich: 1. Welche menschlichen Merkmale sind noch erkennbar? 2. Welche Emotion wird durch die Form und den Raum um die Skulptur erzeugt?

Diskussionsfrage

Während der Rauminszenierung von Moore-Volumen stellen Sie die Frage: 'Wann hört eine Form auf, menschlich zu wirken?' Lassen Sie die Schüler ihre Antworten mit Bezug auf die besprochenen Werke von Moore und Giacometti begründen. Fordern Sie sie auf, Beispiele für Formen zu nennen, die sie noch als menschlich empfinden und solche, bei denen diese Grenze überschritten ist.

Kurze Überprüfung

Nach den emotionalen Skizzen zeigen Sie zwei Skulpturen nebeneinander, eine organisch-voluminöse und eine stark gestreckte. Bitten Sie die Schüler, auf kleinen Kärtchen die Hauptunterschiede in der Formgebung und die jeweils hervorgerufenen Gefühle zu notieren. Sammeln Sie die Kärtchen zur schnellen Überprüfung des Verständnisses.

Erweiterungen & Unterstützung

• Fordern Sie schnelle Schüler auf, eine abstrakte Skulptur aus Draht zu modellieren, die sowohl Moores organische Volumen als auch Giacomettis extreme Streckung kombiniert.
• Für Schüler mit Schwierigkeiten bereiten Sie vorbereitete Drahtgerüste vor, an denen sie Proportionen leichter ausprobieren können.
• Vertiefen Sie die Thematik mit einer Recherche zu weiteren abstrakten Künstlern wie Barbara Hepworth oder Jean Arp und deren Umgang mit dem Körper in der Skulptur.

Schlüsselvokabular

Abstraktion	Die Darstellung von Formen, die sich von der naturgetreuen Wiedergabe lösen und auf wesentliche Merkmale reduzieren oder verändern.
Plastizität	Die Eigenschaft eines Materials, sich unter Druck zu verformen, oder die künstlerische Gestaltung von dreidimensionalen Formen, insbesondere in der Skulptur.
Reduktion	Die Vereinfachung einer Form durch Weglassen von Details, um eine stärkere Wirkung oder Klarheit zu erzielen.
Raumkomposition	Die Anordnung von Formen und Körpern im dreidimensionalen Raum und deren Wechselwirkung mit der Umgebung.
Existenzialismus	Eine philosophische Strömung, die die individuelle Existenz, Freiheit und Wahl betont, oft verbunden mit Gefühlen der Isolation und Sinnsuche.