Kunst · Klasse 9 · Material und Technik: Experimentelle Gestaltung · 2. Halbjahr

Collage und Assemblage

Einführung in die Techniken der Collage und Assemblage und deren Einsatz zur Schaffung neuer Bild- und Objektwelten.

• KMK Bildungsstandards
• Bildnerische Verfahren
• Bildnerische Gestaltung

Über dieses Thema

Collage und Assemblage stellen Schüler der Klasse 9 experimentelle Techniken der bildnerischen Gestaltung vor. Sie kombinieren disparate Elemente wie Papier, Fotos, Stoffe oder Alltagsobjekte, um neue Bild- und Objektwelten zu erzeugen. Basierend auf den KMK-Standards zu bildnerischen Verfahren lernen die Schüler, wie Fragmentierung und Kontextverschiebungen Bedeutungen verändern. Sie analysieren Werke von Künstlern wie Hannah Höch oder Kurt Schwitters und beantworten Fragen: Wie werden unverbundene Teile zu einer Einheit? Welche Rolle spielen Fragmente?

Im Fach 'Perspektiven und Provokationen: Kunst im Dialog mit der Moderne' verbindet das Thema Materialexperimente mit kritischer Reflexion. Schüler entwerfen Collagen oder Assemblagen, die persönliche Geschichten erzählen, und üben so kreative Synthese. Dies fördert nicht nur handwerkliches Können, sondern auch das Verständnis für moderne Provokationen durch Neuordnung von Realitäten. Die Techniken regen zum Dialog über Identität und Gesellschaft an.

Aktives Lernen eignet sich hervorragend, weil Schüler durch direkte Materialarbeit abstrakte Ideen wie Kontextwechsel erleben. Gemeinsames Suchen, Schneiden und Zusammenfügen macht den Prozess spürbar, steigert Motivation und ermöglicht individuelle Entdeckungen in sicherer Gruppenumgebung.

Leitfragen

1. Wie können disparate Elemente zu einer neuen Einheit verbunden werden?
2. Analysieren Sie die Bedeutung von Fragmenten und Kontextverschiebungen in Collage und Assemblage.
3. Entwerfen Sie eine Collage oder Assemblage, die eine persönliche Geschichte erzählt.

Lernziele

• Klassifizieren Sie verschiedene Materialien (Papier, Stoff, Alltagsgegenstände) hinsichtlich ihrer Eignung für Collage und Assemblage.
• Analysieren Sie die Wirkung von Fragmentierung und Kontextverschiebung in ausgewählten Werken der Collage und Assemblage.
• Entwerfen und erstellen Sie eine Collage oder Assemblage, die eine persönliche Erinnerung oder eine fiktive Erzählung visuell darstellt.
• Synthetisieren Sie verschiedene Techniken der Collage und Assemblage, um eine kohärente visuelle Botschaft zu vermitteln.

Bevor es losgeht

Grundlagen der Komposition und Gestaltung

Warum: Schüler müssen grundlegende Prinzipien wie Gleichgewicht, Rhythmus und Kontrast kennen, um Elemente in einer Collage oder Assemblage sinnvoll anordnen zu können.

Bildanalyse: Formale und inhaltliche Aspekte

Warum: Ein Verständnis für die Analyse von Bildern hilft den Schülern, die Wirkung von Fragmenten und Kontextverschiebungen in fremden Werken zu erkennen und eigene Aussagen zu planen.

Schlüsselvokabular

Collage	Eine Technik, bei der verschiedene Materialien wie Papier, Fotos oder Stoffe auf eine Trägerfläche geklebt werden, um ein neues Bild zu schaffen.
Assemblage	Eine dreidimensionale Form der Collage, bei der Objekte und Materialien zu einem Gesamtkunstwerk zusammengefügt werden.
Fragmentierung	Die Zerteilung von Bildern oder Objekten in Teile, die dann neu arrangiert werden, um eine veränderte Bedeutung zu erzeugen.
Kontextverschiebung	Die Platzierung eines bekannten Objekts oder Bildes in einem unerwarteten Zusammenhang, um dessen Wahrnehmung zu verändern.
Ready-made	Ein vorgefertigter Alltagsgegenstand, der von einem Künstler ausgewählt und als Kunstwerk präsentiert wird, oft in Assemblagen integriert.

Vorsicht vor diesen Fehlvorstellungen

Häufige Fehlvorstellung

Collage ist nur buntes Basteln ohne tieferen Sinn.

Was Sie stattdessen lehren sollten

Collage schafft durch bewusste Fragmentwahl neue Narrative. Aktive Experimente mit Kontextverschiebungen zeigen Schülern, wie Alltägliches provokativ wird. Peer-Feedback in Gruppen vertieft dieses Verständnis.

Häufige Fehlvorstellung

Alle Elemente in einer Assemblage müssen harmonieren.

Was Sie stattdessen lehren sollten

Disparität erzeugt Spannung und Bedeutung. Hands-on Montage in Paaren hilft, Konflikte als Stärke zu entdecken. Diskussionen klären, warum Provokation zentral ist.

Häufige Fehlvorstellung

Assemblage braucht teure Materialien.

Was Sie stattdessen lehren sollten

Alltagsobjekte reichen aus. Materialsuche in der Umgebung fördert Kreativität und zeigt Wertschätzung des Vorhandenen. Gruppenaustausch inspiriert vielfältige Lösungen.

Ideen für aktives Lernen

Stationenrotation: Material-Exploration

Richten Sie fünf Stationen ein: Schneiden von Fragmenten, Kleben auf Untergründen, Textilien integrieren, Objekte fixieren, Kontext analysieren. Gruppen rotieren alle 10 Minuten, notieren Beobachtungen und erste Ideen. Abschließende Präsentation.

50 Min.·Kleingruppen

Paararbeit: Persönliche Geschichte collagieren

Paare sammeln private Fotos und Objekte, die eine Erinnerung symbolisieren. Sie schneiden, ordnen und verbinden diese zu einer Collage. Danach erklären sie einander die gewählte Bedeutung der Verschiebung.

35 Min.·Partnerarbeit

Whole class: Assemblage-Analyse

Zeigen Sie Beispiele von Schwitters vor. Die Klasse diskutiert gemeinsam Fragmente und Kontexte. Jeder notiert eine eigene Idee für eine Assemblage.

30 Min.·Ganze Klasse

Individual: Freie Assemblage-Entwurf

Schüler wählen Materialien aus einem Depot und bauen eine kleine Assemblage zu einem Thema. Fotografieren und reflektieren Sie den Prozess in einem Journal.

40 Min.·Einzelarbeit

Bezüge zur Lebenswelt

• Grafikdesigner nutzen Collage-Techniken für Plakatgestaltung und Buchcover, indem sie verschiedene Bildelemente und Schriften neu arrangieren, um Aufmerksamkeit zu erregen und Botschaften zu vermitteln. Beispiele finden sich in Werbekampagnen für Musikfestivals oder kulturelle Veranstaltungen.
• Modedesigner und Textilkünstler verwenden Assemblage-Prinzipien, um einzigartige Stoffmuster oder Kleidungsstücke zu kreieren. Sie kombinieren unterschiedliche Materialien, Texturen und gefundene Objekte, um Mode mit einer besonderen Aussage zu schaffen, wie es in avantgardistischen Kollektionen zu sehen ist.
• Museen wie das Museum Ludwig in Köln oder das Centre Pompidou in Paris präsentieren bedeutende Werke der Dadaismus- und Surrealismusbewegung, die Collage und Assemblage maßgeblich geprägt haben. Besucher können dort die Entwicklung dieser Techniken und ihre Wirkung auf die Kunstgeschichte nachvollziehen.

Ideen zur Lernstandserhebung

Lernstandskontrolle

Lassen Sie die Schüler auf einer Karteikarte drei Materialien auflisten, die sie für ihre Collage oder Assemblage verwenden würden. Schreiben Sie daneben jeweils einen Satz, warum dieses Material für die geplante Aussage geeignet ist. Fragen Sie: Welche Technik (Collage oder Assemblage) eignet sich am besten für die Darstellung einer flüchtigen Erinnerung?

Gegenseitige Bewertung

Die Schüler präsentieren ihre Entwürfe (Skizzen oder erste Arbeiten) in Kleingruppen. Jeder Schüler gibt einem Mitschüler Feedback zu zwei Aspekten: 1. Wie gut wird die persönliche Geschichte durch die Materialwahl und Anordnung erzählt? 2. Welche Fragmentierung oder Kontextverschiebung ist am wirkungsvollsten? Die Schüler notieren sich die Rückmeldungen.

Kurze Überprüfung

Stellen Sie eine Bildtafel mit Beispielen für Collage und Assemblage bereit. Bitten Sie die Schüler, auf einem Arbeitsblatt zu jedem Bild anzugeben, ob es sich um eine Collage oder Assemblage handelt und welche zwei Materialien oder Objekte besonders auffällig kombiniert wurden. Fragen Sie: Welches Werk nutzt Kontextverschiebung am stärksten?

Häufig gestellte Fragen

Was ist der Unterschied zwischen Collage und Assemblage?

Collage arbeitet meist zweidimensional mit ausgeschnittenen Papieren und Bildern auf einer Fläche, um Ebenen und Kontraste zu erzeugen. Assemblage ist dreidimensional, integriert Objekte in räumliche Kompositionen. Beide nutzen Fragmentierung, um Kontexte zu verschieben und neue Welten zu schaffen. Im Unterricht eignen sie sich für schrittweises Üben von Synthese.

Wie führe ich Collage und Assemblage in Klasse 9 ein?

Beginnen Sie mit Analyse historischer Beispiele wie Dada-Werken. Lassen Sie Schüler Materialien sammeln und erste Versuche machen. Binden Sie Schlüssel-Fragen ein, um Reflexion zu fördern. Dies passt zu KMK-Standards und regt dialogischen Austausch an.

Wie fördert aktives Lernen das Verständnis von Collage und Assemblage?

Aktives Lernen macht Schüler zu Gestaltern: Sie experimentieren mit Materialien, erleben Kontextwechsel hautnah und diskutieren Ergebnisse. Stationen oder Paararbeiten bauen Selbstvertrauen auf, fördern systems thinking und machen abstrakte Konzepte greifbar. So entsteht tieferes Verständnis für moderne Provokationen.

Welche Künstler eignen sich als Beispiele für Collage?

Hannah Höch mit politischen Fotomontagen, Kurt Schwitters mit Merz-Assemblagen oder Picasso mit frühen Collagen. Diese Werke illustrieren Fragmentnutzung und Kontextverschiebung. Schüler können sie analysieren und eigene Varianten entwerfen, um persönliche Geschichten zu erzählen.