Klasse 10 Perspektiven und Transformationen: Kunst im Dialog mit der Moderne

Analyse der impressionistischen Malerei mit Fokus auf Lichteffekte und Farbmischung.

Untersuchung der Weiterentwicklung des Impressionismus hin zu subjektiverem Ausdruck und Symbolismus.

Analyse des Expressionismus und die Befreiung der Farbe von der rein deskriptiven Funktion.

Entwicklung von der gegenständlichen Skizze zur geometrischen Abstraktion und Mehransichtigkeit.

Erforschung der spontanen, gestischen Malerei und der emotionalen Wirkung reiner Farbe.

Vertiefung der Kenntnisse über Farbkreise, Komplementärfarben und deren psychologische Effekte.

Analyse verschiedener Kompositionsprinzipien wie Goldener Schnitt, Symmetrie und Asymmetrie.

Erforschung der Bedeutung von Materialwahl und Oberflächenbeschaffenheit für die Bildaussage.

Untersuchung der symbolistischen Kunst als Reaktion auf den Realismus und Impressionismus.

Analyse der Bauhaus-Prinzipien und deren Einfluss auf das moderne Produktdesign und Bauen.

Entwurf und Bau eines Architekturmodells unter Berücksichtigung von Licht und Proportion.

Erforschung von Konzepten und Materialien für umweltfreundliches und energieeffizientes Bauen.

Auseinandersetzung mit visionären Architekturkonzepten und deren gesellschaftlichen Implikationen.

Untersuchung der Gestaltung von Städten und der Rolle von Plätzen, Parks und Verkehrswegen.

Analyse der Gestaltung von Innenräumen unter Berücksichtigung von Funktion, Material und Atmosphäre.

Erforschung der Eigenschaften und Einsatzmöglichkeiten verschiedener Materialien in Architektur und Design.

Untersuchung der Gestaltung von Sakralbauten und deren Bedeutung für religiöse Praktiken und Gemeinschaften.

Analyse von Brücken und anderen Infrastrukturbauten als Beispiele für Ingenieurbaukunst und deren ästhetische Wirkung.

Analyse von Werbe- und Modefotografie hinsichtlich Manipulation und Wirkung.

Erstellung eigener digitaler Kompositionen zur Verfremdung von Bedeutungskontexten.

Analyse von Werbebildern hinsichtlich ihrer Botschaften, Zielgruppen und Manipulationsstrategien.

Kritische Auseinandersetzung mit der Rolle von Bildern in sozialen Medien und deren Auswirkungen auf Identität und Kommunikation.

Erkennung von manipulierten Bildern und kritische Bewertung von Bildquellen im digitalen Zeitalter.

Einführung in die rechtlichen Grundlagen der Bildnutzung und des Urheberrechts im digitalen Raum.

Grundlagen des Grafikdesigns, Typografie und Layout zur Gestaltung visueller Botschaften.

Analyse der Rolle von Fotografie in der Berichterstattung und deren Einfluss auf die öffentliche Meinung.

Untersuchung von Comics und Graphic Novels als eigenständige Kunstform und Medium der Erzählung.

Zeichnerische Erfassung des menschlichen Körpers in Ruhe und Bewegung.

Darstellung von Charakter und Stimmung jenseits der reinen Ähnlichkeit.

Auseinandersetzung mit der Darstellung des nackten menschlichen Körpers in der Kunstgeschichte und verschiedenen Schönheitsidealen.

Erforschung der Überzeichnung und Verfremdung menschlicher Merkmale zur Erzeugung von Humor oder Kritik.

Analyse und Erstellung von Selbstporträts als Mittel zur Selbstreflexion und Identitätsfindung.

Untersuchung der dreidimensionalen Darstellung des menschlichen Körpers in der Plastik.

Analyse der nonverbalen Kommunikation und deren Darstellung in der Kunst.

Analyse von Porträtfotografie und der Balance zwischen Inszenierung und dem Einfangen authentischer Momente.

Auseinandersetzung mit der Darstellung des Menschen im Kontext von Technologie und Künstlicher Intelligenz.

Zwischen Vandalismus und anerkannter Kunstform im Stadtbild.

Raumgreifende Kunstwerke, die den Betrachter zum Teil des Werkes machen.

Analyse von Denkmälern als Ausdruck kollektiver Erinnerung und deren Wandel im Laufe der Zeit.

Erforschung von Kunstwerken, die in und mit der Natur geschaffen werden und deren Vergänglichkeit.

Untersuchung von Kunstwerken, die fest in die Architektur von Gebäuden integriert sind.

Auseinandersetzung mit Performance Art als zeitbasiertem Kunstwerk, das den Körper des Künstlers einbezieht.

Erforschung von Kunstwerken, die zur Interaktion mit dem Publikum einladen und dessen Beteiligung erfordern.

Untersuchung von Kunstwerken, die für eine begrenzte Zeit im öffentlichen Raum existieren und oft auf spezifische Kontexte reagieren.

Erforschung von Licht als künstlerischem Medium im öffentlichen Raum und die Wirkung von Projektionen auf Gebäude und Flächen.

Einführung in die filmischen Gestaltungsmittel und deren Wirkung auf die Erzählweise.

Planung und Umsetzung einer eigenen filmischen Sequenz.

Analyse verschiedener Filmgenres und deren typischer Erzählkonventionen und visueller Merkmale.

Erforschung der Bedeutung von Ton und Musik für die Atmosphäre und Dramaturgie eines Films.

Kritische Auseinandersetzung mit dem Dokumentarfilm als Medium zur Darstellung der Realität.

Einführung in die Grundlagen der Animation und verschiedene Animationstechniken.

Analyse von Musikvideos als eigenständige Kunstform und deren ästhetische Strategien.

Erforschung neuer Formen der medialen Darstellung und deren Auswirkungen auf die Kunstrezeption.

Überblick über wichtige Epochen, Strömungen und Schlüsselwerke der Filmgeschichte.

Analyse von Kunstwerken, die politische Botschaften vermitteln oder gesellschaftliche Kritik üben.

Untersuchung der ökonomischen Strukturen des Kunstmarktes und der Rolle von Sammlern und Mäzenen.

Auseinandersetzung mit Fällen von Zensur in der Kunst und der Bedeutung der Kunstfreiheit.

Erforschung von Kunstwerken, die sich mit Fragen der kulturellen Identität, Migration und Vielfalt auseinandersetzen.

Untersuchung der Auswirkungen neuer Technologien auf die Kunstproduktion und -rezeption.

Erforschung von Schnittstellen zwischen Kunst und Wissenschaft, z.B. in der Bio-Art oder Datenvisualisierung.

Analyse von Kunstprojekten, die sich für soziale Gerechtigkeit, Umweltschutz oder andere gesellschaftliche Anliegen einsetzen.

Untersuchung der Rolle von Kunst in religiösen Kontexten und der Darstellung spiritueller Themen.

Auseinandersetzung mit feministischer Kunst und der Darstellung von Geschlechterrollen und Identitäten.

Vertiefung der zeichnerischen Fähigkeiten durch Übungen zu Perspektive, Schraffur und Materialität.

Experimente mit verschiedenen Maltechniken wie Lasur, Impasto und Nass-in-Nass.

Einführung in die Techniken des Hoch- und Tiefdrucks und Erstellung eigener Druckgrafiken.

Experimente mit plastischen Materialien wie Ton und Gips zur Schaffung dreidimensionaler Objekte.

Erforschung der Möglichkeiten, verschiedene Materialien und Techniken in einem Kunstwerk zu kombinieren.

Einführung in digitale Zeichen- und Malprogramme und Erstellung eigener digitaler Kunstwerke.

Zusammenstellung und Präsentation eigener künstlerischer Arbeiten und Reflexion des Schaffensprozesses.

Experimente mit Collage- und Assemblage-Techniken zur Schaffung neuer Bild- und Objektwelten.

Erforschung unkonventioneller Fototechniken und Bildbearbeitungsmethoden zur Erweiterung des fotografischen Ausdrucks.