Der Mensch im Fokus: Figur und Porträt · 2. Halbjahr

Das psychologische Porträt

Darstellung von Charakter und Stimmung jenseits der reinen Ähnlichkeit.

Über dieses Thema

Choreografie und Rhythmusgefühl in der 10. Klasse nutzen moderne Tanzstile wie Hip-Hop oder Contemporary, um körperlichen Ausdruck und Gruppenkohäsion zu fördern. Die Schüler entwickeln in Kleingruppen eigene Choreografien, wobei sie gestalterische Mittel wie Raumwege, Ebenenwechsel und Synchronität bewusst einsetzen. Dies entspricht den KMK-Standards zur Sozialkompetenz und zum Gestalten von Bewegungen.

Die Herausforderung liegt darin, unterschiedliche tänzerische Niveaus so zu integrieren, dass ein harmonisches Gesamtbild entsteht. Die Schüler lernen, Musikstrukturen (Takte, Phrasen) zu analysieren und Bewegungen darauf abzustimmen. Durch Peer-Feedback-Runden und die gemeinsame Arbeit an einer Performance entwickeln sie nicht nur Rhythmusgefühl, sondern auch die Fähigkeit zur konstruktiven Zusammenarbeit und Präsentation.

Ideen für aktives Lernen

Ich-Du-Wir (Denken-Austauschen-Vorstellen): Rhythmus-Analyse

Schüler hören einen Song und klatschen den Grundschlag. In Paaren identifizieren sie Besonderheiten (Breaks, Refrain) und überlegen sich für jeden Teil eine passende Grundbewegung.

⏱ 20 Min.·Partnerarbeit

Mission erstellen

Forschungskreis: Formations-Puzzle

Kleingruppen erhalten Karten mit Formationsmustern (V-Form, Diagonale, Kreis). Sie müssen diese in ihre Choreografie einbauen und testen, wie die Übergänge zwischen den Formationen flüssig gestaltet werden können.

⏱ 45 Min.·Kleingruppen

Mission erstellen

Museumsgang: Video-Feedback

Die Gruppen filmen ihre Zwischenstände. Die Tablets werden im Raum verteilt. Andere Gruppen schauen die Videos an und hinterlassen auf Feedback-Bögen Tipps zu Synchronität und Ausdruck.

⏱ 30 Min.·Kleingruppen

Mission erstellen

Vorsicht vor diesen Fehlvorstellungen

Häufige Fehlvorstellung

Tanzen ist nur etwas für Schüler mit Vorerfahrung.

Was Sie stattdessen lehren sollten

Choreografie basiert auf Struktur und Teamarbeit. Durch einfache, repetitive Grundschritte, die gemeinsam variiert werden, erfahren auch Anfänger schnell Erfolgserlebnisse und tragen zum Gruppenbild bei.

Häufige Fehlvorstellung

Eine gute Choreografie braucht möglichst viele schwere Schritte.

Was Sie stattdessen lehren sollten

Synchronität und Präsenz sind oft wirkungsvoller als komplexe Einzelelemente. Schüler lernen durch den Vergleich von Videos, dass saubere, einfache Bewegungen in der Gruppe besser wirken.

Häufig gestellte Fragen

Wie finden wir die richtige Musik für unsere Gruppe?

Die Musik sollte einen klaren Beat (4/4-Takt) haben und zum Energieniveau der Gruppe passen. Es empfiehlt sich, Songs zu wählen, die verschiedene Stimmungen bieten, um die Choreografie abwechslungsreich zu gestalten.

Was tun, wenn Gruppenmitglieder unterschiedliche Takte hören?

Gemeinsames Zählen (1-2-3-4) laut zur Musik hilft, das Ohr zu schulen. Oft hilft es auch, den Bass hörbarer zu machen oder die Bewegung an einem markanten Instrument im Song zu orientieren.

Wie erhöht man die Ausdruckskraft einer Performance?

Durch den Einsatz von Blickkontakt zum Publikum, bewusste Körperspannung bis in die Fingerspitzen und die Nutzung unterschiedlicher Ebenen (hoch, mittel, tief). Auch Mimik spielt eine große Rolle für die Wirkung.

Warum ist schülerzentriertes Arbeiten im Tanzunterricht so wichtig?

Tanz ist ein Medium der Selbstdarstellung. Wenn Schüler eigene Bewegungen erfinden und in der Gruppe aushandeln, identifizieren sie sich stärker mit dem Ergebnis. Der Prozess des gemeinsamen Gestaltens fördert die soziale Bindung und baut Hemmungen ab, die bei vorgegebenen Schritten oft bestehen.

Lehrpläne nach Land durchsuchen

• Amerika
• US
• CA
• MX
• CL
• CO
• BR

• Europa
• UK
• IE
• FR
• DE
• ES
• IT
• NL
• PT
• SE

• Asien & Pazifik
• IN
• SG
• AU