Deutschland · KMK Bildungsstandards
Klasse 8 Perspektiven und Transformationen: Kunst
Dieser Lehrplan fokussiert auf die Erweiterung der räumlichen Darstellung, die kritische Auseinandersetzung mit Medienwelten und die experimentelle Formgebung. Die Schüler entwickeln eigene künstlerische Positionen zwischen Tradition und digitaler Moderne.
01Raum und Illusion: Die Konstruktion der Welt
Vertiefung der zeichnerischen Fähigkeiten durch die Anwendung der Zwei-Punkt-Perspektive und atmosphärischer Raumdarstellung.
Die Schülerinnen und Schüler erlernen die Prinzipien der Ein-Punkt-Perspektive und wenden sie auf einfache Objekte an.
Konstruktion von Architektur und Innenräumen unter Verwendung von zwei Fluchtpunkten.
Die Schülerinnen und Schüler untersuchen, wie Farbe und Detailgrad die Tiefenwirkung in Landschaften beeinflussen.
Einsatz von Schraffurtechniken zur Erzeugung von Volumen und dramatischen Lichtstimmungen.
Entwurf phantastischer Räume, die physikalische Gesetze herausfordern oder neu interpretieren.
Die Schülerinnen und Schüler untersuchen historische und moderne Beispiele der Raumdarstellung und deren Entwicklung.
02Mensch und Identität: Das Porträt im Wandel
Untersuchung der Selbstdarstellung von der klassischen Malerei bis zum digitalen Selfie-Kult.
Erarbeitung der anatomischen Grundlagen und Abweichungen zur Charakterisierung.
Die Schülerinnen und Schüler analysieren, wie Mimik und Gestik Emotionen und Persönlichkeit in Porträts vermitteln.
Analyse von Rollenbildern und die bewusste Konstruktion von Identität in der Kunst.
Vergleich historischer Porträtmalerei mit zeitgenössischen digitalen Bearbeitungstechniken.
Die Schülerinnen und Schüler erstellen eigene Selbstporträts, die Aspekte ihrer Identität reflektieren.
Untersuchung, wie Porträts zur Darstellung von Macht, Status und zur Kritik gesellschaftlicher Verhältnisse genutzt wurden.
03Objekt und Skulptur: Materialität im Raum
Arbeit mit plastischen Massen und Fundstücken zur Erforschung von Form, Volumen und Oberfläche.
Die Schülerinnen und Schüler modellieren einfache geometrische und organische Grundformen und erfahren deren räumliche Wirkung.
Reduktion natürlicher Vorbilder auf ihre wesentlichen plastischen Grundelemente.
Die Schülerinnen und Schüler experimentieren mit den Eigenschaften von Ton und Gips und deren Bearbeitungstechniken.
Umdeutung von Alltagsgegenständen durch Neukombination und Kontextverschiebung.
Untersuchung des Verhältnisses von Skulptur, Betrachter und umgebender Architektur.
Die Schülerinnen und Schüler analysieren die Funktion und Wirkung von Skulpturen in urbanen und natürlichen Umgebungen.
04Design und Funktion: Form follows Function?
Analyse und Entwurf von Alltagsdesign unter Berücksichtigung von Ästhetik, Ergonomie und Nachhaltigkeit.
Einführung in die Prinzipien des Produktdesigns, wie Ästhetik, Funktionalität und Materialgerechtigkeit.
Untersuchung von Sitzmöbeln als Verbindung von künstlerischem Ausdruck und praktischem Nutzen.
Entwicklung von ökologischen Lösungen für Konsumgüter unter ästhetischen Gesichtspunkten.
Gestaltung eines einheitlichen visuellen Erscheinungsbildes für ein fiktives Unternehmen.
Die Schülerinnen und Schüler lernen die Grundlagen der Typografie und des Layouts für Plakate und Broschüren kennen.
Kritische Untersuchung von Designobjekten des täglichen Gebrauchs hinsichtlich ihrer Ästhetik, Funktionalität und Benutzerfreundlichkeit.
05Medienkunst: Zeitbasierte Bilder
Einführung in die Videokunst und Animation als Mittel des zeitgenössischen künstlerischen Ausdrucks.
Die Schülerinnen und Schüler erlernen grundlegende fotografische Techniken wie Bildkomposition, Belichtung und Perspektive.
Erstellung kurzer Sequenzen durch die Animation von Objekten oder Zeichnungen.
Analyse filmischer Gestaltungsmittel und deren Anwendung in eigenen Videoprojekten.
Kritische Untersuchung und Anwendung von Bildbearbeitungsprogrammen zur Verfremdung der Realität.
Die Schülerinnen und Schüler untersuchen die Bedeutung von Ton, Musik und Geräuschen für die Wirkung von Filmen und Videos.
Kritische Auseinandersetzung mit der Glaubwürdigkeit von Bildern in den Medien und der Erkennung von Manipulationen.
06Aktion und Performance: Kunst als Ereignis
Auseinandersetzung mit flüchtigen Kunstformen, bei denen der Prozess und der Körper im Mittelpunkt stehen.
Erprobung von Bewegungsabläufen und Gesten als künstlerisches Ausdrucksmittel.
Einführung in die Geschichte und die verschiedenen Formen der Performance Art von den 1960er Jahren bis heute.
Gestaltung von Kunstwerken in und mit der Natur, die dem Zerfall preisgegeben sind.
Untersuchung von Kunstformen, die die Beteiligung der Öffentlichkeit fordern.
Die Schülerinnen und Schüler untersuchen Kunstwerke, die die aktive Beteiligung des Betrachters erfordern.
Auseinandersetzung mit Kunstformen, die soziale oder politische Botschaften vermitteln und zum Handeln anregen.
07Kunst und Gesellschaft: Reflexion und Kritik
Kritische Auseinandersetzung mit der Rolle der Kunst in der Gesellschaft und ihrer Fähigkeit zur Reflexion und Kritik.
Die Schülerinnen und Schüler untersuchen, wie Kunstwerke historische, soziale und politische Kontexte widerspiegeln.
Diskussion über die Grenzen der Kunstfreiheit und die Rolle von Zensur in verschiedenen Gesellschaften.
Einführung in die Mechanismen des Kunstmarktes und die Frage der Wertschätzung von Kunstwerken.
Untersuchung, wie Kunstwerke Fragen der Identität, Zugehörigkeit und Repräsentation verhandeln.
Auseinandersetzung mit den Auswirkungen neuer Technologien auf die Kunstproduktion und -rezeption.
Einführung in die Grundlagen der Kunstkritik und die Analyse von Rezeptionsprozessen.
08Künstlerische Techniken und Experimente
Vertiefung und Erweiterung des Repertoires an künstlerischen Techniken durch experimentelles Arbeiten mit verschiedenen Materialien und Verfahren.
Die Schülerinnen und Schüler erlernen die Grundlagen der Druckgrafik durch die Techniken Monotypie und Linolschnitt.
Experimentelles Arbeiten mit Collage- und Montagetechniken zur Schaffung neuer Bildwelten.
Einführung in die Aquarellmalerei und die Anwendung von Lasurtechniken zur Erzeugung von Transparenz und Farbtiefe.
Experimentelles Arbeiten mit der Kombination verschiedener Materialien und Techniken in einem Kunstwerk.
Untersuchung der Geschichte, Techniken und sozialen Bedeutung von Graffiti und Street Art.
Gestaltung eigener Künstlerbücher oder Leporellos als narrative oder experimentelle Kunstform.
09Kunst und Emotion: Ausdruck und Wirkung
Erforschung, wie Kunst Emotionen ausdrückt, hervorruft und die menschliche Psyche beeinflusst.
Die Schülerinnen und Schüler untersuchen die psychologische Wirkung von Farben und deren Einsatz in der Kunst.
Analyse von Werken des Abstrakten Expressionismus und deren Fokus auf den Ausdruck innerer Gefühle.
Erforschung der Verbindung zwischen Musik und bildender Kunst und der Idee der Synästhesie.
Auseinandersetzung mit dem Surrealismus und der Darstellung von Traum, Unterbewusstsein und Fantasie.
Einführung in die Kunsttherapie und die Nutzung künstlerischer Prozesse zur emotionalen Verarbeitung und Selbstfindung.
Diskussion über die ästhetischen Konzepte des Schönen und des Erhabenen in der Kunst und ihre emotionale Wirkung.