Kunst · Klasse 8 · Künstlerische Techniken und Experimente · 2. Halbjahr

Künstlerbuch und Leporello

Gestaltung eigener Künstlerbücher oder Leporellos als narrative oder experimentelle Kunstform.

• KMK Bildungsstandards
• Bildnerische Produktion
• Fantasieren und Imaginieren

Über dieses Thema

Das Thema Künstlerbuch und Leporello führt Schüler:innen der Klasse 8 in die Gestaltung eigener Bücher als narrative oder experimentelle Kunstformen ein. Sie lernen, wie ein Buch durch unkonventionelle Materialien, Falztechniken und sequenzielle Anordnungen zum Kunstwerk wird. Beispiele wie die Werke von Dieter Roth oder zeitgenössischen Künstler:innen zeigen, dass Bücher nicht nur tragen, sondern selbst erzählen können. Schüler:innen analysieren die Möglichkeiten der sequenziellen Erzählung in Leporellos und entwerfen eigene Bücher zu Themen wie Alltagsperspektiven oder Transformationen. Dies entspricht den KMK-Standards für bildnerische Produktion und Fantasieren und Imaginieren.

Im Fach Perspektiven und Transformationen verbindet das Thema künstlerische Techniken mit kreativer Freiheit. Schüler:innen experimentieren mit Papier, Stoffen, Drucken und Objekten, um Themen auf neue Weise darzustellen. Sie üben, Ideen zu skizzieren, zu sequenzieren und zu reflektieren, was systematisches Denken und narrative Kompetenzen stärkt. Die Arbeit fördert Sensibilität für Form, Raum und Zeit in der Kunst.

Active Learning eignet sich hervorragend, weil Schüler:innen durch praktisches Falten, Kleben und Testen von Leporellos abstrakte Konzepte wie Sequenzialität direkt erleben. Kollaborative Prozesse in Gruppen regen Ideen an, machen Fehler produktiv und machen das Lernen greifbar und nachhaltig.

Leitfragen

1. Wie kann ein Buch selbst zum Kunstwerk werden?
2. Analysieren Sie die Möglichkeiten der sequenziellen Erzählung in einem Leporello.
3. Entwerfen Sie ein Künstlerbuch, das ein bestimmtes Thema auf unkonventionelle Weise darstellt.

Lernziele

• Gestalten Sie ein Leporello, das eine einfache Geschichte oder ein Konzept durch sequenzielle Bilder und Text darstellt.
• Analysieren Sie die strukturellen und gestalterischen Elemente von drei verschiedenen Künstlerbüchern und vergleichen Sie deren narrative Strategien.
• Entwerfen Sie ein Konzept für ein Künstlerbuch, das ein vorgegebenes Thema (z.B. Verwandlung, Perspektivwechsel) auf eine unkonventionelle Weise visuell umsetzt.
• Bewerten Sie die Wirksamkeit der gewählten Techniken (Falzen, Material, Sequenz) in Ihrem eigenen Künstlerbuch im Hinblick auf die Vermittlung Ihrer künstlerischen Idee.

Bevor es losgeht

Grundlagen der Bildkomposition

Warum: Schüler:innen müssen grundlegende Prinzipien der Anordnung von Elementen innerhalb eines Bildraumes kennen, um visuelle Sequenzen in Leporellos und Künstlerbüchern gestalten zu können.

Einführung in verschiedene künstlerische Techniken (z.B. Zeichnung, Druck, Collage)

Warum: Ein Grundverständnis verschiedener Techniken ermöglicht es den Schüler:innen, diese kreativ und experimentell in ihren Künstlerbüchern und Leporellos einzusetzen.

Schlüsselvokabular

Leporello	Ein Buch, das aus einem langen, ziehharmonikaartig gefalteten Blatt Papier oder Karton besteht. Es eignet sich gut für narrative oder bildliche Sequenzen.
Künstlerbuch	Ein Buch, das als eigenständiges Kunstwerk betrachtet wird. Es kann traditionelle Buchformen nutzen oder völlig neue Strukturen und Materialien verwenden, um eine künstlerische Idee zu vermitteln.
Sequenz	Eine Abfolge von Bildern, Texten oder Objekten, die eine Entwicklung, eine Geschichte oder einen Prozess darstellen. Die Reihenfolge ist entscheidend für die Bedeutung.
Falztechnik	Die Art und Weise, wie Papier oder andere Materialien gefaltet werden, um eine bestimmte Form oder Struktur für ein Buch oder Leporello zu erzeugen. Dies beeinflusst die Haptik und die Präsentation.
Narrativ	Bezieht sich auf die erzählende Funktion eines Kunstwerks. Ein narratives Künstlerbuch oder Leporello erzählt eine Geschichte oder beschreibt eine Entwicklung.

Vorsicht vor diesen Fehlvorstellungen

Häufige Fehlvorstellung

Ein Buch ist immer nur zum Lesen da und keine Kunstform.

Was Sie stattdessen lehren sollten

Künstlerbücher integrieren Bild, Text und Objekt zu einem Ganzen. Active Learning mit Materialproben zeigt, wie Falten oder Schichten Räume erzeugen. Peer-Diskussionen klären, dass Kunstbücher sensorisch wirken und nicht linear gelesen werden.

Häufige Fehlvorstellung

Sequenzielle Erzählung folgt immer einer geraden Linie.

Was Sie stattdessen lehren sollten

Leporellos erlauben nicht-lineare, falzbare Sequenzen. Praktisches Ausprobieren in Gruppen offenbart Überraschungseffekte. Schüler:innen entdecken durch Testen, wie Bewegung die Narrative verändert.

Häufige Fehlvorstellung

Künstlerbücher brauchen teure Materialien.

Was Sie stattdessen lehren sollten

Alltägliche Stoffe wie Zeitung oder Karton reichen aus. Experimente mit Haushaltsmaterialien in Stationen beweisen Vielseitigkeit. Das reduziert Hemmschwellen und betont Kreativität.

Ideen für aktives Lernen

Paararbeit: Leporello-Planung

Schüler:innen besprechen in Paaren ein Thema und skizzieren eine sequenzielle Geschichte mit 6-8 Paneelen. Sie falten ein Probe-Leporello aus Papier und testen den Ausklappeffekt. Abschließend präsentieren sie ihren Entwurf der Klasse.

30 Min.·Partnerarbeit

Stationenrotation: Materialexperimente

Richten Sie Stationen mit Falztechniken, Druckverfahren, Collagen und Objektintegration ein. Gruppen rotieren alle 10 Minuten, dokumentieren Ergebnisse und wählen eine Technik für ihr Buch aus.

45 Min.·Kleingruppen

Gruppenprojekt: Gemeinsames Künstlerbuch

Gruppen entwerfen ein großformatiges Künstlerbuch zu einem Thema. Jeder trägt eine Doppelseite bei, die sequenziell verknüpft ist. Am Ende binden sie es und führen eine Lesung durch.

60 Min.·Kleingruppen

Individual: Persönliches Mini-Buch

Jede:r Schüler:in gestaltet ein kleines Künstlerbuch mit persönlichen Transformationen. Sie wählen Materialien frei und reflektieren in einem Journal den Prozess.

40 Min.·Einzelarbeit

Bezüge zur Lebenswelt

• Buchgestalter und Verleger entwickeln und gestalten Künstlerbücher für Galerien, Museen und Sammler. Sie experimentieren mit Papier, Drucktechniken und Bindungen, um einzigartige Leseerlebnisse zu schaffen, wie z.B. die limitierte Edition von "The Little Prince" mit handgefertigten Elementen.
• Architekten und Designer nutzen Leporello-ähnliche Falttechniken, um Präsentationen von Entwürfen oder Produktkatalogen zu erstellen. Ein Beispiel ist die Präsentation von Architekturmodellen in einem gefalteten Format, das die räumliche Anordnung verdeutlicht.

Ideen zur Lernstandserhebung

Gegenseitige Bewertung

Schüler:innen legen ihre Leporello-Entwürfe nebeneinander. Sie bewerten gegenseitig: Ist die Geschichte oder Idee klar erkennbar? Sind die Übergänge zwischen den Seiten logisch? Geben Sie jeweils einen konkreten Verbesserungsvorschlag für die Sequenz oder Gestaltung.

Lernstandskontrolle

Jede:r Schüler:in erhält ein Blatt Papier. Darauf notiert sie: 1. Eine zentrale Idee ihres Künstlerbuchs. 2. Eine ungewöhnliche Technik oder Materialwahl, die sie dafür gewählt haben, und warum. 3. Eine Frage, die beim Gestalten offen geblieben ist.

Kurze Überprüfung

Lehrkraft zeigt Beispiele von Künstlerbüchern (digital oder physisch). Stellen Sie die Frage: 'Welche Funktion erfüllt hier das Buch selbst als Kunstobjekt?' Die Schüler:innen schreiben ihre Antwort auf einen kleinen Zettel und geben ihn ab.

Häufig gestellte Fragen

Was ist ein Leporello in der Kunst?

Ein Leporello ist ein gefaltetes Buch mit Zickzack-Falz, das sich wie ein Akkordeon ausklappt. Es eignet sich für sequenzielle Erzählungen, da Paneele nacheinander oder simultan sichtbar werden. Schüler:innen nutzen es, um Dynamik und Raum zu erkunden, wie in Werken historischer Künstler. Praktische Herstellung mit einfachem Papier fördert Experimentierfreude und narrative Tiefe.

Wie gestaltet man ein Künstlerbuch?

Beginnen Sie mit einer Idee oder Sequenz zu einem Thema. Wählen Sie Materialien wie Papier, Farbe, Stoffe und Objekte. Binden oder falten Sie Seiten, integrieren Sie Text und Bild unkonventionell. Reflexion am Ende sichert den Lernprozess. Beispiele von Künstler:innen inspirieren zu eigenen Transformationen.

Wie fördert Active Learning bei Künstlerbüchern?

Active Learning macht abstrakte Ideen wie Sequenzialität durch Hände-an-Arbeit erfahrbar: Falten, Kleben und Testen von Leporellos zeigen Effekte direkt. In Gruppen entstehen Ideen durch Austausch, Fehler werden zu Chancen. Das steigert Motivation, Kreativität und Verständnis für Kunstprozesse nachhaltig, passend zu KMK-Standards.

Welche Themen eignen sich für Künstlerbücher in Klasse 8?

Themen wie persönliche Transformationen, Umwelten oder Alltagsrituale passen ideal. Sie laden zu Fantasie und Perspektivenwechsel ein. Schüler:innen verbinden Narrative mit bildnerischen Techniken. Lokale Bezüge, z.B. Stadtleben, machen es relevant und ermöglichen experimentelle Darstellungen.