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Aktion und Performance: Kunst als Ereignis · 2. Halbjahr

Land Art und Vergänglichkeit

Gestaltung von Kunstwerken in und mit der Natur, die dem Zerfall preisgegeben sind.

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Leitfragen

  1. Muss Kunst für die Ewigkeit geschaffen sein?
  2. Wie verändert ein Eingriff in die Natur unsere Wahrnehmung der Landschaft?
  3. Welche Rolle spielt die Dokumentation für vergängliche Kunstwerke?

KMK Bildungsstandards

Bildnerische VerfahrenWahrnehmung
Klasse: Klasse 8
Fach: Perspektiven und Transformationen: Kunst
Einheit: Aktion und Performance: Kunst als Ereignis
Zeitraum: 2. Halbjahr

Über dieses Thema

Flashmobs und die 'Soziale Plastik' nach Joseph Beuys erweitern den Kunstbegriff auf das menschliche Miteinander. In der achten Klasse untersuchen Schüler, wie kollektives Handeln den öffentlichen Raum transformieren kann. Dies deckt die KMK-Standards für Bildrezeption sowie Analyse und Interpretation ab. Es geht um die provokante Frage: Kann eine Gesellschaft oder eine Aktion ein Kunstwerk sein?

Die Schüler setzen sich mit dem Konzept auseinander, dass jeder Mensch durch sein Handeln die Welt mitgestaltet. Sie analysieren moderne Formen des künstlerischen Aktivismus und planen eigene kleine Interventionen, die Passanten zum Nachdenken oder Mitmachen anregen. Dabei lernen sie die Grenzen zwischen Kunst, Politik und Unterhaltung auszuloten. Dieses Thema fördert die demokratische Teilhabe und das Verständnis für die soziale Verantwortung von Kunst. Aktive Planungs- und Simulationsphasen sind hierbei der Schlüssel zum Verständnis.

Lernziele

  • Analysieren Sie die Beziehung zwischen natürlichen Materialien und künstlerischer Form in Land Art-Werken.
  • Erklären Sie die Rolle der Dokumentation bei der Bewahrung und Vermittlung vergänglicher Kunstwerke.
  • Bewerten Sie die ethischen Implikationen von Eingriffen in natürliche Landschaften für künstlerische Zwecke.
  • Entwerfen Sie ein Konzept für ein Land Art-Werk, das die Vergänglichkeit thematisiert und mit lokalen Materialien umsetzbar ist.

Bevor es losgeht

Grundlagen der Bildsprache und Materialkunde

Warum: Schüler müssen grundlegende Kenntnisse über visuelle Elemente und die Eigenschaften verschiedener Materialien haben, um Land Art-Werke zu verstehen und zu gestalten.

Formen der Naturdarstellung in der Kunst

Warum: Ein Verständnis dafür, wie Künstler die Natur bisher dargestellt haben, hilft den Schülern, die neuen Ansätze der Land Art einzuordnen.

Schlüsselvokabular

Land ArtEine Kunstform, bei der die Natur selbst, oft in abgelegenen Gebieten, als Material und Ort für Kunstwerke dient. Die Werke sind häufig dem natürlichen Verfall ausgesetzt.
VergänglichkeitDie Eigenschaft, nicht dauerhaft zu sein, dem Wandel oder Zerfall unterworfen zu sein. In der Kunst bezieht sich dies auf Werke, die bewusst nicht für die Ewigkeit geschaffen sind.
InterventionEin gezielter Eingriff in eine bestehende Situation oder Umgebung, hier im Kontext der Natur, um eine künstlerische Wirkung zu erzielen.
DokumentationDie Aufzeichnung von Kunstwerken, insbesondere von vergänglichen oder ortsspezifischen Arbeiten, durch Fotografien, Filme oder Texte, um ihre Existenz und Botschaft zu bewahren.

Ideen für aktives Lernen

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Bezüge zur Lebenswelt

Künstler wie Andy Goldsworthy schaffen vergängliche Skulpturen aus Blättern, Steinen und Ästen in schottischen Wäldern und dokumentieren ihre Arbeit fotografisch. Diese Fotografien werden weltweit in Büchern und Ausstellungen gezeigt.

Umweltkünstler arbeiten oft mit lokalen Gemeinden zusammen, um Kunstprojekte zu realisieren, die auf die spezifische Landschaft und ihre ökologischen Herausforderungen eingehen, wie z.B. die Renaturierung von Flussufern.

Naturfotografen dokumentieren die Veränderung von Landschaften über die Jahreszeiten hinweg, was eine Form der Auseinandersetzung mit Vergänglichkeit und Transformation darstellt, ähnlich wie bei Land Art.

Vorsicht vor diesen Fehlvorstellungen

Häufige FehlvorstellungKunst muss immer etwas Materielles produzieren.

Was Sie stattdessen lehren sollten

Der Begriff der 'Sozialen Plastik' lehrt, dass Gedanken und Taten formbare Materie sind. Die Schüler lernen, dass die Veränderung im Bewusstsein der Teilnehmer das eigentliche Ergebnis sein kann.

Häufige FehlvorstellungEin Flashmob ist nur ein lustiger Tanz aus dem Internet.

Was Sie stattdessen lehren sollten

Flashmobs können auch tiefgründig, politisch oder verstörend sein. Durch die Analyse verschiedener Beispiele erkennen Schüler das Potenzial dieser Form für ernsthafte künstlerische Aussagen.

Ideen zur Lernstandserhebung

Lernstandskontrolle

Die Schüler erhalten eine Karte mit der Frage: 'Welche Rolle spielt die Dokumentation für ein Land Art-Werk, das nur wenige Tage existiert?' Sie schreiben eine kurze Antwort und nennen ein Beispiel für ein Dokumentationsmedium (Foto, Video, Text).

Diskussionsfrage

Lehrerfrage: 'Stellen Sie sich vor, Sie gestalten ein Kunstwerk aus Naturmaterialien im Schulgarten. Welche Materialien würden Sie wählen, um die Vergänglichkeit zu betonen? Wie würden Sie sicherstellen, dass andere sehen können, was Sie geschaffen haben, auch wenn es bald verschwindet?'

Kurze Überprüfung

Die Schüler erhalten eine Liste mit Begriffen (z.B. Land Art, Vergänglichkeit, Intervention, Dokumentation) und sollen zu jedem Begriff ein passendes Bild oder eine kurze Beschreibung aus dem Unterrichtsgespräch zuordnen.

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Häufig gestellte Fragen

Was meinte Beuys mit 'Jeder Mensch ist ein Künstler'?
Er meinte nicht, dass jeder malen kann, sondern dass jeder Mensch die Fähigkeit hat, die 'soziale Plastik' der Gesellschaft kreativ mitzugestalten und Verantwortung für das Ganze zu übernehmen.
Wie hilft aktives Lernen bei diesem komplexen Thema?
Themen wie soziale Plastik sind theoretisch schwer greifbar. Wenn Schüler jedoch selbst eine Intervention planen und durchführen, erleben sie die Dynamik von Gruppen und die Reaktion der Öffentlichkeit unmittelbar. Dieses Erleben macht den abstrakten Kunstbegriff lebendig.
Dürfen Schüler im öffentlichen Raum intervenieren?
Im schulischen Rahmen sollte dies immer abgesprochen sein. Es bietet eine gute Gelegenheit, über Regeln, Genehmigungen und die Wirkung von Kunst im öffentlichen Raum zu sprechen.
Was ist der Unterschied zwischen Flashmob und Performance?
Ein Flashmob ist meist kürzer, überraschender und setzt oft auf eine größere Gruppe von Menschen, die scheinbar aus dem Nichts agieren, während eine Performance oft stärker an eine Person oder einen Ort gebunden ist.