Arts plastiques · CM2 · Le corps et le mouvement · 2e Trimestre

L'autoportrait en action

Réaliser des autoportraits qui mettent en scène le corps en mouvement ou dans une action spécifique, explorant l'identité dynamique.

• Programmes Officiels
• MEN: Cycle 3 - La ressemblance et l'expression
• MEN: Cycle 3 - Le corps comme outil

À propos de ce thème

L'autoportrait en action dépasse la représentation statique et frontale pour explorer l'identité dynamique : il ne s'agit plus de se montrer immobile et de face, mais de se représenter dans un geste, une activité ou un mouvement qui révèle une facette de sa personnalité. En CM2, ce travail combine la représentation du corps, inscrite dans l'axe « Le corps comme outil », et la question de la ressemblance et de l'expression, deux axes des programmes de l'Éducation Nationale pour le Cycle 3.

Les élèves découvrent que l'action choisie est en elle-même un langage : se représenter en train de lire dit quelque chose de différent que se représenter en train de jouer d'un instrument ou de jardiner. Ces choix sont des révélateurs d'identité. Des artistes comme Frida Kahlo (qui se représentait souvent dans des actions symboliques) ou les photographes contemporains de l'autoportrait offrent des points de comparaison stimulants et accessibles.

L'approche active est essentielle ici : plutôt que de se regarder dans un miroir et de copier son visage, les élèves définissent d'abord l'action à représenter, réfléchissent aux gestes associés, se mettent en scène avec l'aide d'un camarade, puis analysent leur production. Cette démarche développe à la fois la connaissance de soi et le sens de la narration visuelle.

Questions clés

1. Comment un autoportrait peut-il révéler une personnalité en action ?
2. Analysez l'impact du mouvement sur l'expression faciale et corporelle.
3. Concevez un autoportrait qui raconte une histoire à travers le geste.

Objectifs d'apprentissage

• Analyser comment le choix d'une action spécifique dans un autoportrait communique une caractéristique de l'identité de l'artiste.
• Comparer l'impact de différents gestes sur l'expression faciale et corporelle dans des autoportraits d'artistes.
• Concevoir un autoportrait qui raconte une histoire personnelle à travers la mise en scène d'un mouvement ou d'une action.
• Démontrer la relation entre le corps en mouvement et la représentation de l'identité dans une production plastique.

Avant de commencer

Les bases du portrait

Pourquoi : Les élèves doivent maîtriser les notions de ressemblance et de représentation du visage avant d'aborder la complexité du corps en mouvement.

Le corps humain : proportions et postures

Pourquoi : Une compréhension des proportions du corps et de la manière dont il peut se tenir et bouger est nécessaire pour représenter fidèlement une action.

Vocabulaire clé

Autoportrait	Représentation d'un artiste par lui-même. Ici, il met en scène une action ou un mouvement.
Mouvement	Changement de position d'un corps dans l'espace. Dans l'autoportrait, il exprime une dynamique ou une intention.
Geste	Mouvement du corps, souvent des mains ou des bras, qui exprime une idée, un sentiment ou une action. Il est essentiel pour raconter une histoire dans l'autoportrait.
Identité dynamique	La manière dont une personne se perçoit et se présente à travers ses actions, ses activités et ses mouvements, plutôt que par une simple apparence statique.

Attention à ces idées reçues

Idée reçue courante

Un autoportrait doit ressembler exactement à la vraie personne pour être réussi.

Ce qu'il faut enseigner à la place

La ressemblance est une option parmi d'autres. L'autoportrait expressif, symbolique ou caricatural est tout aussi légitime artistiquement. Ce qui est évalué, c'est la cohérence entre l'intention (l'action, l'émotion) et les choix plastiques, pas la précision photographique.

Idée reçue courante

Pour faire un autoportrait en action, il faut se dessiner soi-même de mémoire.

Ce qu'il faut enseigner à la place

L'usage d'une photo de référence prise par soi-même ou par un camarade est une pratique artistique courante et tout à fait légitime. Même les grands portraitistes travaillaient à partir de modèles ou de références. La photo est un outil, pas une tricherie.

Idées d'apprentissage actif

Penser-Partager-Présenter: Mon action signature

Chaque élève écrit l'action qui le représente le mieux (jouer au foot, cuisiner, lire, danser...). Il la partage avec un voisin qui doit deviner ce que cette action révèle sur la personnalité. Puis la classe réfléchit collectivement : quelles informations une action donne-t-elle sur une personne ?

20 min·Binômes

Autoportrait en pose avec référence

Les élèves se mettent en scène (avec l'aide d'un camarade ou en se photographiant avec une minuterie) dans l'action choisie, puis réalisent leur autoportrait à partir de cette référence. Consigne : le visage doit exprimer la concentration, la joie ou l'effort liés à l'action, pas un sourire neutre.

60 min·Individuel

Enquête en groupe : Autoportraits historiques en action

Par groupes, les élèves reçoivent cinq reproductions d'autoportraits d'artistes en action (Courbet, Van Gogh avec sa palette, Käthe Kollwitz...). Ils identifient l'action, l'émotion et ce que l'action révèle sur l'identité professionnelle ou personnelle de l'artiste.

35 min·Petits groupes

Série narrative : Un geste, une histoire

Chaque élève crée une série de trois autoportraits qui racontent une micro-histoire en action (avant/pendant/après un geste). La contrainte : le spectateur doit comprendre l'histoire sans légende, uniquement par les gestes et les expressions représentés.

70 min·Individuel

Liens avec le monde réel

• Les danseurs et les acteurs utilisent leur corps en mouvement pour exprimer des émotions et raconter des histoires sur scène, créant ainsi des portraits vivants de leurs personnages.
• Les photographes spécialisés dans le portrait d'action, comme ceux qui couvrent des événements sportifs ou des ateliers d'artisans, capturent l'essence d'une personne à travers son activité.
• Les illustrateurs de livres pour enfants créent des personnages en mouvement pour rendre les récits plus captivants et aider les jeunes lecteurs à comprendre les actions des personnages.

Idées d'évaluation

Vérification rapide

Présentez aux élèves une série d'images d'autoportraits d'artistes réalisés en mouvement. Demandez-leur d'écrire sur une ardoise : 'Quelle action l'artiste représente-t-il ?' et 'Quel sentiment ou quelle idée cette action communique-t-elle ?'

Évaluation par les pairs

Après la réalisation d'une première esquisse d'autoportrait en action, les élèves échangent leurs travaux. Chaque élève doit répondre à deux questions pour son camarade : 'Le mouvement choisi est-il clair ?' et 'L'histoire que tu veux raconter est-elle compréhensible ?'

Question de discussion

Organisez un temps de partage où chaque élève présente son autoportrait en action. Posez des questions comme : 'Pourquoi as-tu choisi ce mouvement spécifique ?' et 'Comment ce geste t'aide-t-il à montrer qui tu es ?'

Questions fréquentes

Comment motiver des élèves réticents à se représenter eux-mêmes en autoportrait ?

Proposez une option de représentation symbolique : l'élève peut se représenter à travers ses mains, son ombre ou une silhouette générique dont les gestes et accessoires indiquent son identité. Cette alternative préserve la pudeur tout en maintenant l'intention pédagogique.

Quels artistes illustrent bien l'autoportrait en action pour des CM2 ?

Frida Kahlo (autoportraits symboliques très expressifs), Jean-Michel Basquiat (énergie et geste), et en France, Gustave Courbet avec « Le Désespéré » (les mains dans les cheveux) offrent des références variées, visuellement fortes et accessibles à des élèves de 10-11 ans.

Comment évaluer un autoportrait en action en CM2 ?

L'évaluation porte sur la cohérence entre l'action représentée et l'expression du visage et du corps, sur la lisibilité du geste, et sur la capacité de l'élève à expliquer ses choix lors d'un bref oral. La ressemblance physique n'est pas un critère central.

En quoi l'apprentissage actif bonifie-t-il le travail sur l'autoportrait en action ?

Se mettre en scène soi-même, choisir consciemment son action et analyser en groupe les autoportraits de ses camarades transforment un exercice de représentation en une réflexion sur l'identité. Les élèves qui ont défendu leurs choix de mise en scène développent une lecture plus fine des œuvres de portraitistes.