Arts plastiques · CM2 · Le corps et le mouvement · 2e Trimestre

L'art performatif et le happening

Découvrir l'art performatif et le happening comme formes d'art où l'action de l'artiste est l'œuvre elle-même, souvent en public.

• Programmes Officiels
• MEN: Cycle 3 - L'engagement du corps
• MEN: Cycle 3 - La temporalité de l'œuvre

À propos de ce thème

La performance artistique et le happening sont des formes d'art nées dans les années 1950-1960 qui placent l'action de l'artiste, souvent en public et dans un espace non conventionnel, au centre de l'œuvre. Contrairement à la peinture ou à la sculpture, l'œuvre n'existe pas en dehors de l'action elle-même : elle commence, se déroule et disparaît. Pour les élèves de CM2, cette idée est souvent déstabilisante et fascinante à la fois : une œuvre peut n'être qu'un geste, un son ou une présence.

Dans les programmes du Cycle 3, ce thème relève des axes « L'engagement du corps » et « La temporalité de l'œuvre ». Il interroge les fondements de ce qu'est une œuvre d'art : peut-elle ne pas être conservée ? L'artiste doit-il posséder une technique traditionnelle ? Des artistes comme Yoko Ono (partitions d'instruction), les performeurs du groupe Fluxus ou, plus proche de la France, des artistes comme Christian Boltanski offrent des exemples saisissants et diversifiés.

L'apprentissage actif est au cœur de ce thème : concevoir et exécuter une micro-performance dans la classe est le seul moyen de comprendre vraiment ce qu'est « l'œuvre en train de se faire ». Analyser la relation entre l'artiste et le public transforme les élèves en spectateurs actifs et critiques.

Questions clés

1. Comment une action peut-elle devenir une œuvre d'art ?
2. Analysez la relation entre l'artiste, le public et l'événement dans une performance.
3. Expliquez l'importance de l'imprévu dans un happening.

Objectifs d'apprentissage

• Expliquer comment une action simple, comme un geste ou une séquence de mouvements, peut constituer une œuvre d'art performatif.
• Analyser la relation entre l'artiste, l'espace et le public lors d'une performance ou d'un happening.
• Comparer les caractéristiques d'une performance (durée, conservation) avec celles d'une œuvre d'art traditionnelle (tableau, sculpture).
• Concevoir et présenter une courte performance individuelle ou collective en classe, en définissant son intention et son déroulement.

Avant de commencer

L'expression corporelle et le mouvement

Pourquoi : Les élèves doivent avoir déjà exploré l'utilisation du corps comme moyen d'expression pour aborder l'art performatif.

Les formes d'art visuel traditionnelles (peinture, sculpture)

Pourquoi : Une compréhension des arts visuels plus conventionnels permet de mieux saisir la spécificité et la nouveauté de l'art performatif et du happening.

Vocabulaire clé

Performance	Forme d'art où l'artiste utilise son propre corps comme médium, l'action étant l'œuvre elle-même. La performance se déroule dans le temps et l'espace.
Happening	Événement artistique souvent improvisé, qui mélange performance, art visuel et participation du public. Il se caractérise par son caractère éphémère et son imprévisibilité.
Artiste-performer	Créateur qui réalise une performance. Son corps, ses gestes, sa présence sont au cœur de la création artistique.
Œuvre éphémère	Création artistique qui n'a pas vocation à être conservée ou qui disparaît après sa réalisation, comme une performance ou un happening.

Attention à ces idées reçues

Idée reçue courante

N'importe qui peut faire une performance, donc ce n'est pas vraiment de l'art.

Ce qu'il faut enseigner à la place

La performance demande une intention claire, une conception précise et une présence engagée. Le fait que le medium soit le corps plutôt qu'un pinceau ne diminue pas l'exigence artistique. Comparer une action ordinaire et une performance construite aide les élèves à identifier ce qui distingue les deux.

Idée reçue courante

Dans un happening, tout peut arriver n'importe comment , il n'y a pas de règles.

Ce qu'il faut enseigner à la place

Le happening est souvent fondé sur un cadre défini (un espace, une durée, une contrainte de départ) au sein duquel l'imprévu est invité. L'artiste ne contrôle pas tout, mais il a préparé le terrain pour que l'inattendu soit artistiquement pertinent. La nuance entre absence de règles et ouverture à l'imprévu dans un cadre est centrale.

Idées d'apprentissage actif

Penser-Partager-Présenter: Est-ce de l'art ?

Présentez quatre courtes descriptions d'actions (quelqu'un mange lentement une pomme en regardant le public ; quelqu'un écrit un mot sur un mur puis l'efface). Les élèves décident seuls si c'est de l'art et pourquoi, partagent par deux, puis la classe débat des critères qui font d'une action une performance artistique.

20 min·Binômes

Micro-performance de classe

Chaque élève ou binôme conçoit une partition de performance (une liste d'instructions simples) inspirée des partitions de Yoko Ono, puis l'exécute devant la classe pendant 30 à 60 secondes. La consigne : l'action doit être silencieuse ou minimaliste et doit interpeller l'espace ou les spectateurs.

60 min·Binômes

Analyse d'une performance documentée

La classe visionne ensemble un court extrait vidéo d'une performance documentée (Marina Abramović, Fluxus). En petits groupes, les élèves répondent à trois questions : Que fait l'artiste ? Quelle est la relation avec le public ? Qu'est-ce qui serait différent si c'était une peinture ?

35 min·Petits groupes

Liens avec le monde réel

• Les musées d'art contemporain, comme le Centre Pompidou à Paris, organisent régulièrement des expositions et des événements autour de l'art performatif, invitant des artistes à créer des œuvres sur place devant le public.
• Les festivals de théâtre et de danse contemporaine incluent souvent des performances qui explorent de nouvelles formes d'expression corporelle et d'interaction avec les spectateurs.
• Les artistes de rue ou les collectifs d'artistes peuvent organiser des happenings spontanés dans l'espace public pour interroger la société ou créer des moments artistiques inattendus.

Idées d'évaluation

Billet de sortie

Distribuez une fiche avec deux questions : 1. Citez un artiste ou un type de performance que vous avez découvert et expliquez en une phrase ce qui vous a marqué. 2. Comment une action peut-elle être considérée comme une œuvre d'art ? Donnez un exemple.

Question de discussion

Proposez aux élèves de discuter en petits groupes : 'Si une œuvre d'art n'est pas faite pour être gardée, quelle est sa valeur ?' Demandez à chaque groupe de partager une idée principale avec la classe.

Vérification rapide

Après avoir montré une courte vidéo de performance, posez des questions ciblées : 'Quel était le rôle du public dans cette performance ?' 'Qu'est-ce qui rend cette action différente d'une simple danse ou d'un jeu ?' Observez les réponses pour évaluer la compréhension.

Questions fréquentes

Comment aborder la performance avec des CM2 sans que ça devienne un prétexte au désordre ?

Établissez un contrat clair : la performance est un acte artistique sérieux, qui demande une conception, une exécution attentive et un public respectueux. Le fait que les élèves rédigent une partition avant d'agir structure l'activité et responsabilise chaque participant.

Quels artistes sont les plus accessibles pour introduire la performance à des élèves de 10-11 ans ?

Yoko Ono (ses Instruction Pieces des années 1960 sont simples à comprendre), les Fluxus, et le principe de « The Artist is Present » de Marina Abramović (explicable en quelques minutes) sont d'excellents points d'entrée. En France, Christian Boltanski travaille sur la mémoire de façon très accessible.

Une micro-performance en classe peut-elle être évaluée en arts plastiques ?

Oui, à condition de définir des critères clairs : la cohérence entre l'intention et l'action, la qualité de présence et d'engagement de l'élève, et sa capacité à expliquer ses choix après coup. L'évaluation ne porte pas sur la virtuosité technique, mais sur la démarche artistique.

Pourquoi l'apprentissage actif est-il indissociable de l'enseignement de la performance ?

La performance est, par définition, un apprentissage par le faire : il n'y a pas de performance sans action. Concevoir, exécuter et analyser une performance en classe place chaque élève simultanément dans les rôles d'artiste et de spectateur critique, développant une compréhension incarnée que nulle observation passive ne peut remplacer.