Arts plastiques · CM2 · Le corps et le mouvement · 2e Trimestre

L'œuvre éphémère et la temporalité

Créer des œuvres destinées à disparaître, utilisant des éléments naturels ou des actions limitées dans le temps, en documentant le processus.

• Programmes Officiels
• MEN: Cycle 3 - La temporalité de l'œuvre
• MEN: Cycle 3 - La relation entre l'art et la nature

À propos de ce thème

L'œuvre éphémère propose aux élèves de CM2 de créer sans l'objectif de conservation. Ce thème aborde le Land Art et les installations temporaires, utilisant souvent des matériaux naturels (feuilles, sable, glace) ou des actions limitées dans le temps. Il s'inscrit dans les programmes officiels sur la relation entre l'art et la nature et la temporalité de l'œuvre.

L'enjeu est de comprendre que la valeur d'une œuvre peut résider dans l'instant de sa création ou dans son processus de disparition. Cela sensibilise les élèves à l'écologie et au respect de l'environnement, car l'œuvre finit par être réabsorbée par la nature. La photographie devient alors un outil essentiel pour garder une trace de ce qui n'est plus, faisant le lien avec les arts de l'image.

Questions clés

1. Une œuvre a-t-elle besoin de durer pour avoir de la valeur ?
2. Comment garder une trace d'une performance qui a disparu ?
3. Analysez le rôle de la nature dans le processus de destruction d'une œuvre.

Objectifs d'apprentissage

• Créer une œuvre éphémère en utilisant des matériaux naturels et documenter son processus de création et de disparition.
• Analyser la valeur d'une œuvre d'art en considérant sa durée de vie et son impact émotionnel plutôt que sa permanence physique.
• Expliquer comment la nature influence la transformation et la disparition d'une œuvre d'art éphémère.
• Synthétiser le processus de documentation d'une œuvre éphémère à travers des photographies ou des vidéos pour en conserver la mémoire.

Avant de commencer

Les couleurs et leurs mélanges

Pourquoi : Les élèves doivent maîtriser les bases de la couleur pour pouvoir expérimenter avec des pigments naturels ou des éléments colorés.

Les formes géométriques dans l'espace

Pourquoi : La création d'œuvres, même éphémères, implique souvent l'organisation de formes dans l'espace, une compétence développée dans les thèmes précédents.

Vocabulaire clé

Éphémère	Qui ne dure qu'un temps très court, qui est passager. Une œuvre éphémère est conçue pour disparaître.
Land Art	Mouvement artistique où la nature et le paysage sont utilisés comme médium et comme lieu de création. Les œuvres sont souvent éphémères.
Temporalité	La manière dont le temps est perçu ou représenté dans une œuvre, incluant sa durée, son évolution et sa disparition.
Documentation	L'action de conserver une trace d'un événement ou d'une création, souvent par la photographie, la vidéo ou le dessin, pour garder mémoire.

Attention à ces idées reçues

Idée reçue courante

Si ça ne dure pas, ce n'est pas un vrai travail.

Ce qu'il faut enseigner à la place

L'art éphémère valorise l'expérience et le moment présent. Les activités de Land Art montrent que le plaisir de créer et l'impact visuel immédiat sont tout aussi importants que la pérennité.

Idée reçue courante

On peut prendre n'importe quoi dans la nature pour faire de l'art.

Ce qu'il faut enseigner à la place

Le respect du vivant est primordial. On apprend aux élèves à ramasser ce qui est déjà au sol plutôt qu'à cueillir ou arracher, liant ainsi l'art à l'éducation au développement durable.

Idées d'apprentissage actif

Progettazione: Land Art dans la cour

En petits groupes, les élèves collectent des éléments naturels (cailloux, feuilles, brindilles) pour créer une composition au pied d'un arbre. Ils doivent anticiper comment le vent ou la pluie modifiera leur œuvre.

60 min·Petits groupes

Rotation par ateliers: La sculpture de glace

Les élèves travaillent sur des blocs de glace colorée. Ils observent la fonte et doivent décider à quel moment précis l'œuvre est la plus belle pour la prendre en photo avant qu'elle ne disparaisse.

45 min·Binômes

Penser-Partager-Présenter: Pourquoi créer si ça disparaît ?

Après une création éphémère, les élèves discutent en paires de leur sentiment face à la disparition de leur travail. Ils partagent ensuite l'idée que le souvenir et la photo sont aussi des formes d'art.

20 min·Binômes

Liens avec le monde réel

• Les artistes comme Andy Goldsworthy créent des sculptures dans la nature avec des éléments comme des feuilles, des pierres ou de la glace. Leurs œuvres sont éphémères et leur valeur réside dans le processus et la photographie qui en reste.
• Les festivals de sculptures de glace, comme ceux qui ont lieu au Canada ou en Chine, produisent des œuvres magnifiques mais temporaires, qui fondent avec le changement de température, démontrant la beauté de l'éphémère.
• Les installations artistiques dans les parcs ou les jardins publics peuvent être conçues pour interagir avec l'environnement et se transformer avec le temps, comme des structures végétales qui grandissent ou se décomposent.

Idées d'évaluation

Billet de sortie

Demandez aux élèves d'écrire sur un carton : 'Une chose que j'ai apprise sur la valeur d'une œuvre qui disparaît' et 'Une idée pour garder une trace d'une œuvre éphémère'.

Question de discussion

Posez la question : 'Si une œuvre d'art est faite de sable et que la mer l'emporte, a-t-elle moins de valeur qu'une statue en bronze ? Pourquoi ?' Guidez la discussion vers la différence entre la permanence et l'impact.

Vérification rapide

Montrez aux élèves une photographie d'une œuvre de Land Art. Demandez-leur d'identifier deux éléments naturels utilisés et d'expliquer comment la nature pourrait transformer cette œuvre au fil du temps.

Questions fréquentes

Comment garder une trace des travaux éphémères pour l'évaluation ?

La photographie est le support idéal. L'élève peut aussi tenir un 'carnet de bord' décrivant son projet, les matériaux utilisés et ses impressions lors de la disparition de l'œuvre.

Quels sont les artistes de référence pour l'art éphémère ?

Andy Goldsworthy pour le Land Art, Christo pour ses emballages monumentaux temporaires, ou Nils-Udo pour ses installations avec des nids et des fleurs.

Peut-on faire de l'art éphémère à l'intérieur ?

Oui, avec des matériaux comme le sable, des projections lumineuses, ou même des assemblages d'objets qui seront rangés à la fin de la séance. L'important est l'intention de non-permanence.

Comment l'approche student-centered favorise-t-elle la compréhension de l'éphémère ?

En laissant les élèves choisir leurs matériaux et observer eux-mêmes la dégradation de leur œuvre, ils développent une relation émotionnelle avec le cycle de vie de l'art. Cela rend la notion de temps beaucoup plus concrète qu'un cours théorique.