Arts plastiques · CM2 · Le corps et le mouvement · 2e Trimestre

Le geste de l'artiste et la trace

Mettre l'accent sur l'action de peindre ou de dessiner plutôt que sur le résultat final, en explorant le geste spontané.

• Programmes Officiels
• MEN: Cycle 3 - Le corps comme outil
• MEN: Cycle 3 - L'engagement du corps

À propos de ce thème

Le geste de l'artiste en CM2 déplace l'attention du résultat final vers le processus de création. Ce thème explore l'engagement du corps dans l'acte de peindre ou de dessiner. En lien avec les programmes du Cycle 3 sur le corps comme outil, les élèves découvrent que la trace laissée dépend de l'énergie, de la vitesse et de l'amplitude du mouvement.

Ils expérimentent différentes postures : peindre debout, au sol, avec le bras entier ou seulement les doigts. Cette approche libère les élèves de la peur de 'mal faire' en valorisant l'expressivité du geste. C'est une introduction à l'art abstrait et à la performance, où l'action de l'artiste devient une partie intégrante de l'œuvre. Les méthodes actives sont ici au cœur de la pédagogie, car le sujet lui-même est une action physique.

Questions clés

1. L'art réside-t-il dans l'objet fini ou dans l'action de le créer ?
2. Comment le mouvement du corps entier modifie-t-il la trace sur le support ?
3. Justifiez si l'on peut faire de l'art sans utiliser ses mains.

Objectifs d'apprentissage

• Démontrer comment le mouvement du corps influence la qualité de la trace laissée sur le support.
• Analyser la relation entre l'énergie du geste et la densité de la couleur appliquée.
• Comparer les traces produites par différents outils et parties du corps.
• Expliquer comment la spontanéité du geste peut générer une expression artistique.
• Créer une œuvre en se concentrant sur le processus du mouvement plutôt que sur le résultat final.

Avant de commencer

Les couleurs primaires et secondaires

Pourquoi : Les élèves doivent connaître les bases de la couleur pour pouvoir expérimenter librement avec les mélanges et les traces.

Les outils du dessin et de la peinture

Pourquoi : Une familiarité avec les pinceaux, crayons et autres outils permet aux élèves de se concentrer sur le geste plutôt que sur la manipulation de l'outil.

Vocabulaire clé

Geste spontané	Mouvement artistique libre et non prémédité, privilégiant l'expression immédiate du corps et de l'émotion.
Trace	Marque laissée sur un support par un outil ou une partie du corps en mouvement, témoignant de l'action de l'artiste.
Engagement corporel	Utilisation consciente et active de tout le corps, ou de ses différentes parties, dans l'acte de création artistique.
Processus créatif	Ensemble des étapes et des actions menant à la réalisation d'une œuvre, mettant l'accent sur l'action plutôt que sur le produit fini.

Attention à ces idées reçues

Idée reçue courante

Peindre vite, c'est bâcler son travail.

Ce qu'il faut enseigner à la place

La vitesse peut être une intention artistique pour traduire l'énergie ou l'urgence. La comparaison entre un travail minutieux et un travail gestuel permet de discuter de l'émotion transmise par le mouvement.

Idée reçue courante

L'art, c'est seulement avec les mains.

Ce qu'il faut enseigner à la place

Le corps entier participe à la création. Les exercices impliquant le bras, l'épaule ou même le déplacement du corps montrent que l'œuvre est le résultat d'une présence physique globale.

Idées d'apprentissage actif

Rotation par ateliers: Le dessin chorégraphié

Sur de grandes feuilles au sol, les élèves doivent dessiner en suivant le rythme d'une musique (lente, saccadée, rapide). Ils observent ensuite comment le rythme a modifié la nature de leurs traits.

40 min·Individuel

Jeu de simulation: L'outil prolongé

Les élèves fixent leur pinceau au bout d'un long bâton. Ils doivent essayer de dessiner une forme simple, ce qui les oblige à engager tout leur corps pour compenser la perte de précision du poignet.

45 min·Binômes

Galerie marchande: L'analyse des traces

On expose des productions réalisées avec différents gestes (projection, frottis, trait continu). Les élèves circulent et doivent mimer le geste qu'ils pensent être à l'origine de chaque trace.

30 min·Classe entière

Liens avec le monde réel

• Les danseurs contemporains, comme ceux de la compagnie Pina Bausch, explorent le mouvement corporel pour exprimer des émotions et raconter des histoires, où chaque geste devient une trace visible sur scène.
• Les peintres action painting, tels que Jackson Pollock, utilisent des techniques où le corps entier est engagé pour projeter, faire couler ou éclabousser la peinture, créant des œuvres où le geste est l'élément central.
• Les artistes de land art, comme Andy Goldsworthy, utilisent leur corps et le mouvement pour interagir avec la nature, laissant des traces éphémères dans le paysage qui sont documentées par la photographie.

Idées d'évaluation

Question de discussion

Après une séance d'expérimentation, posez la question suivante : 'Décrivez avec vos mots comment votre corps a bougé pour faire cette trace. Quel mouvement vous a semblé le plus intéressant et pourquoi ?' Encouragez les élèves à utiliser le vocabulaire appris.

Billet de sortie

Demandez aux élèves de dessiner rapidement (en 1 minute) la trace qu'ils ont préférée réaliser aujourd'hui. À côté, ils écriront une courte phrase expliquant quel mouvement de leur corps a créé cette trace.

Vérification rapide

Pendant l'activité, circulez et observez les élèves. Posez des questions ciblées comme : 'Comment le fait de peindre debout change-t-il la taille de ta trace ?' ou 'Essaie de faire une trace plus rapide, qu'est-ce qui change ?' Notez les observations pertinentes.

Questions fréquentes

Comment limiter le désordre lors d'une séance sur le geste ?

Délimitez clairement les zones de travail avec des bâches et utilisez des peintures lavables. Donnez des consignes précises sur l'amplitude des mouvements autorisés pour canaliser l'énergie des élèves.

Quels artistes français sont connus pour leur gestuelle ?

On peut citer Pierre Soulages pour la force de son geste avec l'outre-noir ou Niki de Saint Phalle pour ses 'Tirs' où l'action de tirer sur des poches de peinture créait l'œuvre.

Quel est l'objectif pédagogique de peindre en musique ?

Cela aide les élèves à lâcher prise sur le contrôle visuel pour se concentrer sur la sensation du mouvement, favorisant une expression plus libre et moins scolaire.

Pourquoi l'apprentissage par le mouvement est-il efficace en CM2 ?

À cet âge, les élèves sont souvent très autocritiques. Passer par le corps et le geste permet de contourner le blocage du 'je ne sais pas dessiner' et de redonner du plaisir immédiat à la pratique plastique.