L'art performatif et le happeningActivités et stratégies pédagogiques
L'art performatif et le happening bousculent les repères des élèves, car ils sortent des cadres traditionnels de l'art fixe. Une approche active permet de rendre concret ce qui semble abstrait, en transformant la réflexion théorique en expérience sensible et collective.
Objectifs d’apprentissage
- 1Expliquer comment une action simple, comme un geste ou une séquence de mouvements, peut constituer une œuvre d'art performatif.
- 2Analyser la relation entre l'artiste, l'espace et le public lors d'une performance ou d'un happening.
- 3Comparer les caractéristiques d'une performance (durée, conservation) avec celles d'une œuvre d'art traditionnelle (tableau, sculpture).
- 4Concevoir et présenter une courte performance individuelle ou collective en classe, en définissant son intention et son déroulement.
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Penser-Partager-Présenter: Est-ce de l'art ?
Présentez quatre courtes descriptions d'actions (quelqu'un mange lentement une pomme en regardant le public ; quelqu'un écrit un mot sur un mur puis l'efface). Les élèves décident seuls si c'est de l'art et pourquoi, partagent par deux, puis la classe débat des critères qui font d'une action une performance artistique.
Préparation et détails
Comment une action peut-elle devenir une œuvre d'art ?
Conseil de facilitation: Pendant le Think-Pair-Share, demandez aux élèves d'appuyer leurs arguments sur des exemples concrets vus en classe ou dans leur quotidien.
Setup: Disposition de classe standard ; les élèves se tournent vers leur voisin
Materials: Consigne de discussion (projetée ou distribuée), Optionnel : fiche de prise de notes pour les binômes
Micro-performance de classe
Chaque élève ou binôme conçoit une partition de performance (une liste d'instructions simples) inspirée des partitions de Yoko Ono, puis l'exécute devant la classe pendant 30 à 60 secondes. La consigne : l'action doit être silencieuse ou minimaliste et doit interpeller l'espace ou les spectateurs.
Préparation et détails
Analysez la relation entre l'artiste, le public et l'événement dans une performance.
Setup: Groupes de travail en îlots avec dossiers documentaires
Materials: Dossier d'étude de cas (3 à 5 pages), Grille d'analyse méthodologique, Support de présentation des conclusions
Analyse d'une performance documentée
La classe visionne ensemble un court extrait vidéo d'une performance documentée (Marina Abramović, Fluxus). En petits groupes, les élèves répondent à trois questions : Que fait l'artiste ? Quelle est la relation avec le public ? Qu'est-ce qui serait différent si c'était une peinture ?
Préparation et détails
Expliquez l'importance de l'imprévu dans un happening.
Setup: Groupes de travail en îlots avec dossiers documentaires
Materials: Dossier d'étude de cas (3 à 5 pages), Grille d'analyse méthodologique, Support de présentation des conclusions
Enseigner ce sujet
Pour aborder ce sujet, commencez par des exemples accessibles et variés, comme une performance silencieuse ou un happening dans la cour de récréation. Évitez les définitions trop théoriques au début. Privilégiez les comparaisons avec des actions ordinaires pour ancrer le concept dans leur réalité. Les recherches en didactique de l'art montrent que les élèves retiennent mieux quand ils vivent l'expérience avant de la théoriser.
À quoi s’attendre
Les élèves comprennent que l'art performatif repose sur une intention, une présence et un cadre, même minimal. Ils savent distinguer une action ordinaire d'une performance artistique grâce à des critères précis comme l'intention, la durée ou l'espace dédié.
Ces activités sont un point de départ. La mission complète est l’expérience.
- Script de facilitation complet avec dialogues de l’enseignant
- Supports élèves imprimables, prêts pour la classe
- Stratégies de différenciation pour chaque profil d’apprenant
Attention à ces idées reçues
Idée reçue couranteDuring Think-Pair-Share : 'N'importe qui peut faire une performance, donc ce n'est pas vraiment de l'art.'
Ce qu'il faut enseigner à la place
Pendant Think-Pair-Share, demandez aux élèves de comparer une action ordinaire (ex : marcher dans la rue) avec une performance connue (ex : 'The Artist is Present' de Marina Abramović). Utilisez la fiche de comparaison pour identifier ce qui relève de l'intention, de la durée et de l'espace artistique.
Idée reçue couranteDuring Micro-performance de classe : 'Dans un happening, tout peut arriver n'importe comment, il n'y a pas de règles.'
Ce qu'il faut enseigner à la place
Pendant la préparation de la micro-performance, insistez sur l'importance d'un cadre défini : espace, durée, matériel autorisé. Montrez comment l'artiste prépare l'imprévu sans tout contrôler, en utilisant des exemples concrets comme les happenings de Allan Kaprow.
Idées d'évaluation
After Think-Pair-Share, distribuez une fiche avec deux questions : 1. Citez un artiste ou un type de performance que vous avez découvert et expliquez en une phrase ce qui vous a marqué. 2. Comment une action peut-elle être considérée comme une œuvre d'art ? Donnez un exemple.
During Micro-performance de classe, proposez aux élèves de discuter en petits groupes : 'Si une œuvre d'art n'est pas faite pour être gardée, quelle est sa valeur ?' Demandez à chaque groupe de partager une idée principale avec la classe.
After Analyse d'une performance documentée, montrez une courte vidéo de performance et posez des questions ciblées : 'Quel était le rôle du public dans cette performance ?' 'Qu'est-ce qui rend cette action différente d'une simple danse ou d'un jeu ?' Observez les réponses pour évaluer la compréhension.
Extensions et étayage
- Challenge : Proposez aux élèves de créer une micro-performance à présenter devant une autre classe, en intégrant une contrainte supplémentaire (ex : utiliser un objet du quotidien).
- Scaffolding : Pour les élèves en difficulté, fournissez une liste d'étapes claires à suivre pour concevoir leur performance (ex : choix de l'espace, durée, intention).
- Deeper : Invitez un artiste local ou un intervenant extérieur pour discuter de son processus de création et de l'accueil du public.
Vocabulaire clé
| Performance | Forme d'art où l'artiste utilise son propre corps comme médium, l'action étant l'œuvre elle-même. La performance se déroule dans le temps et l'espace. |
| Happening | Événement artistique souvent improvisé, qui mélange performance, art visuel et participation du public. Il se caractérise par son caractère éphémère et son imprévisibilité. |
| Artiste-performer | Créateur qui réalise une performance. Son corps, ses gestes, sa présence sont au cœur de la création artistique. |
| Œuvre éphémère | Création artistique qui n'a pas vocation à être conservée ou qui disparaît après sa réalisation, comme une performance ou un happening. |
Méthodologies suggérées
Plus dans Le corps et le mouvement
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