Arts plastiques · CE1 · Le trait et la trace : du geste au dessin · 1er Trimestre

Le portrait imaginaire : expressivité du trait

Utilisation du trait pour inventer des visages expressifs en s'inspirant de l'art brut et en explorant la déformation.

• Programmes Officiels
• MEN: Cycle 2 - Représenter le monde environnant ou imaginaire
• MEN: Cycle 2 - Exprimer ses émotions devant une œuvre

À propos de ce thème

Le portrait imaginaire s'inspire de l'art brut pour libérer la créativité des élèves de CE1. L'objectif n'est pas la ressemblance académique, mais l'expression d'une émotion ou d'un caractère à travers la déformation des traits. Cette thématique s'inscrit dans les programmes officiels sous l'angle de la représentation du monde imaginaire et de l'expression des émotions.

En s'affranchissant des codes du 'beau' visage, les enfants explorent la puissance du trait spontané. Ils apprennent que l'asymétrie, l'exagération des traits ou l'ajout d'éléments fantastiques racontent une histoire plus forte qu'un portrait classique. Cette approche encourage l'acceptation de la singularité et développe l'empathie en essayant de lire les émotions dans les créations des autres. Le portrait devient un terrain de jeu où l'erreur n'existe pas, favorisant ainsi la prise de risque artistique.

Questions clés

1. Comment déformer un visage pour lui conférer une expression drôle ou effrayante ?
2. Analysez quels détails spécifiques permettent de reconnaître une émotion sur un portrait.
3. Expliquez comment il est possible de dessiner un portrait sans lever le crayon et quel effet cela produit.

Objectifs d'apprentissage

• Identifier les éléments caractéristiques d'un visage (yeux, nez, bouche, oreilles) et expliquer comment leur déformation modifie l'expression.
• Créer un portrait imaginaire en utilisant le trait pour exprimer une émotion spécifique (joie, peur, surprise) à travers des déformations volontaires.
• Comparer deux portraits imaginaires, l'un expressif et l'autre neutre, en analysant l'impact des choix graphiques sur la perception de l'émotion.
• Expliquer comment un portrait peut être dessiné en continu, sans lever le crayon, et décrire l'effet visuel et gestuel produit par cette technique.

Avant de commencer

Les formes géométriques de base

Pourquoi : Les élèves doivent savoir identifier et nommer les formes simples (cercle, carré, triangle) pour les utiliser comme éléments constitutifs des visages imaginaires.

Le dessin d'observation simple

Pourquoi : Une familiarité avec le dessin d'éléments du quotidien, même simplifiés, aide les élèves à comprendre les bases de la représentation avant de s'engager dans la déformation.

Vocabulaire clé

Trait continu	Un dessin réalisé en traçant une ligne sans jamais la discontinuer, du début à la fin du tracé.
Déformation	Modification volontaire de la forme ou de la proportion d'un élément du visage pour accentuer une expression ou créer un effet comique ou effrayant.
Art brut	Art créé par des personnes extérieures au monde de l'art, souvent sans formation académique, privilégiant l'expression spontanée et personnelle.
Expressivité	La capacité d'une œuvre à traduire ou à suggérer des émotions, des sentiments ou des caractères.
Asymétrie	Absence de symétrie, où les deux côtés d'un visage ou d'un dessin ne sont pas identiques.

Attention à ces idées reçues

Idée reçue courante

Un portrait raté est un portrait qui ne ressemble pas à une vraie personne.

Ce qu'il faut enseigner à la place

Il faut valoriser l'expressivité plutôt que le réalisme. L'analyse d'œuvres de Jean Dubuffet aide les élèves à comprendre que la déformation est un choix artistique volontaire.

Idée reçue courante

Les yeux sont toujours au sommet de la tête.

Ce qu'il faut enseigner à la place

C'est une erreur classique au cycle 2. Des exercices de manipulation de photos découpées permettent de repositionner les éléments du visage et de comprendre les proportions, même dans l'imaginaire.

Idées d'apprentissage actif

Jeu de rôle: L'émotion mystère

Un élève tire une carte émotion (colère, joie immense, peur) et doit la mimer. Ses camarades dessinent un portrait imaginaire qui amplifie cette émotion en utilisant des traits spécifiques (brisés pour la colère, courbes pour la joie).

30 min·Classe entière

Cercle de recherche: Le portrait à quatre mains

En binômes, un élève commence le contour du visage, puis passe la feuille à son voisin qui ajoute les yeux, et ainsi de suite. L'imprévu force les élèves à s'adapter et à inventer des solutions graphiques originales.

25 min·Binômes

Galerie marchande: Le musée des monstres gentils

Les portraits sont exposés. Chaque élève doit choisir un portrait (autre que le sien) et inventer une phrase pour décrire le caractère du personnage en se basant sur les indices visuels (couleurs, formes des yeux).

20 min·Classe entière

Liens avec le monde réel

• Les caricaturistes, comme Plantu, utilisent la déformation des traits du visage pour souligner des traits de personnalité ou des opinions politiques dans leurs dessins de presse.
• Les créateurs de personnages pour les dessins animés, tels que ceux du studio Ghibli, emploient des déformations expressives pour rendre leurs personnages mémorables et communiquer leurs émotions au jeune public.
• Les artistes de l'art brut, comme Adolf Wölfli, créaient des univers visuels uniques en utilisant des traits répétitifs et des formes parfois déformées pour exprimer leur monde intérieur.

Idées d'évaluation

Billet de sortie

Distribuez une fiche avec deux visages dessinés. Demandez aux élèves d'écrire à côté de chaque visage quelle émotion il exprime et quel trait spécifique (taille des yeux, forme de la bouche, etc.) leur permet de le deviner. Ils doivent aussi indiquer si le portrait est réaliste ou imaginaire.

Question de discussion

Présentez un portrait imaginaire réalisé en trait continu. Posez les questions : 'Comment ce visage a-t-il été dessiné sans lever le crayon ? Quels effets cela crée-t-il sur le visage ? Est-ce que le trait continu rend le portrait plus dynamique ou plus figé ?' Encouragez les élèves à décrire le parcours du trait.

Vérification rapide

Pendant que les élèves dessinent, circulez avec une liste de contrôle. Cochez si l'élève utilise des déformations volontaires pour exprimer une émotion, s'il varie l'épaisseur ou la pression du trait, et s'il a tenté une approche en trait continu. Posez une question ciblée à ceux qui semblent hésiter.

Questions fréquentes

Qu'est-ce que l'art brut exactement ?

C'est un art réalisé par des personnes sans formation artistique, souvent très spontané et personnel. Pour les enfants, c'est une invitation à dessiner avec leur cœur sans se soucier des règles traditionnelles.

Comment aider un enfant qui dit 'je ne sais pas dessiner' ?

Proposez-lui de dessiner les yeux fermés pendant 10 secondes ou d'utiliser sa main non dominante. Cela casse le blocage du perfectionnisme et lance le processus créatif par le jeu.

Quel matériel privilégier pour l'expressivité ?

Les feutres larges, les pastels gras ou même les encres colorées. Des outils qui permettent des gestes affirmés et des couleurs vibrantes soutiennent mieux l'intention expressive.

En quoi le travail collaboratif enrichit-il la création de portraits ?

Le travail en binôme ou en groupe oblige l'élève à sortir de son schéma mental habituel. En voyant comment un camarade interprète une ligne ou un regard, l'enfant enrichit son propre répertoire de formes et comprend que le portrait est un langage aux multiples facettes.