Klasse 6 Perspektiven und Ausdruck: Die Welt mit neuen Augen sehen

Anwendung einfacher raumschaffender Mittel in der Zeichnung zur Erzeugung von Vorder-, Mittel- und Hintergrund.

Grundlagen der Zentralperspektive am Beispiel von Architektur und Innenräumen.

Untersuchung der Veränderung von Farben und Kontrasten in der Landschaftsmalerei.

Analyse historischer Beispiele der Perspektivdarstellung von der Antike bis zur Renaissance.

Experimentieren mit Schriftarten und -größen zur Erzeugung von Raum und Ausdruck in grafischen Arbeiten.

Einführung in alternative Raumdarstellungen, die in technischen Zeichnungen und Videospielen verwendet werden.

Vertiefung der Farbmischung nach Itten und Untersuchung von Komplementärkontrasten.

Einsatz von warmen und kalten Farben zur Darstellung von Gefühlen und Stimmungen.

Experimentieren mit verschiedenen Farbaufträgen von lasierend bis pastos.

Erforschung verschiedener Farbkontraste (Qualität, Quantität, Hell-Dunkel) und deren gezielter Einsatz.

Analyse der psychologischen Wirkung von Farben in Werbeanzeigen und Logos.

Untersuchung der Ausdrucksmöglichkeiten von Bildern mit einer oder vielen Farben.

Erforschung der kulturellen und historischen Bedeutungen von Farben.

Erlernen der Grundregeln für den Aufbau eines Porträts in der Frontalansicht.

Skizzieren von Bewegungsabläufen und Erfassen von Körperhaltungen.

Umsetzung einer menschlichen Figur oder Teilfigur in ein dreidimensionales Objekt.

Erlernen von Techniken zur Überzeichnung menschlicher Merkmale für humoristische oder kritische Darstellungen.

Vergleich der Darstellung des menschlichen Körpers in verschiedenen Epochen und Kulturen.

Gestaltung eines Selbstporträts unter Berücksichtigung individueller Merkmale und Ausdrucksformen.

Darstellung und Analyse verschiedener Gesichtsausdrücke zur Vermittlung von Emotionen.

Einsatz von grafischen Mitteln wie Schraffur und Punktierung zur Oberflächengestaltung.

Erzählen von Geschichten in Bildfolgen unter Berücksichtigung von Einstellungsgrößen.

Abstraktion und Reduktion von komplexen Formen auf einfache, erkennbare Zeichen.

Experimentieren mit einfachen Druckverfahren zur Erzeugung einzigartiger grafischer Effekte.

Einführung in die Ästhetik der Handschrift und die Gestaltung von Buchstaben als Kunstform.

Analyse und Gestaltung von Bildern, die eine tiefere, übertragene Bedeutung tragen.

Untersuchung der Ästhetik und Funktion von Graffiti-Schriftzügen und Tags als Ausdrucksform.

Entwurf von utopischen oder nachhaltigen Wohnkonzepten.

Übersetzung von zweidimensionalen Plänen in dreidimensionale Architekturmodelle.

Vergleich von Baustilen und Konstruktionsprinzipien wie Säule, Bogen und Skelettbau.

Analyse und Entwurf von Plätzen, Parks oder Spielplätzen unter Berücksichtigung ihrer Funktionen und Nutzer.

Erforschung umweltfreundlicher Baumaterialien und energieeffizienter Bauweisen.

Untersuchung der statischen Prinzipien und ästhetischen Aspekte von Brücken und Türmen.

Analyse, wie Möbel, Farben und Licht die Atmosphäre und Funktion eines Innenraums beeinflussen.

Einführung in Bildkomposition, Einstellungsgrößen und Kameraperspektiven.

Grundlagen der Bildbearbeitung und Reflexion über die Wahrheit von Bildern.

Erstellung kleiner Trickfilme durch die Reihung von Einzelbildern.

Analyse von Kameraeinstellungen, Schnitt und Ton in kurzen Filmsequenzen.

Kritische Auseinandersetzung mit der Produktion und Rezeption von Bildern in sozialen Netzwerken.

Einführung in immersive Medien und deren Potenzial für Kunst und Kommunikation.

Analyse von Memes als Form der digitalen Kommunikation und kulturellen Ausdrucks.

Analyse von Alltagsgegenständen hinsichtlich ihrer Form, Funktion und Materialität.

Untersuchung von Kleidung als Mittel zur Selbstdarstellung und kulturellen Identität.

Analyse von Plakaten, Verpackungen und Magazinlayouts.

Untersuchung, wie Design die Benutzerfreundlichkeit und den Komfort von Produkten beeinflusst.

Erforschung von Kunstwerken, die in und mit der natürlichen Landschaft geschaffen werden.

Analyse von Kunstinstallationen, die den Betrachter aktiv einbeziehen.

Diskussion über die Rolle von Graffiti und Street Art als Ausdrucksform im urbanen Raum.

Erforschung von Kunstwerken, die auf Umweltprobleme aufmerksam machen und nachhaltige Praktiken fördern.

Erstellung von Bildern durch das Zusammenfügen verschiedener Materialien und Bildfragmente.

Gestaltung von Kunstwerken aus wiederverwertbaren Materialien.

Einführung in grundlegende textile Gestaltungstechniken und deren Ausdrucksmöglichkeiten.

Experimentieren mit Draht und Papier zur Schaffung dreidimensionaler Formen und Figuren.

Einführung in die Technik des Mosaiks und die Gestaltung von Mustern mit kleinen Fragmenten.

Analyse der Wechselwirkung von Bild und Text in Bilderbüchern.

Untersuchung der Darstellung von mythologischen Erzählungen in der bildenden Kunst.

Konzeption und Gestaltung einer eigenen Bildgeschichte ohne oder mit minimalem Text.

Vertiefung der narrativen Techniken in Comics und Graphic Novels, inklusive Panel-Layout und Sprechblasen.

Analyse von Porträts, die mehr als nur ein Abbild sind, sondern eine Geschichte über die dargestellte Person erzählen.