Deutschland · KMK Bildungsstandards
Klasse 5 Welt der Bilder: Entdecken, Gestalten und Verstehen
Dieser Lehrplan führt Schülerinnen und Schüler der 5. Klasse in die Grundlagen der visuellen Gestaltung und Bildsprache ein. Der Fokus liegt auf der praktischen Erprobung von Techniken sowie der Entwicklung einer kritischen Wahrnehmungsfähigkeit im Sinne der KMK Bildungsstandards.
01Punkt, Linie, Fläche: Die Sprache der Zeichnung
Einführung in die grafischen Grundelemente und deren Wirkung in der Fläche.
Untersuchung verschiedener Linienqualitäten von zart bis energisch zur Darstellung von Emotionen.
Erzeugung von Oberflächenreizen durch Verdichtung von Punkten und Linien.
Erforschung der Wirkung von Licht und Schatten durch Schraffur und Tonwerte.
Grundlagen der Bildgestaltung durch Platzierung von Elementen und Nutzung des Goldenen Schnitts.
Einführung in die Grundlagen der Zentralperspektive und das Darstellen von Tiefe.
Beobachtungszeichnen von Alltagsgegenständen zur Schulung der Wahrnehmung und Darstellung.
Erkundung, wie der Raum um ein Objekt herum die Wahrnehmung des Objekts selbst beeinflusst.
02Farbrausch: Die Magie der Pigmente
Systematische Einführung in die Farbenlehre und den emotionalen Einsatz von Farbe.
Erarbeitung der Primär- und Sekundärfarben sowie deren Mischverhältnisse.
Einsatz von Farbtemperaturen zur Erzeugung von räumlicher Tiefe und Stimmung.
Untersuchung von Hell-Dunkel-, Quantitäts- und Qualitätskontrasten.
Praktische Erprobung verschiedener Maltechniken und deren Effekte.
Einsatz von Farben, um Tiefe und Nähe im Bild zu suggerieren.
Erforschung der emotionalen und symbolischen Bedeutung von Farben.
Experimentieren mit verschiedenen Malwerkzeugen und -techniken zur Erzeugung unterschiedlicher Oberflächen.
03Vom Blatt in den Raum: Plastisches Gestalten
Übergang von der Zweidimensionalität zur Dreidimensionalität durch Bauen und Formen.
Konstruktion stabiler Objekte aus instabilem Material durch Falten und Schneiden.
Grundlagen des Modellierens und die Darstellung des menschlichen Körpers.
Erkundung verschiedener Materialien (Draht, Stoff, Naturmaterialien) und ihrer plastischen Eigenschaften.
Untersuchung der Unterschiede zwischen erhabenen und freistehenden plastischen Arbeiten.
Transformation von Gebrauchsgegenständen in Kunstobjekte durch Verfremdung und Neuanordnung.
Einführung in raumgreifende Kunstwerke und deren Interaktion mit dem Betrachter.
Entwicklung und Bau von einfachen Modellen nach Skizzen und Plänen.
04Bilder erzählen Geschichten: Narrative Kunst
Untersuchung von Bildfolgen, Comics und der Verbindung von Text und Bild.
Entwicklung von Charakteren und die Nutzung von Panels zur Zeitdarstellung.
Entwurf von Figuren durch Übersteigerung charakteristischer Merkmale.
Analyse der Wechselwirkung von Text und Bild in Bilderbüchern und deren emotionaler Wirkung.
Entwicklung von Bildsequenzen zur Planung von Filmen oder Animationen.
Analyse von Werbebildern und deren Strategien zur Beeinflussung des Betrachters.
Untersuchung von Fotoserien und Bildreportagen zur Vermittlung von Geschichten und Informationen.
Darstellung von Geschichten aus Mythen und Sagen in eigenen Bildern.
05Dem Künstler auf der Spur: Werkbetrachtung
Analyse berühmter Kunstwerke und Kennenlernen verschiedener Epochen.
Untersuchung von Porträts und Stillleben aus vergangenen Jahrhunderten.
Der Weg vom Gegenstand zur freien Form in der modernen Kunst.
Erforschung der ältesten Kunstwerke der Menschheit und ihrer Bedeutung.
Einführung in die Kunst des Alten Ägypten, ihre Regeln und Symbolik.
Betrachtung von Kunstwerken des Mittelalters im Kontext ihrer religiösen Funktion.
Untersuchung von Kunstwerken, die im öffentlichen Raum platziert sind und mit ihrer Umgebung interagieren.
Einführung in die Kunst der Renaissance mit Fokus auf menschliche Proportionen und Perspektive.
Betrachtung der impressionistischen Malerei und ihrer Konzentration auf Momentaufnahmen und Lichteffekte.
06Bühne frei: Performance und Aktion
Einbeziehung des eigenen Körpers und des Raums in den künstlerischen Prozess.
Nachstellen von Kunstwerken durch Körperhaltung und Mimik.
Bau von Masken und deren Einsatz in kleinen szenischen Spielen.
Erforschung nonverbaler Kommunikation und deren Einsatz in der Darstellung von Gefühlen und Situationen.
Experimente mit Lichtquellen und Objekten zur Erzeugung von Schattenfiguren und -räumen.
Entwurf und Bau einfacher Kostüme und Requisiten für szenische Darstellungen.
Entwicklung und Durchführung kleiner Aktionen, die den Raum und die Betrachter einbeziehen.
Einführung in die Kunst der Pantomime zur Darstellung von Handlungen und Emotionen.
07Digitale Bildwelten: Kreativität am Bildschirm
Einführung in die digitale Bildbearbeitung und Gestaltung von Medienprodukten.
Kennenlernen einfacher Bildbearbeitungsprogramme und grundlegender Funktionen (Zuschneiden, Helligkeit, Kontrast).
Zusammenfügen verschiedener Bildelemente zu neuen Kompositionen am Computer.
Einführung in die Unterschiede zwischen rasterbasierten und vektorbasierten Bildern.
Grundlagen der Stop-Motion-Animation und Erstellung kurzer Trickfilme.
Einführung in die Grundlagen der digitalen Fotografie (Bildkomposition, Licht, Perspektive).
Analyse von Bildern in den Medien und Erkennen von Manipulation und Absicht.
Einführung in digitale Zeichen- und Malprogramme und deren Werkzeuge.
08Design im Alltag: Form und Funktion
Untersuchung von Designprinzipien in Gebrauchsgegenständen und deren ästhetischer und funktionaler Wert.
Analyse von Alltagsgegenständen hinsichtlich ihrer Ästhetik und Benutzerfreundlichkeit.
Einführung in den Prozess des Produktdesigns und die Bedeutung von Skizzen und Modellen.
Untersuchung verschiedener Schriftarten und ihrer Wirkung in der visuellen Kommunikation.
Analyse von Logos und deren Funktion als Erkennungszeichen und Imageträger.
Erforschung von Designansätzen, die Umweltfreundlichkeit und Ressourcenschonung berücksichtigen.
Untersuchung von Kleidung als Ausdrucksmittel und Designobjekt.
Einführung in die Grundlagen der Architektur und die Gestaltung von Lebensräumen.