Arts plastiques · CM2 · L'image et son pouvoir narratif · 1er Trimestre

Le portrait, l'identité et l'expression

Explorer les codes du portrait pour traduire une identité ou un sentiment, en réalisant des autoportraits expressifs.

• Programmes Officiels
• MEN: Cycle 3 - La ressemblance et l'expression
• MEN: Cycle 3 - La relation au corps

À propos de ce thème

Le portrait et l'expression en CM2 dépassent la simple recherche de ressemblance physique. Ce thème invite les élèves à explorer comment les éléments plastiques (couleurs, traits, déformations) traduisent des émotions ou des traits de caractère. Les programmes officiels mettent l'accent sur la relation au corps et l'expression de soi, permettant de travailler sur l'empathie et la compréhension de l'autre.

Les élèves étudient la différence entre le portrait officiel, l'autoportrait et la caricature. Ils apprennent que l'identité est multiple et peut être représentée de façon symbolique. Ce sujet est idéal pour les méthodes actives comme le jeu de rôle ou le portrait croisé, car il nécessite une interaction constante entre l'observateur et le sujet, favorisant une compréhension profonde de l'expressivité humaine.

Questions clés

1. Un portrait doit-il forcément ressembler au modèle pour être réussi ?
2. Comment les couleurs et les formes traduisent-elles un état psychologique ?
3. Distinguez un autoportrait d'un selfie en termes d'intention artistique.

Objectifs d'apprentissage

• Analyser comment les choix de couleurs et de formes dans des portraits célèbres traduisent des émotions spécifiques.
• Comparer les intentions artistiques derrière un autoportrait traditionnel et un selfie contemporain.
• Créer un autoportrait expressif en utilisant des techniques plastiques pour représenter une émotion ou un trait de caractère.
• Évaluer la réussite d'un portrait en fonction de sa capacité à suggérer une identité au-delà de la ressemblance physique.

Avant de commencer

Les couleurs primaires et secondaires

Pourquoi : Les élèves doivent connaître les bases de la théorie des couleurs pour comprendre comment elles peuvent être utilisées pour exprimer des émotions.

Les formes géométriques et organiques

Pourquoi : La maîtrise des formes est nécessaire pour que les élèves puissent les utiliser intentionnellement dans leurs portraits afin de suggérer des traits ou des émotions.

Observation et description d'images

Pourquoi : Les élèves doivent être capables d'observer attentivement des images et de décrire ce qu'ils voient pour pouvoir analyser les portraits et créer les leurs.

Vocabulaire clé

Autoportrait	Représentation d'un artiste par lui-même. L'intention est souvent d'explorer son identité, ses émotions ou sa perception de soi.
Expression plastique	Utilisation des éléments visuels comme la couleur, la ligne, la forme ou la texture pour communiquer des idées, des émotions ou des sensations.
Identité	Ensemble des traits qui caractérisent une personne. Dans le portrait, elle peut être suggérée par des éléments symboliques ou expressifs.
Ressemblance	Conformité physique entre le modèle et sa représentation. Elle n'est pas toujours l'objectif principal du portrait expressif.
Code visuel	Ensemble de conventions ou de signes utilisés dans une représentation pour transmettre un message ou une signification particulière.

Attention à ces idées reçues

Idée reçue courante

Un portrait raté est un portrait qui ne ressemble pas au modèle.

Ce qu'il faut enseigner à la place

Un portrait réussi est celui qui exprime quelque chose. L'étude de l'expressionnisme montre que la déformation peut être plus 'vraie' que la ressemblance photographique pour traduire un sentiment.

Idée reçue courante

Il faut savoir bien dessiner les yeux et le nez pour faire un portrait.

Ce qu'il faut enseigner à la place

On peut faire un portrait par la couleur ou le symbole. Les activités de création abstraite aident les élèves à se détacher de la pression du réalisme pour se concentrer sur l'expressivité.

Idées d'apprentissage actif

Jeu de rôle: Le portraitiste et le client

Un élève joue un personnage avec un caractère précis (colérique, timide, joyeux) sans le dire. Le portraitiste doit essayer de capturer ce trait de caractère à travers le dessin, puis la classe devine l'émotion visée.

40 min·Binômes

Atelier collaboratif : L'autoportrait symbolique

Au lieu de dessiner leur visage, les élèves doivent créer un portrait composé uniquement d'objets ou de couleurs qui les représentent. Ils présentent ensuite leur œuvre en binôme pour expliquer leurs choix.

50 min·Binômes

Penser-Partager-Présenter: Selfie vs Autoportrait

Les élèves comparent un selfie moderne et un autoportrait de Van Gogh ou Rembrandt. Ils discutent en paires de la différence d'intention (instantanéité vs réflexion), puis partagent leurs conclusions avec le groupe.

30 min·Binômes

Liens avec le monde réel

• Les musées d'art, comme le Louvre ou le Musée d'Orsay, exposent des milliers de portraits qui montrent comment les artistes, à travers les siècles, ont cherché à capturer l'identité et l'état d'esprit de leurs modèles.
• Les illustrateurs de livres pour enfants utilisent des techniques de portrait expressif pour donner vie aux personnages et transmettre leurs émotions aux jeunes lecteurs, rendant l'histoire plus captivante.
• Les acteurs de cinéma et de théâtre travaillent avec des coachs d'expression pour maîtriser la communication non verbale, une compétence essentielle pour incarner un personnage et traduire ses sentiments à travers leur visage et leur corps.

Idées d'évaluation

Question de discussion

Présentez aux élèves deux portraits d'une même personne réalisés par des artistes différents. Demandez : 'Quelles différences observez-vous dans la manière dont l'identité ou l'émotion est représentée ? Quel portrait vous semble le plus expressif et pourquoi ?'

Vérification rapide

Après une séance d'exploration de portraits, demandez aux élèves d'écrire sur une fiche : 'Une chose que j'ai apprise sur la façon dont les couleurs montrent une émotion' et 'Une différence clé entre un autoportrait et un selfie'.

Évaluation par les pairs

Les élèves réalisent un premier autoportrait expressif. Ils échangent ensuite leur travail avec un camarade. Chaque élève doit identifier et noter sur une petite fiche : 'L'émotion que mon camarade a essayé de montrer' et 'Un élément plastique (couleur, trait) qui m'aide à comprendre cette émotion'.

Questions fréquentes

Comment gérer les élèves complexés par leur niveau en dessin ?

Proposez des techniques alternatives comme le collage, le portrait à l'aveugle (dessiner sans regarder sa feuille) ou le portrait symbolique. L'objectif est l'expression, pas la performance technique.

Peut-on utiliser la photographie pour le portrait ?

Oui, c'est un excellent support pour travailler l'expression du visage et l'éclairage avant de passer au dessin ou à la peinture. Cela permet de se concentrer sur la posture et l'émotion.

Comment aborder l'autoportrait avec des pré-adolescents ?

C'est un âge sensible. Il est souvent plus facile de commencer par des autoportraits 'masqués' ou partiels pour respecter leur pudeur tout en travaillant sur l'identité.

Pourquoi le portrait gagne-t-il à être enseigné via des activités de groupe ?

Le portrait est une rencontre. En travaillant en binômes ou en groupes, les élèves apprennent à observer réellement l'autre, à noter des détails qu'ils ne verraient pas seuls, et à recevoir un retour immédiat sur la manière dont leur travail est perçu.