Ga naar de inhoud
Beeldende vorming · Groep 7 · Kunst met een Boodschap · Periode 3

Street Art en Graffiti: Boodschap in de Stad

Leerlingen verkennen de geschiedenis en maatschappelijke rol van straatkunst en ontwerpen een eigen 'tag' of stencil met een boodschap.

SLO Kerndoelen en EindtermenSLO: Basisonderwijs - Kunst en maatschappijSLO: Basisonderwijs - Grafische technieken

Over dit onderwerp

Street art en graffiti zijn moderne kunstvormen die de publieke ruimte als canvas gebruiken. In deze module onderzoeken leerlingen de geschiedenis van deze beweging en de dunne lijn tussen kunst en vandalisme. Dit sluit aan bij de SLO kerndoelen voor kunst en maatschappij, waarbij leerlingen leren reflecteren op de rol van kunst in hun eigen omgeving.

Het ontwerpen van een eigen 'tag' of stencil dwingt leerlingen om na te denken over hun eigen identiteit en de boodschap die ze willen uitdragen. Dit onderwerp is zeer geschikt voor debatten over eigendom en expressie in de stad. Door zelf aan de slag te gaan met grafische technieken, ontdekken ze de technische vaardigheid die nodig is voor deze kunstvorm en leren ze met een andere blik naar de muren in hun buurt te kijken.

Kernvragen

  1. Analyseer de argumenten voor en tegen street art als kunstvorm versus vandalisme.
  2. Ontwerp een visueel krachtige 'tag' of stencil die een specifieke boodschap overbrengt in de publieke ruimte.
  3. Evalueer hoe een afbeelding of symbool een krachtige impact kan hebben op de waarnemer.

Leerdoelen

  • Analyseren van de maatschappelijke impact en artistieke waarde van street art en graffiti.
  • Ontwerpen van een eigen 'tag' of stencil met een duidelijke boodschap, rekening houdend met visuele impact.
  • Evalueren van de effectiviteit van een gekozen street art-werk in het overbrengen van een boodschap.
  • Vergelijken van de argumenten voor en tegen street art als kunstvorm versus vandalisme.

Voordat je begint

Basisprincipes van Vormgeving

Waarom: Leerlingen hebben basiskennis nodig van lijnen, vormen, kleuren en compositie om een eigen ontwerp te kunnen maken.

Kunst in de Openbare Ruimte

Waarom: Eerdere blootstelling aan beelden en objecten in de openbare ruimte helpt leerlingen om de context van street art te begrijpen.

Kernbegrippen

TagEen uniek, gestileerd handschrift of symbool dat een artiest gebruikt om zijn werk te ondertekenen. Het is vaak de meest basale vorm van graffiti.
StencilEen uitgesneden sjabloon dat wordt gebruikt om een afbeelding of tekst op een oppervlak aan te brengen door verf of inkt door de uitsparingen te spuiten of te deppen.
MuurgedichtEen gedicht dat permanent op een muur is geschilderd of aangebracht, vaak met als doel de omgeving te verfraaien of een culturele boodschap over te brengen.
VandalismeOpzettelijke vernieling of beschadiging van publieke of private eigendommen, wat vaak een punt van discussie is bij graffiti en street art.
Publieke RuimteElke plek die voor iedereen toegankelijk is, zoals straten, pleinen, parken en openbare gebouwen, en die dient als canvas voor street art.

Pas op voor deze misvattingen

Veelvoorkomende misvattingAlle graffiti is illegaal.

Wat je in plaats daarvan kunt onderwijzen

Er zijn veel legale plekken (free walls) en professionele street art kunstenaars die in opdracht werken. Door voorbeelden van muurschilderingen in hun eigen stad te bekijken, leren leerlingen het verschil tussen vandalisme en erkende kunst.

Veelvoorkomende misvattingStreet art is alleen maar met spuitbussen werken.

Wat je in plaats daarvan kunt onderwijzen

Street art omvat ook stickers, wildbreien, mozaïek en posters. Door verschillende technieken te laten zien, verbreden leerlingen hun beeld van wat kunst in de openbare ruimte kan zijn.

Ideeën voor actief leren

Bekijk alle activiteiten

Verbinding met de Echte Wereld

  • Steden als Amsterdam en Rotterdam hebben 'street art routes' waar leerlingen specifieke werken kunnen bekijken die door lokale kunstenaars zijn gemaakt. Deze werken vertellen vaak iets over de geschiedenis of cultuur van de wijk.
  • Gemeenten werken soms samen met street art-kunstenaars om muren te verfraaien en vandalisme tegen te gaan. Denk aan projecten waarbij oude fabriekspanden worden omgetoverd tot kleurrijke kunstwerken, zoals in de Spaanse Polder in Rotterdam.
  • Grafisch ontwerpers en illustratoren gebruiken technieken die vergelijkbaar zijn met die van street artists, zoals het ontwerpen van logo's of het creëren van visuele identiteiten voor merken en evenementen.

Toetsideeën

Uitgangskaart

Geef leerlingen een kaartje met de vraag: 'Noem één argument vóór en één argument tegen street art als kunstvorm.' Laat ze ook een kleine schets maken van hun eigen tag en de boodschap die deze moet uitdragen.

Discussievraag

Organiseer een klassengesprek met de stelling: 'Street art is altijd vandalisme.' Vraag leerlingen om hun mening te onderbouwen met voorbeelden en argumenten die tijdens de les zijn besproken. Benoem specifieke werken die ze hebben geanalyseerd.

Snelle Controle

Laat leerlingen in tweetallen elkaars ontworpen tag of stencil beoordelen op basis van de volgende criteria: Is de boodschap duidelijk? Is het ontwerp visueel aantrekkelijk? Is de stijl herkenbaar? Geef leerlingen een korte checklist mee.

Veelgestelde vragen

Wie is Banksy?
Banksy is een wereldberoemde, anonieme street art kunstenaar uit Engeland. Hij staat bekend om zijn politieke en humoristische stencils die vaak een sterke maatschappijkritische boodschap hebben.
Is graffiti gevaarlijk voor de gezondheid?
Spuitverf bevat drijfgassen en oplosmiddelen die niet gezond zijn om in te ademen. In de klas gebruiken we daarom vaak veilige alternatieven zoals stoepkrijt, waterverf of digitale ontwerp-tools.
Wat is het verschil tussen een tag en een piece?
Een tag is een snelle handtekening van de maker, vaak in één kleur. Een piece (short for masterpiece) is een grote, kleurrijke en gedetailleerde muurschildering die veel meer tijd kost.
Hoe helpt een debat bij het begrijpen van street art?
Street art roept vaak sterke meningen op. Door leerlingen actief te laten debatteren, worden ze gedwongen om zich te verplaatsen in verschillende perspectieven (de kunstenaar, de bewoner, de politie). Dit bevordert hun kritisch denkvermogen en helpt hen een genuanceerde mening te vormen over kunst in de maatschappij.