Arts plastiques · CP · L'art autour de nous : observer et exposer · 3e Trimestre

Les contes et légendes en images

Découvrir comment les histoires traditionnelles sont illustrées et créer ses propres images pour un conte.

• Programmes Officiels
• MEN: Cycle 2 - Raconter une histoire par l'image
• MEN: Cycle 2 - Observer des œuvres narratives

À propos de ce thème

L'illustration de contes constitue une forme narrative artistique majeure, à la croisée de la littérature et des arts plastiques. Pour des élèves de CP en pleine construction de la lecture, la relation image-texte dans les albums et contes illustrés est un objet d'étude concret et très accessible. Les programmes du Cycle 2 soulignent la capacité à raconter une histoire par l'image et à observer des œuvres narratives.

L'illustrateur d'un conte opère des choix expressifs chargés de signification : les personnages menaçants ont souvent des angles et des teintes sombres, les héros des couleurs lumineuses et des formes ouvertes. Comprendre ces codes visuels permet aux élèves de devenir des lecteurs d'images plus avertis, mais aussi de les réutiliser dans leurs propres productions. Cette double lecture , déchiffrer et créer , est au cœur de l'éducation plastique.

L'approche active réside dans le va-et-vient entre analyse d'œuvres existantes et production personnelle. Inviter les élèves à illustrer le même moment d'un conte et comparer les choix de chacun montre concrètement la pluralité des interprétations possibles d'un même texte, notion fondamentale pour la pensée critique et l'autonomie créatrice.

Questions clés

1. Comment les illustrateurs montrent-ils que le héros est courageux ou que le méchant est méchant ?
2. Qu'est-ce que l'image t'explique sur l'histoire que les mots ne disent pas ?
3. Peux-tu dessiner ton moment préféré dans un conte que tu connais ?

Objectifs d'apprentissage

• Comparer les choix de couleurs et de formes utilisés par différents illustrateurs pour représenter un même personnage de conte.
• Identifier les éléments visuels dans une illustration qui communiquent une émotion ou une caractéristique du personnage (par exemple, la peur, le courage).
• Créer une illustration originale pour représenter un moment clé d'un conte, en utilisant des choix plastiques pour exprimer une idée ou une émotion.
• Expliquer comment une image peut enrichir ou modifier la compréhension d'un texte narratif.

Avant de commencer

Les formes et les couleurs

Pourquoi : Les élèves doivent pouvoir identifier et nommer les formes géométriques et les couleurs de base pour pouvoir les utiliser dans leurs créations.

Observer et décrire une image

Pourquoi : Une première familiarité avec l'observation d'images simples est nécessaire pour pouvoir analyser les illustrations de contes.

Vocabulaire clé

Illustration	Image créée pour accompagner et expliquer un texte, souvent dans les livres pour enfants comme les contes.
Personnage	Être imaginaire qui participe à l'action d'un conte ou d'une histoire.
Expression	Manière dont un personnage montre ses émotions par son visage, sa posture ou les couleurs utilisées pour le représenter.
Composition	Manière dont les éléments (personnages, décors) sont organisés dans l'image pour guider le regard et raconter une partie de l'histoire.

Attention à ces idées reçues

Idée reçue courante

Une illustration doit montrer exactement ce que le texte dit, mot pour mot.

Ce qu'il faut enseigner à la place

Les illustrations les plus intéressantes ajoutent des informations ou une profondeur émotionnelle que le texte ne dit pas. Comparer deux éditions du même conte avec des illustrateurs différents , dont l'un illustre le texte littéralement et l'autre ajoute des éléments interprétatifs , montre aux élèves que l'illustration est un texte visuel autonome.

Idée reçue courante

Pour illustrer un méchant, on doit forcément utiliser du noir.

Ce qu'il faut enseigner à la place

Les codes couleur pour les personnages sont des conventions culturelles, pas des règles universelles. Un méchant en pastels roses, un héros dans des teintes sombres : subvertir ces conventions est un choix artistique sophistiqué. Des ateliers d'expérimentation avec des palettes inattendues développent l'indépendance du jugement esthétique et évitent la pensée stéréotypée.

Idées d'apprentissage actif

Analyse collective : Le personnage raconte

Lecture partagée d'un album illustré. Les élèves identifient collectivement les codes visuels utilisés pour le personnage positif et le personnage négatif (couleurs, forme des traits, posture, taille dans l'image). Un tableau comparatif est dressé au tableau et servira de référence pour leurs propres créations.

25 min·Classe entière

Penser-Partager-Présenter: La scène manquante

Montrez l'illustration de début et de fin d'un conte, cachez la scène centrale. Chaque élève imagine et esquisse rapidement ce que l'image du milieu pourrait montrer, compare avec son voisin avant de voir l'original. La diversité des solutions illustre que plusieurs images peuvent raconter la même histoire.

25 min·Binômes

Création : Mon moment préféré

Chaque élève illustre sa scène favorite d'un conte connu, en utilisant consciemment les codes visuels identifiés en analyse : couleurs choisies pour signifier (chaud/froid, lumineux/sombre), formes associées au caractère des personnages. L'enseignant circule en demandant 'pourquoi tu as choisi cette couleur ici ?'

40 min·Individuel

Galerie marchande: La même histoire, vingt images

Toute la classe illustre la même scène d'un conte (ex. le moment où le héros affronte le méchant). Les illustrations sont affichées ensemble. Les élèves observent la diversité des interprétations et discutent : quelles images rendent le mieux le courage du héros ? Quel élément visuel produit cet effet ?

35 min·Classe entière

Liens avec le monde réel

• Les illustrateurs jeunesse travaillent pour des maisons d'édition comme Hachette Jeunesse ou Gallimard Jeunesse, créant les images des livres que les enfants lisent à l'école et à la maison.
• Les musées d'art, tels que le Centre Pompidou, exposent parfois des œuvres d'illustrateurs, montrant comment les images peuvent raconter des histoires complexes et être considérées comme des œuvres d'art à part entière.

Idées d'évaluation

Billet de sortie

Distribuer une image d'un conte connu. Demander aux élèves d'écrire une phrase pour décrire comment l'illustrateur a montré si le personnage est gentil ou méchant, en se basant sur les couleurs ou les traits du dessin.

Question de discussion

Montrer deux illustrations différentes du même conte. Poser la question : 'Qu'est-ce que chaque image nous apprend de différent sur le moment de l'histoire ?' Encourager les élèves à pointer des détails précis dans les images.

Vérification rapide

Après avoir créé leurs illustrations, demander à chaque élève de montrer son dessin et d'expliquer oralement quel moment du conte il représente et pourquoi il a choisi ces couleurs ou ces formes.

Questions fréquentes

Quels albums illustrés utiliser pour analyser les codes visuels au CP ?

Loup de Olivier Douzou (jeu sur la silhouette), Gruffalo de Julia Donaldson illustré par Axel Scheffler (contraste taille/expression), albums de Maurice Sendak (puissance expressive de la couleur), et La Sorcière dans les airs de Eva Ibbotson sont de bonnes références. Choisissez des albums où les contrastes visuels entre personnages sont marqués et facilement analysables par des CP.

Comment aborder l'illustration de contes sans que les élèves se comparent négativement ?

Le gallery walk comparatif est un outil efficace à condition d'être cadré positivement : 'on cherche ce qui est différent, pas ce qui est meilleur'. Rappeler que les illustrateurs professionnels ont tous des styles distincts pour le même conte (montrer deux couvertures différentes du Petit Chaperon Rouge) légitime la diversité des productions de la classe.

Quel lien entre l'illustration de contes et l'apprentissage de la lecture au CP ?

L'illustration de contes renforce la compréhension narrative (début-milieu-fin, cause-conséquence), la reconnaissance des caractéristiques des personnages, et la relation texte-image. Créer sa propre illustration oblige à décider de quoi l'image doit rendre compte, ce qui développe la compréhension fine de la structure du récit , compétence directement transférable à la lecture autonome.

Comment les méthodes actives enrichissent-elles l'analyse et la création d'illustrations de contes ?

L'analyse active , identifier des codes visuels, débattre de leur efficacité, comparer des illustrations différentes , ancre les outils du langage plastique dans un contexte narratif concret que les élèves connaissent déjà. La création qui suit bénéficie directement de cette analyse : les élèves ont des choix expressifs à leur disposition plutôt que des habitudes visuelles non questionnées.