Arts plastiques · CM1 · Le dessin dans tous ses états · 1er Trimestre

Le portrait et l'autoportrait expressif

Étudier les proportions du visage et exprimer des émotions à travers le dessin de portraits.

• Programmes Officiels
• MEN: Cycle 3 - Expérimenter, produire, créer
• MEN: Cycle 3 - S'exprimer, analyser sa pratique

À propos de ce thème

Le portrait est l'un des genres les plus anciens et les plus chargés de sens de l'histoire de l'art. Au CM1, les élèves abordent les proportions du visage humain (la règle des tiers, la position centrale des yeux sur la tête) tout en s'accordant la liberté d'exprimer des émotions par des déformations expressives. Cette double entrée, technique et émotionnelle, est au cœur du domaine 'Expérimenter, produire, créer' et 'S'exprimer, analyser sa pratique' du Cycle 3.

L'autoportrait a une dimension particulière : il place l'élève face à lui-même, ce qui demande une certaine confiance. Ce travail peut s'appuyer sur l'histoire des arts pour montrer que des artistes comme Frida Kahlo, Rembrandt ou Van Gogh ont fait de leur visage un terrain d'exploration émotionnelle et identitaire tout au long de leur vie. Cela dédramatise l'exercice et l'ancre dans une démarche artistique sérieuse.

Les méthodes actives sont essentielles ici car l'autoportrait touche à l'identité. Les partages en binôme et les galeries collectives permettent aux élèves de voir que la ressemblance n'est pas le seul objectif, et que l'expressivité vaut autant que la précision anatomique.

Questions clés

1. Comment les proportions du visage contribuent-elles à la ressemblance ?
2. Expliquez comment un artiste peut transmettre une émotion sans utiliser de mots.
3. Comparez différentes approches de l'autoportrait à travers l'histoire de l'art.

Objectifs d'apprentissage

• Comparer les proportions faciales canoniques avec des représentations expressives pour identifier les déformations utilisées.
• Analyser comment les éléments du visage (yeux, bouche, sourcils) sont modifiés pour communiquer des émotions spécifiques dans des œuvres d'art.
• Créer un autoportrait en utilisant des techniques de dessin pour représenter une émotion choisie, en justifiant ses choix plastiques.
• Expliquer l'importance de l'observation dans la réalisation d'un portrait fidèle et expressif.
• Identifier les caractéristiques communes et les différences entre plusieurs autoportraits d'artistes célèbres.

Avant de commencer

Les formes géométriques de base

Pourquoi : La compréhension des formes comme le cercle, l'ovale et les lignes est fondamentale pour construire les structures du visage.

Les couleurs primaires et secondaires

Pourquoi : Bien que ce sujet se concentre sur le dessin, une connaissance des couleurs peut être utile pour des explorations ultérieures ou pour comprendre comment certains artistes utilisent la couleur dans le portrait.

Vocabulaire clé

Proportions du visage	Rapport entre les différentes parties du visage (yeux, nez, bouche, etc.) et leur emplacement les unes par rapport aux autres. Elles aident à créer la ressemblance.
Expression faciale	Modification des traits du visage (sourcils, bouche, yeux) pour manifester une émotion ou un sentiment.
Autoportrait	Représentation qu'un artiste fait de lui-même. C'est une exploration de son identité et de ses émotions.
Ligne d'expression	Trait de dessin utilisé pour accentuer une émotion, comme les rides du sourire ou les sourcils froncés.
Regard	La direction et l'intensité du regard dans un portrait, qui peut transmettre beaucoup d'émotions et d'intentions.

Attention à ces idées reçues

Idée reçue courante

Un portrait réussi doit ressembler à une photo.

Ce qu'il faut enseigner à la place

L'expressivité prime sur la ressemblance exacte. La comparaison d'autoportraits de Van Gogh et de Frida Kahlo montre que les déformations expressives renforcent l'impact émotionnel bien plus qu'un rendu photographique ne le ferait.

Idée reçue courante

Les yeux sont placés en haut du visage.

Ce qu'il faut enseigner à la place

C'est la représentation naïve la plus fréquente chez les enfants. En demandant aux élèves de mesurer la distance entre le menton et les yeux sur leur propre reflet, ils découvrent avec surprise que les yeux se situent à mi-hauteur de la tête.

Idée reçue courante

On ne peut pas exprimer une émotion sans dessiner une bouche souriante ou triste.

Ce qu'il faut enseigner à la place

Les sourcils, l'orientation du regard et la tension des joues sont aussi expressifs que la bouche. Les exercices de portrait en masquant certaines parties du visage aident les élèves à comprendre l'apport de chaque zone faciale à l'expression.

Idées d'apprentissage actif

Penser-Partager-Présenter: Le miroir et le ressenti

Chaque élève observe son visage dans un petit miroir et note trois caractéristiques physiques (forme du visage, position des yeux) et une émotion à exprimer. Il partage avec son voisin qui vérifie si les proportions notées correspondent à ce qu'il voit.

15 min·Binômes

Galerie marchande: Émotions sans mots

Les portraits de la classe sont affichés. Les élèves circulent et doivent deviner l'émotion voulue par l'artiste, puis l'indiquer sur un post-it. L'auteur compare ensuite les interprétations de ses camarades avec son intention initiale.

25 min·Classe entière

Cercle de recherche: Les portraits de l'histoire

Chaque groupe reçoit trois reproductions de portraits de différentes époques (Renaissance, XIXe siècle, art contemporain). Ils identifient comment les proportions et l'expressivité varient, puis présentent leurs observations à la classe.

35 min·Petits groupes

Rotation par ateliers: Techniques du portrait

Trois ateliers : portrait au trait (crayon) en respectant les proportions, portrait expressif avec déformation volontaire liée à une émotion, et portrait à partir d'une photo imprimée avec surlignage des zones d'ombre et de lumière.

60 min·Petits groupes

Liens avec le monde réel

• Les caricaturistes dans les parcs d'attractions ou sur les marchés créent des portraits expressifs en exagérant certaines proportions du visage pour obtenir un effet comique ou reconnaissable.
• Les acteurs de cinéma et de théâtre utilisent des expressions faciales très marquées pour transmettre des émotions fortes à leur public, même à distance. L'étude du portrait aide à comprendre ces mécanismes.
• Les illustrateurs de livres pour enfants créent des personnages avec des visages expressifs pour aider les jeunes lecteurs à comprendre l'histoire et les sentiments des personnages.

Idées d'évaluation

Vérification rapide

Demandez aux élèves de dessiner rapidement un visage exprimant la joie, puis la tristesse, en se concentrant uniquement sur la bouche et les sourcils. Observez si les modifications sont claires et reconnaissables.

Évaluation par les pairs

Après la réalisation d'un autoportrait expressif, les élèves échangent leur dessin par binômes. Chaque élève doit identifier l'émotion principale représentée et nommer au moins deux éléments du visage qui aident à la transmettre. Ils formulent ensuite une suggestion constructive à leur camarade.

Question de discussion

Présentez deux portraits du même sujet, l'un réaliste et l'autre très expressif. Posez la question : 'Quelles différences observez-vous dans la façon dont les émotions sont représentées ? Comment l'artiste a-t-il utilisé les proportions et les traits pour créer ces effets ?'

Questions fréquentes

Comment placer les yeux correctement dans un portrait au CM1 ?

La règle simple est que les yeux se situent à mi-hauteur de la tête, non pas du visage visible. Une manière pratique : faire mesurer la hauteur totale de la tête sur une photo, puis vérifier que les yeux sont bien au milieu. Ce constat souvent surprenant aide les élèves à corriger spontanément leur représentation.

Quels artistes utiliser pour travailler sur l'autoportrait expressif ?

Rembrandt pour la longévité (il s'est portraituré toute sa vie), Van Gogh pour l'expressivité colorée, et Frida Kahlo pour la symbolique et l'identité culturelle. L'Arcimboldo avec ses portraits composés de fruits et légumes introduit l'idée de portrait non conventionnel, très parlante pour les élèves de CM1.

Comment les méthodes actives permettent-elles d'aborder l'autoportrait sans blocage ?

L'autoportrait peut inhiber les élèves qui craignent de 'mal se dessiner'. Les activités en binôme et en galerie collective dédramatisent l'exercice : les élèves voient que la diversité des approches est une richesse. Verbaliser son intention devant ses pairs ancre aussi l'idée que l'art est une communication délibérée, pas un concours de ressemblance.

Faut-il utiliser un miroir pour l'autoportrait ?

Le miroir est recommandé pour l'observation des proportions, mais il n'est pas obligatoire pour l'aspect expressif. Un portrait de mémoire peut produire des résultats très expressifs et révélateurs de la façon dont l'élève se perçoit, ce qui en fait un excellent complément au portrait d'observation.