Arts plastiques · CM1 · L'art et son histoire · 3e Trimestre

L'art et le corps : danse et performance

Découvrir comment le corps humain est utilisé comme médium artistique dans la danse et la performance.

• Programmes Officiels
• MEN: Cycle 3 - Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques
• MEN: Cycle 3 - S'exprimer, analyser sa pratique

À propos de ce thème

La performance artistique et la danse sont des formes d'art où le corps humain est lui-même le médium. Au CM1, ce thème ouvre des questions philosophiques accessibles : qu'est-ce qui distingue un geste quotidien d'un geste artistique ? Les programmes de l'Education Nationale au cycle 3 encouragent les liens entre arts plastiques et arts vivants, notamment dans le domaine 'Corps, geste et espace'. Les élèves découvrent que des artistes comme Yves Klein avec ses Anthropométries, Marina Abramovic ou les pionniers de la danse contemporaine ont fait du corps un outil de création à part entière.

Ce thème est aussi l'occasion d'aborder la notion de public et de participation. Dans une performance, le spectateur n'est pas passif : sa présence, ses réactions et parfois ses actions font partie de l'oeuvre. Cette dimension interactive est centrale dans l'art contemporain et lie ce sujet aux valeurs de citoyenneté que le cycle 3 cherche à développer.

Les approches actives sont ici non seulement utiles mais nécessaires : la performance ne se comprend pas par l'observation seule. Même une courte micro-performance en classe permet aux élèves de ressentir la différence entre montrer et représenter, et de comprendre de l'intérieur ce qui fait d'un geste une oeuvre d'art.

Questions clés

1. Comment le corps peut-il devenir une œuvre d'art en mouvement ?
2. Analysez la différence entre une performance artistique et un spectacle traditionnel.
3. Expliquez comment le public interagit avec l'art de la performance.

Objectifs d'apprentissage

• Comparer un geste quotidien et un geste artistique en identifiant les intentions et les qualités de mouvement.
• Analyser la différence entre une performance et un spectacle traditionnel en se basant sur la relation artiste-public.
• Expliquer comment la présence et la réaction du public influencent une œuvre de performance.
• Créer une courte séquence de mouvements où le corps est le médium principal, en définissant l'espace et le temps.
• Identifier des œuvres de danse et de performance où le corps est utilisé comme outil principal de création.

Avant de commencer

Le corps dans l'espace

Pourquoi : Les élèves doivent déjà avoir exploré comment le corps occupe et interagit avec l'espace pour comprendre les notions de mouvement et de présence dans la performance.

Les émotions et leur expression

Pourquoi : La capacité à identifier et à exprimer des émotions est fondamentale pour comprendre comment le corps peut devenir un médium d'expression artistique.

Vocabulaire clé

Performance	Une forme d'art où l'artiste utilise son propre corps comme médium, souvent en direct devant un public. L'action elle-même est l'œuvre.
Danse contemporaine	Un style de danse qui a émergé au milieu du 20e siècle, caractérisé par une exploration libre du mouvement, de l'espace et du temps, souvent en utilisant le corps de manière non conventionnelle.
Geste artistique	Un mouvement du corps intentionnel et signifiant, créé dans un but esthétique ou expressif, qui se distingue d'un geste fonctionnel ou quotidien.
Médium	Le matériau ou le support utilisé par un artiste pour créer une œuvre. Dans la performance et la danse, le corps est souvent le médium principal.
Interaction public	La manière dont le public participe ou réagit à une œuvre d'art. Dans la performance, cette interaction peut être une composante essentielle de l'œuvre.

Attention à ces idées reçues

Idée reçue courante

La performance artistique, c'est comme du théâtre ou du cirque.

Ce qu'il faut enseigner à la place

Le théâtre suit un texte fixe, le cirque répète des numéros codifiés. La performance est souvent unique, non répétable, et son sens émerge de la situation réelle, dont la présence et les réactions du public font partie intégrante. Visionner et comparer une performance avec un extrait de spectacle traditionnel permet aux élèves de construire cette distinction.

Idée reçue courante

La danse contemporaine n'est pas de l'art car elle n'a pas de technique reconnue.

Ce qu'il faut enseigner à la place

La danse contemporaine a développé ses propres techniques tout en rejetant les codes académiques du ballet classique. Sa difficulté d'accès tient souvent au fait qu'elle n'exprime pas d'histoire linéaire mais des états, des tensions, des relations. Analyser de courts extraits avec une grille d'observation simple aide les élèves à identifier ces structures.

Idées d'apprentissage actif

Micro-performance : Le geste ralenti

Chaque élève choisit un geste quotidien (ouvrir une porte, ramasser un livre) et doit l'exécuter en 60 secondes au lieu de deux. La classe observe et discute : à quel moment le geste devient-il artistique ? Qu'est-ce qui change dans notre perception quand on ralentit l'action ?

30 min·Classe entière

Penser-Partager-Présenter: Performance ou spectacle ?

Deux vidéos courtes sont projetées : un extrait de cirque traditionnel et une performance de Marina Abramovic. Les élèves notent ce qui les distingue selon eux, échangent en binôme, puis construisent collectivement les critères qui définissent la performance artistique.

25 min·Binômes

Cercle de recherche: La trace du corps

Inspirés par les Anthropométries de Yves Klein, les élèves travaillent par groupes pour créer des empreintes corporelles (mains, pieds, avant-bras) avec de la peinture lavable sur grand papier au sol. La discussion finale porte sur ce que laisse la performance : non pas un objet fini, mais une trace et un souvenir.

45 min·Petits groupes

Liens avec le monde réel

• Les danseurs chorégraphes comme Pina Bausch créent des pièces de danse-théâtre où le mouvement exprime des émotions complexes, présentées dans des théâtres renommés comme le Théâtre de la Ville à Paris.
• Les artistes de performance contemporaine, tels que Marina Abramović, utilisent leur corps dans des situations extrêmes pour questionner les limites humaines, leurs œuvres sont exposées dans des musées d'art moderne comme le MoMA à New York.
• Les festivals de danse, comme la Biennale de la Danse de Lyon, présentent une grande diversité de styles et d'approches, incluant des performances qui explorent de nouvelles formes d'expression corporelle.

Idées d'évaluation

Billet de sortie

Demandez aux élèves d'écrire sur une carte deux différences clés entre un spectacle de danse traditionnel et une performance artistique. Posez la question : 'Quel rôle le corps joue-t-il différemment dans chaque cas ?'

Question de discussion

Montrez une courte vidéo d'une performance (ex: une œuvre simple d'Yves Klein ou une courte pièce de danse contemporaine). Posez les questions : 'Qu'est-ce qui rend ce mouvement intéressant ou différent d'un geste que vous faites tous les jours ? Comment pensez-vous que le public se sent en regardant cela ?'

Vérification rapide

Demandez aux élèves de mimer un objet ou une émotion sans parler, en utilisant uniquement leur corps. Ensuite, demandez-leur d'expliquer quel 'message' leur corps a transmis et comment ils ont utilisé l'espace pour le faire.

Questions fréquentes

Comment aborder la performance avec des CM1 sans créer de gêne ou d'inhibition ?

Commencer par des formes courtes et non exposées : le geste ralenti pratiqué seul à son bureau, puis en binôme face à face. La progression vers le collectif réduit l'inhibition. Un protocole précis ('tu fais ce geste pendant 60 secondes') protège l'élève et crée un cadre artistique clair.

Quelles oeuvres de performance montrer à des élèves de 9-10 ans ?

Les Anthropométries de Yves Klein (1960) sont visuellement saisissantes : l'artiste utilise le corps de modèles comme pinceaux vivants sur de grandes toiles. The Artist is Present de Marina Abramovic, présenté en extrait vidéo court, montre la puissance du regard et de la présence silencieuse. Ces deux oeuvres ouvrent des discussions profondes avec un contenu tout à fait adapté.

Pourquoi l'apprentissage actif est-il indispensable pour comprendre la performance ?

La performance est un art de l'expérience directe que l'on ne comprend pas pleinement depuis une chaise. Faire vivre une micro-performance aux élèves, même trois minutes, leur fait ressentir ce que c'est que d'être à la fois créateur et sujet de l'oeuvre. Cette expérience corporelle ouvre une compréhension des enjeux conceptuels qu'aucune explication magistrale ne peut provoquer.

Comment évaluer la participation à une performance en classe ?

L'évaluation porte sur trois dimensions : l'engagement dans le protocole (l'élève a-t-il maintenu le geste jusqu'au bout ?), la capacité à observer les autres avec attention, et la qualité de la verbalisation de son expérience après coup. Le produit fini n'est pas évaluable ; c'est le processus et la réflexion sur l'expérience vécue qui comptent.