Arts plastiques · CM1 · Images et narration · 2e Trimestre

La séquence narrative en images

Créer une courte histoire en images en utilisant les codes de la bande dessinée et du storyboard.

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À propos de ce thème

La séquence narrative introduit les élèves de CM1 aux codes de la narration visuelle. Ils apprennent à décomposer une action en plusieurs images et à comprendre le rôle de l'ellipse (ce qui se passe entre les cases). Ce travail s'appuie sur les standards du cycle 3 concernant la relation entre image et texte et la mise en scène d'un récit.

Les élèves explorent les notions de cadrage (plan large, gros plan) et d'angle de vue pour donner du rythme à leur histoire. Ils découvrent que le dessin peut remplacer les mots pour exprimer une émotion ou une action complexe. Ce sujet est particulièrement efficace lorsqu'il est abordé par le biais du storyboard, permettant des ajustements rapides avant la réalisation finale.

Questions clés

1. Expliquez ce qui se passe dans l'espace blanc entre deux cases de bande dessinée.
2. Analysez comment le cadrage change l'importance d'un personnage.
3. Évaluez si l'on peut raconter une histoire complexe sans aucun mot.

Objectifs d'apprentissage

• Analyser le rôle de l'espace blanc entre les cases pour suggérer une action ou un passage de temps.
• Comparer l'impact de différents cadrages (plan large, plan serré) sur la perception d'un personnage.
• Créer une courte séquence narrative visuelle qui communique une histoire claire sans utiliser de texte.
• Évaluer l'efficacité d'une séquence d'images pour transmettre une émotion ou une idée complexe.

Avant de commencer

Les émotions et leur expression

Pourquoi : Les élèves doivent pouvoir identifier et représenter des émotions de base pour les communiquer visuellement dans leurs séquences narratives.

Les formes géométriques de base

Pourquoi : La compréhension et l'utilisation des formes simples sont fondamentales pour construire des personnages et des décors dans les cases.

Vocabulaire clé

case	Chaque rectangle ou carré dans une bande dessinée qui contient une image ou une partie de l'histoire.
plan	La manière dont un sujet est cadré dans une case, par exemple un plan large pour montrer le décor ou un plan serré pour montrer une émotion.
ellipse	Le temps ou l'action qui se déroule dans l'espace blanc entre deux cases, et que le lecteur imagine.
storyboard	Une série de dessins ou d'images qui montrent les plans successifs d'une histoire, souvent utilisé pour planifier des films ou des bandes dessinées.

Attention à ces idées reçues

Idée reçue courante

Il faut savoir très bien dessiner pour faire une bande dessinée.

Ce qu'il faut enseigner à la place

La clarté de la narration est plus importante que la qualité du dessin. On montre des exemples de BD au style minimaliste pour prouver que l'expressivité et le cadrage priment sur le réalisme.

Idée reçue courante

Chaque case doit raconter une chose totalement différente.

Ce qu'il faut enseigner à la place

Au contraire, la continuité visuelle (garder les mêmes couleurs, les mêmes vêtements) est cruciale pour que le lecteur ne se perde pas. Les exercices de comparaison de planches aident à comprendre cette fluidité.

Idées d'apprentissage actif

Cercle de recherche: Le puzzle narratif

On donne à chaque groupe les cases d'une bande dessinée célèbre dans le désordre et sans texte. Ils doivent reconstruire l'histoire et justifier l'ordre choisi en observant les indices visuels.

30 min·Petits groupes

Penser-Partager-Présenter: Changer le point de vue

Les élèves dessinent une scène simple (un chat sur un mur). Ils doivent ensuite réfléchir à comment la dessiner du point de vue d'une souris, en discuter avec un voisin, puis réaliser le croquis en contre-plongée.

25 min·Binômes

Rotation par ateliers: Les codes de la BD

Trois ateliers : 1. Créer des onomatopées expressives. 2. Inventer des formes de bulles selon l'émotion (colère, chuchotement). 3. Tester différents cadrages pour une même action. Les élèves tournent toutes les 20 minutes.

60 min·Petits groupes

Liens avec le monde réel

• Les animateurs de films d'animation, comme ceux du studio Pixar, utilisent des storyboards pour planifier chaque scène de leurs longs métrages, décidant des cadrages et de la séquence des actions avant de commencer l'animation.
• Les illustrateurs de livres pour enfants créent des séquences d'images pour raconter des histoires sans mots, comme dans 'La Chenille qui fait des trous' d'Eric Carle, où chaque image montre une étape de la transformation.

Idées d'évaluation

Billet de sortie

Demandez aux élèves de dessiner une case de bande dessinée montrant un personnage en mouvement. Ensuite, ils doivent dessiner la case suivante et laisser un espace blanc entre les deux. Ils écriront une phrase expliquant ce qui se passe dans cet espace blanc.

Question de discussion

Montrez aux élèves deux versions d'une même scène : une en plan large et une en gros plan. Posez la question : 'Comment le changement de cadrage modifie-t-il ce que nous ressentons à propos du personnage ou de la situation ?' Encouragez-les à utiliser des exemples précis de leurs propres créations.

Vérification rapide

Donnez aux élèves trois images simples dans le désordre. Demandez-leur de les classer dans l'ordre pour raconter une histoire et d'expliquer oralement pourquoi cet ordre fonctionne. Vérifiez si la séquence est logique et si le passage entre les images est compréhensible.

Questions fréquentes

Comment aider les élèves à limiter leur histoire pour qu'elle soit réalisable ?

Imposez une contrainte stricte : '3 cases pour raconter une surprise'. Cela force les élèves à choisir l'instant crucial (avant, pendant, après) et évite les récits trop longs qui ne finissent jamais.

Faut-il obligatoirement mettre du texte ?

Non, la BD muette est un excellent exercice pour tester la force des images. On peut suggérer d'utiliser des pictogrammes dans les bulles plutôt que des phrases pour rester dans le domaine du visuel.

Comment les méthodes actives facilitent-elles la compréhension de la narration ?

En utilisant des puzzles narratifs collaboratifs, les élèves 'vivent' la structure du récit. Ils ne se contentent pas de suivre un modèle, ils analysent la logique de l'image. Cette approche active leur permet de comprendre intuitivement que le sens d'une image dépend de celle qui la précède et de celle qui la suit.

Quelles sont les références classiques pour le CM1 ?

Hergé pour la 'ligne claire' et la lisibilité, Sempé pour l'expressivité du trait et l'humour, ou les storyboards de films d'animation célèbres pour le travail de cadrage.