Arts plastiques · 5ème · Le corps et l'action : l'art en mouvement · 2e Trimestre

L'œuvre comme performance : l'art éphémère

Découverte de l'art éphémère où l'action de l'artiste constitue l'œuvre elle-même, questionnant sa permanence.

• Programmes Officiels
• MEN: Cycle 4 - La présence matérielle de l'œuvre dans l'espace
• MEN: Cycle 4 - L'expérience sensible

À propos de ce thème

L'œuvre comme performance déplace le curseur de l'objet fini vers l'action de l'artiste. En 5ème, les élèves découvrent que l'art peut être un événement éphémère, une présence dans l'espace ou une interaction avec le public. Ils s'interrogent sur la valeur d'une œuvre qui ne dure pas et sur l'importance de la trace (vidéo, photo, récit) pour en garder la mémoire.

Ce thème explore la présence matérielle de l'œuvre et l'expérience sensible. Il permet de sortir du cadre traditionnel du dessin pour engager le corps de l'élève dans l'espace de l'établissement. C'est une initiation à l'art contemporain qui bouscule les préjugés sur ce qu'est 'une œuvre'. Les simulations de performances collectives renforcent la cohésion du groupe et la compréhension de l'implication de l'artiste.

Questions clés

1. Une œuvre qui disparaît a-t-elle moins de valeur qu'une œuvre durable et matérielle ?
2. Quel est le rôle du public et de sa participation lors d'une performance artistique ?
3. Comment garder une trace significative d'un événement artistique éphémère ?

Objectifs d'apprentissage

• Analyser la notion de valeur artistique en comparant des œuvres éphémères et des œuvres matérielles.
• Expliquer le rôle du spectateur et de sa participation dans le contexte d'une performance artistique.
• Concevoir une stratégie pour documenter une performance artistique afin de conserver une trace significative.
• Distinguer les caractéristiques d'une œuvre d'art éphémère par rapport à une œuvre d'art traditionnelle.

Avant de commencer

Introduction aux médiums artistiques

Pourquoi : Les élèves doivent avoir une connaissance de base des différents matériaux et techniques utilisés en art pour comprendre comment l'éphémère s'en distingue.

L'œuvre d'art et son contexte

Pourquoi : Comprendre qu'une œuvre est liée à son époque et à son créateur aide à saisir la notion de permanence ou d'éphémère dans l'art.

Vocabulaire clé

Art éphémère	Forme d'art dont la création et la présentation sont temporaires, souvent destinées à disparaître après leur réalisation.
Performance artistique	Action ou événement artistique réalisé en direct devant un public, où l'artiste utilise son corps, son mouvement ou sa présence comme médium principal.
Trace	Vestige ou témoignage laissé par une œuvre éphémère, comme une photographie, une vidéo, un récit ou un objet symbolique.
Documentation	Enregistrement systématique d'une performance par des moyens visuels ou textuels pour en conserver la mémoire et en permettre la diffusion.

Attention à ces idées reçues

Idée reçue courante

Si ça ne reste pas, ce n'est pas de l'art.

Ce qu'il faut enseigner à la place

L'art peut résider dans l'expérience vécue par le spectateur et l'artiste à un instant T. La discussion sur les souvenirs et les émotions montre que l'impact d'une œuvre peut être durable même si l'objet disparaît.

Idée reçue courante

La performance, c'est comme le théâtre.

Ce qu'il faut enseigner à la place

Contrairement au théâtre, la performance n'est pas forcément une fiction ou un rôle. L'artiste agit souvent en son nom propre, testant ses propres limites physiques ou sociales dans le monde réel.

Idées d'apprentissage actif

Jeu de simulation: La sculpture humaine

En groupes, les élèves doivent créer une structure immobile avec leurs corps qui raconte une émotion. Ils doivent tenir la pose pendant qu'un 'photographe' documente l'œuvre sous différents angles.

40 min·Petits groupes

Cercle de recherche: L'œuvre éphémère au sol

Les élèves créent une composition géométrique dans la cour avec des éléments naturels (feuilles, cailloux). Ils doivent accepter que le vent ou le passage détruise l'œuvre et réfléchir à comment la documenter.

50 min·Petits groupes

Jeu de rôle: Le médiateur et le public perplexe

Un groupe réalise une action répétitive simple (ex: déplacer des livres). Un autre groupe joue le public et pose des questions. Un 'médiateur' doit expliquer le sens artistique de cette performance.

30 min·Classe entière

Liens avec le monde réel

• Les festivals comme le Festival d'Avignon présentent des spectacles vivants et des performances qui n'existent que pour la durée du festival, demandant au public de s'y déplacer pour les expérimenter.
• Les artistes contemporains comme Olafur Eliasson créent des installations qui modifient la perception de l'espace et du temps pour le spectateur, certaines étant conçues pour évoluer ou disparaître, comme ses 'Ice Watch' à Paris.
• Les street artists réalisent des œuvres sur les murs qui sont soumises aux intempéries et au temps, transformant leur art en une forme d'éphémère urbain dont la trace peut être photographiée.

Idées d'évaluation

Question de discussion

Posez aux élèves : 'Si une œuvre disparaît complètement, a-t-elle moins de valeur qu'une sculpture qui reste des siècles ? Justifiez votre réponse en pensant à ce qui fait la valeur d'une œuvre d'art.' Attendez-vous à ce qu'ils argumentent sur l'expérience vécue, l'émotion, l'idée, et la trace laissée.

Billet de sortie

Demandez aux élèves d'écrire sur un papier : 'Citez une méthode pour garder une trace significative d'une performance que nous avons vue en classe. Expliquez brièvement pourquoi cette méthode est efficace.'

Vérification rapide

Présentez une image ou une courte vidéo d'une performance artistique. Demandez aux élèves de lever la main s'ils pensent que le public était un élément essentiel de l'œuvre et de justifier leur réponse en une phrase.

Questions fréquentes

Comment garder une trace d'une performance ?

La photographie et la vidéo sont les outils principaux. On peut aussi utiliser le dessin (croquis sur le vif), le témoignage écrit ou les restes matériels de l'action (accessoires utilisés).

Quel est le rôle du public dans une performance ?

Le public peut être simple témoin, complice involontaire ou participant actif. Sa présence valide l'existence de l'œuvre et ses réactions font souvent partie intégrante de la performance.

Est-ce que n'importe quelle action peut être une performance ?

Une action devient performance quand elle est investie d'une intention artistique, qu'elle est cadrée dans un temps ou un espace précis, et qu'elle propose un regard singulier sur le monde.

Pourquoi le travail en groupe est-il essentiel pour aborder la performance ?

La performance est souvent une expérience sociale. Travailler en groupe permet de vaincre la timidité, de répartir les rôles (acteur, documentariste, observateur) et de vivre collectivement l'intensité d'un moment artistique partagé, ce qui facilite l'analyse critique après l'action.