Arts plastiques · CM2 · La matière et l'objet au quotidien · 1er Trimestre

Matériaux naturels et land art

Explorer l'utilisation de matériaux naturels pour créer des œuvres éphémères dans l'environnement, en lien avec le Land Art.

• Programmes Officiels
• MEN: Cycle 3 - La relation entre l'art et la nature
• MEN: Cycle 3 - La présence matérielle de l'œuvre dans l'espace

À propos de ce thème

Le Land Art est né dans les années 1960 comme refus du marché de l'art traditionnel. En CM2, cette pratique offre un terrain de découverte concret : l'environnement naturel devient à la fois le support, le matériau et parfois le sujet de l'œuvre. Les programmes de l'Éducation Nationale placent ce thème à l'articulation de la relation entre l'art et la nature, en lien direct avec l'éducation au développement durable.

Travailler avec des matériaux naturels confronte les élèves à des contraintes radicalement différentes de celles du travail en atelier : la fragilité des éléments, leur disponibilité selon les saisons, leur comportement imprévisible. Une composition de feuilles peut être dispersée par le vent ; une construction de pierres peut s'effondrer. Ces contraintes font partie intégrante de la démarche, elles ne sont pas des obstacles.

La pratique du Land Art en contexte scolaire développe l'observation fine de la nature et le respect du vivant. L'apprentissage actif s'impose naturellement ici : les élèves ne peuvent pas concevoir une œuvre sur papier puis l'exécuter à l'identique sur le terrain. Ils doivent constamment négocier entre leur intention et ce que la nature propose, ce qui développe une créativité adaptative précieuse.

Questions clés

1. Comment l'environnement naturel peut-il devenir un support artistique ?
2. Évaluez l'impact de la nature sur la durée de vie d'une œuvre.
3. Concevez une œuvre éphémère en utilisant uniquement des éléments naturels.

Objectifs d'apprentissage

• Identifier des matériaux naturels disponibles dans leur environnement proche (feuilles, pierres, branches, terre).
• Décrire comment les contraintes naturelles (vent, pluie, érosion) affectent la durabilité d'une œuvre d'art éphémère.
• Concevoir et réaliser une composition artistique simple en utilisant exclusivement des éléments naturels trouvés sur place.
• Expliquer la démarche du Land Art en citant au moins un artiste ou une œuvre emblématique.
• Comparer l'impact visuel et la durée de vie d'une œuvre réalisée avec des matériaux naturels par rapport à une œuvre pérenne.

Avant de commencer

Observation et description des éléments naturels

Pourquoi : Les élèves doivent être capables d'identifier et de décrire les caractéristiques des matériaux naturels avant de pouvoir les utiliser artistiquement.

Notions de base sur les formes et les couleurs

Pourquoi : Une compréhension élémentaire des formes géométriques et des couleurs est utile pour la composition plastique.

Vocabulaire clé

Land Art	Mouvement artistique apparu dans les années 1960, qui utilise la nature et le paysage comme matériau et support de création.
Œuvre éphémère	Création artistique dont la durée de vie est limitée, souvent destinée à disparaître avec le temps ou sous l'effet des éléments naturels.
Matériaux naturels	Éléments issus directement de la nature, tels que des feuilles mortes, des cailloux, des branches, de la terre, du sable, sans transformation industrielle.
Site	Lieu spécifique dans l'environnement naturel choisi pour réaliser une œuvre de Land Art, qui devient partie intégrante de la création.

Attention à ces idées reçues

Idée reçue courante

Le Land Art ne peut se faire qu'en grande nature, loin des villes.

Ce qu'il faut enseigner à la place

Tout espace extérieur convient, y compris une cour d'école urbaine. L'essentiel est de travailler avec ce que le lieu offre et d'interagir avec son environnement, même minimaliste.

Idée reçue courante

On peut utiliser n'importe quoi dans la nature pour créer.

Ce qu'il faut enseigner à la place

Le respect de l'environnement est central dans le Land Art. On prend ce qui est déjà tombé ou présent sans intervenir sur le vivant. Ce principe éthique fait partie intégrante de l'enseignement de cette pratique.

Idées d'apprentissage actif

Progettazione: Cartographie d'un terrain naturel

Avant toute création, les élèves explorent leur espace (cour, parc, jardin) pendant quinze minutes en observant et collectant uniquement ce qui est déjà au sol. Ils dessinent une carte de ce qu'ils ont trouvé, puis planifient leur œuvre en fonction des ressources disponibles.

60 min·Petits groupes

Rotation par ateliers: La composition éphémère et sa documentation

Chaque élève crée seul une petite composition au sol avec des matériaux naturels, en respectant une contrainte de forme (cercle, spirale, grille). Après la création, la classe effectue une visite guidée avant que les œuvres ne soient photographiées puis abandonnées à la nature.

50 min·Individuel

Penser-Partager-Présenter: L'artiste et la météo

L'enseignant montre des œuvres de Land Art à différents stades de leur vie (construction, dégradation, disparition). Les élèves discutent en paires de quel stade leur semble le plus intéressant artistiquement, puis partagent leur point de vue avec une justification plastique.

20 min·Binômes

Liens avec le monde réel

• Des paysagistes et architectes utilisent des matériaux naturels locaux pour concevoir des jardins et des espaces publics, cherchant à intégrer harmonieusement leurs créations dans le paysage environnant. Ils doivent considérer la durabilité des matériaux face aux intempéries.
• Des artistes comme Andy Goldsworthy créent des œuvres spectaculaires dans la nature, documentant leur processus et leur éphémérité par la photographie. Leurs réalisations sont visibles dans des parcs et des sites naturels à travers le monde.

Idées d'évaluation

Billet de sortie

Demandez aux élèves d'écrire sur un carton deux matériaux naturels qu'ils ont utilisés et une contrainte naturelle qui a affecté leur œuvre. Posez la question : 'Qu'est-ce qui rend une œuvre de Land Art différente d'un tableau ?'

Question de discussion

Après la réalisation des œuvres, lancez une discussion : 'Comment la nature a-t-elle influencé votre création ? Si vous deviez refaire cette œuvre dans un mois, serait-elle la même ? Pourquoi ?'

Vérification rapide

Pendant la phase de collecte des matériaux, circulez dans la classe et demandez à chaque élève de nommer trois éléments naturels qu'il a trouvés et d'expliquer comment il compte les assembler. Vérifiez la compréhension des consignes.

Questions fréquentes

Comment gérer la déception des élèves quand leur œuvre éphémère disparaît ?

Anticipez la question dès le début de la séance en présentant l'éphémère comme une caractéristique de l'œuvre, pas un accident. La photographie comme archive et le carnet de bord permettent à l'élève de garder une trace et de comprendre que le processus a autant de valeur que le résultat.

Quels artistes de Land Art présenter à des élèves de CM2 ?

Andy Goldsworthy est la référence la plus accessible grâce à ses compositions de feuilles et de glace aux formes parfaites. Nils-Udo et ses nids monumentaux intéressent particulièrement les élèves par leur aspect familier et leur rapport à la faune locale.

Peut-on faire du Land Art en classe quand il pleut ?

Oui, avec des matériaux naturels rapportés et une grande table recouverte de papier kraft. Les compositions en intérieur perdent le dialogue avec l'environnement mais conservent toutes les propriétés d'exploration des matériaux naturels.

En quoi l'apprentissage par la pratique extérieure change-t-il l'engagement des élèves ?

Sortir de la classe transforme immédiatement la posture des élèves : ils deviennent observateurs actifs de leur environnement au lieu d'exécutants d'une consigne en atelier. Cette vigilance perceptive est exactement ce que les programmes d'arts plastiques cherchent à développer.