L'œuvre, l'espace et le spectateur · 2e Trimestre

La performance et le corps

Utiliser le corps de l'artiste comme support ou outil de création éphémère.

À propos de ce thème

La performance et le corps placent l'action au centre de la création artistique. En 4ème, les élèves découvrent que l'artiste peut être son propre matériau. Ce sujet explore la dimension éphémère de l'art, où le processus compte autant, sinon plus, que le résultat final. C'est une réflexion sur le temps, la présence et l'engagement physique.

Ce thème répond aux standards du Cycle 4 sur la matérialité de l'œuvre et l'expression de la sensibilité. Les élèves expérimentent des gestes répétitifs, des postures ou des interactions avec le public. La performance permet de briser la barrière entre l'art et la vie. L'apprentissage par le jeu de rôle et l'expérimentation corporelle aide les élèves à dépasser leur timidité et à comprendre la puissance du geste artistique.

Objectifs d'apprentissage

• Démontrer comment le corps humain peut être utilisé comme médium artistique principal dans une performance.
• Analyser la relation entre l'intention de l'artiste, le geste corporel et la perception du spectateur dans une œuvre performative.
• Identifier les traces matérielles ou immatérielles laissées par une performance artistique éphémère.
• Comparer les approches de différents artistes de performance concernant l'utilisation de leur corps et l'interaction avec le public.
• Créer une courte séquence de performance explorant l'utilisation du corps comme outil ou support, en documentant le processus.

Avant de commencer

Les représentations du corps

Pourquoi : Les élèves doivent avoir déjà exploré comment le corps est représenté dans l'art pour pouvoir aborder son utilisation comme outil de création.

L'œuvre d'art et son contexte

Pourquoi : Comprendre qu'une œuvre est liée à son époque et à son créateur aide à saisir la dimension intentionnelle et contextuelle de la performance.

Vocabulaire clé

Performance	Une forme d'art où l'artiste utilise son corps, ses gestes, sa voix ou son interaction avec l'espace et le public pour créer une œuvre vivante et souvent éphémère.
Corps-matière	Concept selon lequel le corps de l'artiste devient le matériau principal de l'œuvre, au même titre que la peinture, la pierre ou le son.
Éphémère	Qui dure un temps très court, qui est destiné à disparaître. En art, cela qualifie une œuvre qui n'existe que dans l'instant de sa création ou de sa présentation.
Trace	Ce qui subsiste d'une œuvre après sa disparition. Il peut s'agir de photographies, de vidéos, de témoignages, d'objets ou de souvenirs laissés dans l'esprit du spectateur.
Action artistique	Un acte intentionnel de l'artiste, souvent physique et réalisé en direct, qui constitue le cœur de l'œuvre performative.

Idées d'apprentissage actif

Jeu de rôle: La statue vivante

En binômes, un élève est le 'sculpteur' et l'autre la 'matière'. Le sculpteur doit donner une pose complexe à son partenaire qui doit la tenir 2 minutes. On inverse les rôles pour ressentir l'effort physique de la présence.

⏱ 30 min·Binômes

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Cercle de recherche: Le dessin-action

Inspirés par Jackson Pollock ou l'Action Painting, les groupes doivent créer une œuvre en utilisant uniquement des gestes sportifs (lancer, sauter, courir) avec des outils prolongés. Ils analysent ensuite la trace du mouvement.

⏱ 50 min·Petits groupes

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Penser-Partager-Présenter: Qu'est-ce qu'il reste ?

Après avoir visionné une performance de Marina Abramović, les élèves discutent en binômes de ce qui constitue l'œuvre : est-ce l'action, la photo de l'action ou le souvenir du spectateur ? Ils partagent leurs conclusions sur l'art éphémère.

⏱ 35 min·Binômes

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Liens avec le monde réel

Les danseurs contemporains, comme ceux de la compagnie Pina Bausch, utilisent leur corps pour exprimer des émotions complexes et raconter des histoires sans paroles, créant des œuvres marquantes qui tournent dans le monde entier.

Les artistes de rue, tels que les 'street performers' sur les Ramblas de Barcelone ou dans le métro parisien, interagissent directement avec leur public, transformant l'espace public en une scène éphémère.

Les 'happenings' des années 1960, organisés par des artistes comme Allan Kaprow, utilisaient des actions spontanées dans des lieux du quotidien pour brouiller les frontières entre l'art et la vie, influençant les pratiques artistiques actuelles.

Attention à ces idées reçues

Idée reçue courante

La performance, c'est du théâtre.

Ce qu'il faut enseigner à la place

Contrairement au théâtre, il n'y a pas de personnage fictif ou de texte appris ; l'artiste agit en son nom propre et l'action est réelle. Les exercices sur le geste brut aident à faire cette distinction.

Idée reçue courante

C'est facile, il suffit de bouger.

Ce qu'il faut enseigner à la place

Une performance demande une grande concentration et souvent une endurance physique. La mise en situation réelle permet aux élèves de mesurer l'exigence de cette pratique.

Idées d'évaluation

Billet de sortie

Demandez aux élèves d'écrire sur un papier : 'Une chose que j'ai apprise sur le corps comme matériau artistique est...' et 'Une question que j'ai encore sur la trace laissée par une performance est...'. Collectez ces tickets pour évaluer la compréhension initiale et identifier les points à approfondir.

Question de discussion

Présentez une courte vidéo d'une performance (ex: Marina Abramović, Joseph Beuys). Lancez la discussion avec : 'Comment l'artiste utilise-t-il son corps dans cette œuvre ? Quelle émotion ou idée principale cherchait-il à transmettre ? Quelle trace cette performance laisse-t-elle selon vous ?'

Évaluation par les pairs

En petits groupes, les élèves réalisent une courte 'performance' silencieuse de 30 secondes. Après chaque présentation, les autres élèves donnent un retour constructif en répondant à : 'Quel geste m'a le plus marqué et pourquoi ?' et 'Quelle idée cette action a-t-elle évoquée pour moi ?'

Questions fréquentes

Comment garder une trace d'une performance ?

On utilise la captation vidéo, la photographie, mais aussi les 'reliques' (objets utilisés pendant l'action) ou les témoignages écrits des spectateurs.

Est-ce que tout le monde peut faire de la performance ?

Oui, car elle repose sur le corps humain. L'enjeu en classe est de créer un cadre sécurisant où l'élève se sent libre d'expérimenter sans jugement sur ses capacités physiques.

Pourquoi privilégier les méthodes actives pour enseigner la performance ?

La performance ne s'apprend pas dans les livres, elle se vit. En proposant des exercices de mise en mouvement et de conscience corporelle, l'enseignant permet aux élèves de comprendre par l'expérience ce que signifie 'être présent'. Le travail en groupe réduit l'inhibition et transforme l'action individuelle en un projet collectif où chacun trouve sa place.

Quelles sont les références historiques de la performance ?

Le mouvement Dada pour ses soirées absurdes, Yves Klein pour ses 'Anthropométries', ou Joseph Beuys pour ses actions rituelles et politiques.