La performance et le corps

Ce sujet transforme l'élève en créateur actif plutôt qu'en spectateur passif. En bougeant, en dessinant en temps réel ou en s'observant mutuellement, les élèves comprennent que l'art performatif repose sur l'engagement du corps et la conscience du moment présent.

• 4ème
• Arts Plastiques 4ème : L'image et sa relation au réel
• 3 activités
• 30 min–50 min

Objectifs d’apprentissage

1. Démontrer comment le corps humain peut être utilisé comme médium artistique principal dans une performance.
2. Analyser la relation entre l'intention de l'artiste, le geste corporel et la perception du spectateur dans une œuvre performative.
3. Identifier les traces matérielles ou immatérielles laissées par une performance artistique éphémère.
4. Comparer les approches de différents artistes de performance concernant l'utilisation de leur corps et l'interaction avec le public.
5. Créer une courte séquence de performance explorant l'utilisation du corps comme outil ou support, en documentant le processus.

Jeu de rôle

⏱ 30 min·Binômes

Jeu de rôle: La statue vivante

En binômes, un élève est le 'sculpteur' et l'autre la 'matière'. Le sculpteur doit donner une pose complexe à son partenaire qui doit la tenir 2 minutes. On inverse les rôles pour ressentir l'effort physique de la présence.

Préparation et détails

Comment le corps peut-il devenir un matériau artistique ?

Conseil de facilitation: Pendant 'La statue vivante', insistez sur le silence et l'immobilité prolongée pour que les élèves éprouvent la tension entre présence et absence.

Setup: Espace ouvert ou bureaux réorganisés pour la mise en scène

Materials: Fiches de personnage (contexte et objectifs), Fiche de mise en situation (scénario)

• Appliquer
• Analyser
• Évaluer
• Conscience sociale
• Conscience de soi

Cercle de recherche

⏱ 50 min·Petits groupes

Cercle de recherche: Le dessin-action

Inspirés par Jackson Pollock ou l'Action Painting, les groupes doivent créer une œuvre en utilisant uniquement des gestes sportifs (lancer, sauter, courir) avec des outils prolongés. Ils analysent ensuite la trace du mouvement.

Préparation et détails

Quelle trace reste-t-il d'une œuvre qui n'existe que dans l'instant ?

Conseil de facilitation: Pour 'Le dessin-action', limitez le temps de dessin à 2 minutes par élève afin de forcer la spontanéité et la concentration sur le geste plutôt que sur le rendu.

Setup: Groupes en îlots avec accès aux ressources documentaires

Materials: Corpus de documents sources, Fiche de suivi du cycle de recherche, Protocole de formulation de questions, Canevas de présentation des résultats

• Analyser
• Évaluer
• Créer
• Autogestion
• Conscience de soi

Penser-Partager-Présenter

⏱ 35 min·Binômes

Penser-Partager-Présenter: Qu'est-ce qu'il reste ?

Après avoir visionné une performance de Marina Abramović, les élèves discutent en binômes de ce qui constitue l'œuvre : est-ce l'action, la photo de l'action ou le souvenir du spectateur ? Ils partagent leurs conclusions sur l'art éphémère.

Préparation et détails

Quel est le rôle du public lors d'une action artistique en direct ?

Conseil de facilitation: Dans 'Qu'est-ce qu'il reste ?', donnez aux pairs des critères de feedback précis : geste, émotion et idée, pour éviter les réponses vagues.

Setup: Disposition de classe standard ; les élèves se tournent vers leur voisin

Materials: Consigne de discussion (projetée ou distribuée), Optionnel : fiche de prise de notes pour les binômes

• Comprendre
• Appliquer
• Analyser
• Conscience de soi
• Compétences relationnelles

Enseigner ce sujet

Commencez par des exercices très courts pour habituer les élèves à l'intensité physique et mentale requise. Évitez d'analyser trop vite les performances : laissez d'abord les traces parler d'elles-mêmes. Utilisez des œuvres d'artistes contemporains pour montrer que la performance peut être sobre, conceptuelle ou même invisible. Privilégiez l'observation collective avant le débat pour ancrer les retours dans le concret.

À quoi s’attendre

Les élèves montrent qu'ils saisissent la différence entre performance et théâtre en créant une action où le corps est à la fois outil et sujet. Ils expriment aussi clairement que possible ce que leur performance laisse comme trace ou comme idée chez les spectateurs.

Attention à ces idées reçues

Idée reçue courante

During 'La statue vivante', certains élèves croient qu'il s'agit simplement de jouer un rôle. Demandez-leur de rester immobiles pendant toute la durée de l'exercice sans aucune mimique ni mouvement des yeux, puis discutez de la différence entre présence réelle et interprétation théâtrale.

Ce qu'il faut enseigner à la place

Pendant 'Le dessin-action', si un élève dit 'c'est facile, il suffit de bouger', redirigez-le en lui demandant de dessiner en miroir les gestes de son partenaire tout en restant concentré sur la sensation physique plutôt que sur le résultat graphique.

Idées d'évaluation

Billet de sortie

After 'Qu'est-ce qu'il reste ?', demandez aux élèves d'écrire sur un papier : 'Une chose que j'ai apprise sur le corps comme matériau artistique est...' et 'Une question que j'ai encore sur la trace laissée par une performance est...'. Collectez ces tickets pour évaluer leur compréhension et identifier les points à approfondir.

Question de discussion

After 'La statue vivante', présentez une courte vidéo d'une performance (ex : Marina Abramović, Joseph Beuys). Lancez la discussion avec : 'Comment l'artiste utilise-t-il son corps dans cette œuvre ? Quelle émotion ou idée principale cherchait-il à transmettre ? Quelle trace cette performance laisse-t-elle selon vous ?'

Évaluation par les pairs

During 'Le dessin-action', en petits groupes, les élèves réalisent une courte 'performance' silencieuse de 30 secondes. Après chaque présentation, les autres élèves donnent un retour constructif en répondant à : 'Quel geste m'a le plus marqué et pourquoi ?' et 'Quelle idée cette action a-t-elle évoquée pour moi ?'

Extensions et étayage

• Challenge : Demandez aux élèves de créer une performance en binôme où chacun doit interrompre l'autre à un moment précis, en utilisant un objet simple comme une chaise ou un foulard.
• Scaffolding : Pour 'Le dessin-action', fournissez aux élèves un cadre prédéfini (ex : une silhouette humaine ou un objet) à remplir en une seule ligne continue sans lever le crayon.
• Deeper : Proposez une recherche sur les performances des années 1960-70 (Yves Klein, Carolee Schneemann) et demandez aux élèves de préparer une présentation orale de 2 minutes sur un artiste, suivie d'une performance inspirée.

Vocabulaire clé

Performance	Une forme d'art où l'artiste utilise son corps, ses gestes, sa voix ou son interaction avec l'espace et le public pour créer une œuvre vivante et souvent éphémère.
Corps-matière	Concept selon lequel le corps de l'artiste devient le matériau principal de l'œuvre, au même titre que la peinture, la pierre ou le son.
Éphémère	Qui dure un temps très court, qui est destiné à disparaître. En art, cela qualifie une œuvre qui n'existe que dans l'instant de sa création ou de sa présentation.
Trace	Ce qui subsiste d'une œuvre après sa disparition. Il peut s'agir de photographies, de vidéos, de témoignages, d'objets ou de souvenirs laissés dans l'esprit du spectateur.
Action artistique	Un acte intentionnel de l'artiste, souvent physique et réalisé en direct, qui constitue le cœur de l'œuvre performative.