Het Zelfportret en Identiteit
Hoe kunstenaars zichzelf weergeven en welke boodschap ze daarmee overbrengen.
Een lesplan nodig voor Beeldende Ontdekkingsreis: Van Waarneming tot Verbeelding?
Kernvragen
- Welke attributen zou jij toevoegen aan een zelfportret om te laten zien wie je echt bent?
- Hoe verschilt een geschilderd zelfportret van een moderne selfie?
- Kan een abstract werk ook een zelfportret zijn?
SLO Kerndoelen en Eindtermen
Over dit onderwerp
Een zelfportret is veel meer dan een spiegelbeeld; het is een verkenning van de eigen identiteit. In dit onderwerp onderzoeken leerlingen hoe kunstenaars door de eeuwen heen zichzelf hebben gepresenteerd en welke boodschap ze daarmee wilden overbrengen. Dit sluit aan bij de SLO kerndoelen voor reflectie en betekenisgeving. Leerlingen leren na te denken over hoe ze gezien willen worden en welke visuele middelen ze kunnen inzetten om hun innerlijk zichtbaar te maken.
Voor VWO leerlingen is dit een kans om kritisch te kijken naar de huidige 'selfie-cultuur'. Wat is het verschil tussen een snelle foto en een zorgvuldig gecomponeerd zelfportret? Door te experimenteren met attributen, achtergronden en verschillende stijlen, ontdekken ze dat identiteit gelaagd en veranderlijk is. Actieve werkvormen waarbij ze elkaars concepten bevragen en aanscherpen, stimuleren de zelfreflectie en het creatieve denkproces.
Leerdoelen
- Vergelijken van de representatie van het zelf door kunstenaars uit verschillende periodes, met aandacht voor de gebruikte symboliek en context.
- Analyseren van de relatie tussen de gekozen media, technieken en de overgebrachte identiteitskenmerken in zelfportretten.
- Creëren van een zelfportret dat bewust specifieke attributen en een gekozen achtergrond gebruikt om een persoonlijke identiteit te communiceren.
- Evalueren van de impact van digitale media op de hedendaagse zelfpresentatie in vergelijking met traditionele zelfportretten.
Voordat je begint
Waarom: Leerlingen moeten de basiselementen van een beeld (vorm, kleur, lijn) kunnen benoemen om de keuzes in zelfportretten te analyseren.
Waarom: Kennis van verschillende kunstperiodes helpt leerlingen de context en de veranderende opvattingen over zelfrepresentatie te begrijpen.
Kernbegrippen
| Attribuut | Een voorwerp of symbool dat aan een persoon wordt toegevoegd om diens identiteit, beroep of sociale status te verduidelijken. |
| Symboliek | Het gebruik van beelden, kleuren of objecten om ideeën of eigenschappen weer te geven die verder gaan dan de letterlijke betekenis. |
| Compositie | De manier waarop de elementen in een kunstwerk zijn gearrangeerd om een visueel geheel te vormen en de boodschap te versterken. |
| Authenticiteit | De mate waarin een kunstwerk of representatie als echt, oprecht en trouw aan de maker wordt ervaren. |
Ideeën voor actief leren
Bekijk alle activiteitenDenken-Delen-Uitwisselen: Attributen van Identiteit
Leerlingen maken een lijst van drie objecten die hun persoonlijkheid typeren. In paren bespreken ze hoe ze deze objecten op een symbolische manier in een zelfportret zouden kunnen verwerken zonder dat het te letterlijk wordt.
Gallery Walk: Selfie vs. Zelfportret
Hang een reeks beroemde zelfportretten (bijv. Rembrandt, Van Gogh, Frida Kahlo) naast een reeks alledaagse selfies. Leerlingen lopen rond en noteren de verschillen in compositie, lichtval en de 'boodschap' die de maker uitstraalt.
Onderzoekskring: De Abstracte Identiteit
Groepjes krijgen de opdracht om een 'groeps-zelfportret' te maken zonder gezichten te gebruiken. Ze moeten kleuren, vormen en texturen kiezen die de dynamiek en het karakter van hun groep vertegenwoordigen.
Verbinding met de Echte Wereld
Modeontwerpers gebruiken zelfportretten en beeldmateriaal om hun persoonlijke stijl en merkidentiteit te communiceren aan een breed publiek, bijvoorbeeld tijdens modeshows in Parijs of Milaan.
Social media managers en marketeers creëren zorgvuldig samengestelde online profielen die een specifieke identiteit weerspiegelen, vergelijkbaar met hoe kunstenaars attributen inzetten in hun zelfportretten om een boodschap over te brengen.
Pas op voor deze misvattingen
Veelvoorkomende misvattingEen zelfportret moet precies lijken op een foto.
Wat je in plaats daarvan kunt onderwijzen
Een zelfportret gaat over expressie en identiteit, niet alleen over uiterlijke gelijkenis. Door leerlingen te laten experimenteren met kleurgebruik dat hun stemming weergeeft, leren ze dat emotionele waarheid belangrijker kan zijn dan visuele accuraatheid.
Veelvoorkomende misvattingIk heb geen identiteit die interessant genoeg is voor kunst.
Wat je in plaats daarvan kunt onderwijzen
Iedereen heeft een uniek verhaal en unieke interesses. Actieve brainstormsessies helpen leerlingen om persoonlijke thema's te vinden die ze kunnen vertalen naar beeld, waardoor hun werk aan betekenis wint.
Toetsideeën
Laat leerlingen elkaars concepten voor een zelfportret presenteren. Geef studenten de opdracht om minimaal twee gerichte vragen te stellen over de keuze van attributen en de beoogde boodschap. Vraag hen daarnaast één suggestie te geven voor een alternatief attribuut en waarom.
Vraag leerlingen op een kaartje te noteren: 1) Eén attribuut dat zij zouden toevoegen aan hun eigen zelfportret en waarom. 2) Eén verschil tussen hun zelfportretconcept en een typische selfie.
Toon een selectie van zelfportretten uit verschillende periodes. Vraag leerlingen om in tweetallen de belangrijkste symboliek in elk portret te benoemen en te noteren welke identiteitskenmerken de kunstenaar wilde benadrukken.
Voorgestelde methodieken
Klaar om dit onderwerp te onderwijzen?
Genereer binnen enkele seconden een complete, kant-en-klare actieve leermissie.
Genereer een missie op maatVeelgestelde vragen
Hoe ga ik om met leerlingen die zichzelf niet durven te tekenen?
Wat is de rol van de achtergrond in een zelfportret?
Hoe kunnen actieve werkvormen de zelfreflectie stimuleren?
Is er een link met sociale media?
Meer in De Mens in de Kunst
Proporties van het Gezicht
De wiskundige verhoudingen van het menselijk gelaat en het tekenen van een realistisch portret.
3 methodologies
Lichaamstaal en Pose
Het vastleggen van beweging en emotie door middel van de houding van het menselijk lichaam.
3 methodologies
Karikatuur en Expressie
Het overdrijven van gelaatstrekken en lichaamshoudingen om een karakter of emotie te benadrukken.
3 methodologies
De Menselijke Figuur in Beweging
Het vastleggen van dynamiek en actie in tekeningen van de menselijke figuur.
3 methodologies
Portret en Sociale Status
Onderzoek naar hoe portretten door de geschiedenis heen sociale status en macht weergaven.
3 methodologies