Assemblage: Nieuwe Werken van Gevonden Objecten
Leerlingen leggen muziek vast door middel van tekeningen en symbolen in plaats van traditionele noten, en interpreteren elkaars creaties.
Over dit onderwerp
Grafische partituren bieden een alternatieve manier om muziek vast te leggen en te communiceren, waarbij visuele symbolen de plaats innemen van traditionele noten. In groep 7 ontdekken leerlingen de relatie tussen beeld en geluid door hun eigen partituren te tekenen. Dit sluit aan bij de SLO kerndoelen voor muzieknotatie en beeldende aspecten, waarbij de focus ligt op abstracte weergave van klank.
Het maken van een grafische partituur stimuleert leerlingen om na te denken over de eigenschappen van geluid: is het hoog of laag, kort of lang, hard of zacht? Dit onderwerp is perfect voor actieve werkvormen waarbij leerlingen elkaars tekeningen 'lezen' en verklanken. Het haalt de drempel van het traditionele notenlezen weg en opent de deur naar vrije improvisatie en experimentele compositie.
Kernvragen
- Verklaar hoe gevonden objecten een nieuwe betekenis kunnen krijgen wanneer ze gecombineerd worden in een assemblage.
- Analyseer hoe de rangschikking en keuze van objecten de boodschap van een assemblage bepalen.
- Ontwerp een assemblage die een autobiografisch of maatschappelijk thema uitdrukt.
Leerdoelen
- Ontwerpen van een grafische partituur die specifieke muzikale ideeën (zoals toonhoogte, ritme, dynamiek) visueel representeert met behulp van zelfgekozen symbolen.
- Interpreteren en uitvoeren van de grafische partituur van een medeleerling, waarbij de visuele elementen worden vertaald naar muzikale klanken.
- Analyseren van de relatie tussen de gekozen symbolen en de resulterende muzikale expressie in een grafische partituur.
- Verklaren hoe de keuze en rangschikking van visuele elementen in een grafische partituur de muzikale boodschap beïnvloeden.
Voordat je begint
Waarom: Leerlingen moeten de basiseigenschappen van geluid kunnen benoemen en onderscheiden om deze te kunnen representeren in een grafische partituur.
Waarom: Leerlingen hebben eerder gewerkt met het toekennen van betekenis aan visuele symbolen, wat helpt bij het creëren en interpreteren van hun eigen symbolen.
Kernbegrippen
| Grafische partituur | Een manier om muziek op te schrijven met behulp van tekeningen, symbolen en kleuren in plaats van traditionele muzieknoten. |
| Symbool | Een teken of afbeelding dat een idee, geluid of muzikale eigenschap vertegenwoordigt in een grafische partituur. |
| Visuele representatie | Het omzetten van muzikale elementen zoals toonhoogte, ritme of dynamiek naar zichtbare vormen of tekens. |
| Klankkleur | De unieke kwaliteit van een geluid, die bepaalt hoe het klinkt, bijvoorbeeld de klank van een fluit vergeleken met een trompet. |
| Dynamiek | De variatie in luidheid van muziek, van heel zacht (piano) tot heel luid (forte). |
Pas op voor deze misvattingen
Veelvoorkomende misvattingEen grafische partituur is gewoon een mooie tekening.
Wat je in plaats daarvan kunt onderwijzen
Hoewel het er mooi uit kan zien, is het hoofddoel instructie voor de muzikant. Door leerlingen hun eigen werk te laten uitvoeren, merken ze snel of hun symbolen duidelijk genoeg zijn om als 'bladmuziek' te dienen.
Veelvoorkomende misvattingEr is maar één juiste manier om een geluid te tekenen.
Wat je in plaats daarvan kunt onderwijzen
Grafische notatie is heel persoonlijk. Door verschillende interpretaties van hetzelfde symbool te vergelijken, leren leerlingen dat creativiteit en afspraken hand in hand gaan in de muziek.
Ideeën voor actief leren
Bekijk alle activiteitenOnderzoekskring: De Klank-Legenda
De klas spreekt gezamenlijk af welke symbolen bij welke klanken horen (bijv. een kartellijn voor een bibberend geluid). Ze maken een grote legenda op het bord die ze gebruiken voor hun eigen composities.
Rollenspel: De Dirigent en het Orkest
Een leerling tekent live een grafische partituur op het bord, terwijl een groepje leerlingen deze direct probeert te verklanken met hun stem of instrumenten. Ze moeten de beweging van de stift volgen.
Denken-Delen-Uitwisselen: Partituur Vertalen
Leerlingen ruilen hun getekende partituren uit in tweetallen. Zonder uitleg probeert de ander de partituur uit te voeren. Daarna bespreken ze of de uitvoering klopte met de bedoeling van de maker.
Verbinding met de Echte Wereld
- Componisten als John Cage en Karlheinz Stockhausen gebruikten grafische notatie om experimentele muziek te creëren, waarbij de uitvoerder veel vrijheid kreeg in de interpretatie van de symbolen.
- Ontwerpers van computerspellen gebruiken visuele symbolen en animaties om de geluidseffecten en muziek aan te sturen, wat vergelijkbaar is met het 'lezen' van een grafische partituur om de juiste klanken te produceren.
Toetsideeën
Leerlingen wisselen hun grafische partituren uit. Ze voeren elkaars partituur uit (zingen, klappen, instrumenten gebruiken). Daarna geven ze elkaar feedback: Welk symbool was duidelijk? Welk symbool was verwarrend? Hoe klonk het stuk?
Leerlingen krijgen een klein leeg vel. Ze tekenen één symbool dat een specifiek muzikaal idee (bijvoorbeeld een hoge toon, een langzaam ritme, een hard geluid) voorstelt en schrijven erbij welk muzikaal idee het symboliseert.
Bespreek klassikaal: 'Wat maakt een grafische partituur succesvol? Welke symbolen werkten goed en waarom? Welke uitdagingen kwamen jullie tegen bij het interpreteren van elkaars werk?'
Veelgestelde vragen
Wat zijn bekende voorbeelden van grafische partituren?
Welke materialen zijn handig voor het maken van partituren?
Hoe koppel ik dit aan de traditionele muzieknotatie?
Hoe helpt student-gecentreerd leren bij het begrijpen van notatie?
Meer in Beeldhouwkunst en Ruimtelijk Werk
Body Percussion: Ritme en Samenspel
Leerlingen gebruiken hun lichaam als percussie-instrument om complexe ritmes te creëren en te synchroniseren in groepsverband.
3 methodologies
Klei Modelleren: Van Vorm naar Sculptuur
Leerlingen maken een eigen soundtrack met behulp van loops en digitale software, waarbij ze experimenteren met arrangement en dynamiek.
3 methodologies
Installatiekunst: Kunst in de Ruimte
Leerlingen verkennen de basisprincipes van melodie en harmonie, en experimenteren met het creëren van eenvoudige melodieën en akkoorden.
3 methodologies
Reliëf: Tussen Plat en Driedimensionaal
Leerlingen onderzoeken hoe muziek emoties kan oproepen en versterken, en creëren een korte compositie die een specifieke emotie uitdrukt.
3 methodologies
Hedendaagse Beeldhouwkunst: Materiaal en Concept
Leerlingen maken kennis met verschillende muziekinstrumenten en hun unieke klankkleuren, en onderzoeken hoe deze de sfeer van muziek beïnvloeden.
3 methodologies