Arts plastiques · CM1 · L'espace et le volume · 2e Trimestre

L'art public et le Land Art

Découvrir des œuvres d'art créées en extérieur, souvent avec des matériaux naturels, et leur interaction avec l'environnement.

• Programmes Officiels
• MEN: Cycle 3 - Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques
• MEN: Cycle 3 - Représenter le monde environnant

À propos de ce thème

L'art public et le Land Art partagent une caractéristique fondamentale : ils sortent l'art des musées pour l'installer dans l'espace vécu par tous. Au CM1, cette découverte élargit considérablement la notion d'oeuvre d'art. Les élèves apprennent que l'herbe, les pierres, les branches, une place de village ou un mur d'école peuvent devenir des supports artistiques. Cette approche correspond aux programmes du cycle 3 sur le domaine « Représenter le monde environnant » et l'inscription de l'oeuvre dans un contexte spatial et social.

Le Land Art, né dans les années 1960 avec des artistes comme Andy Goldsworthy ou Richard Long, utilise les matériaux naturels sur place, souvent pour créer des formes éphémères liées aux cycles de la nature. L'art public urbain cherche lui à transformer les espaces partagés (places, transports, façades) pour créer une expérience collective et accessible. Les deux pratiques posent une question centrale : qui est le destinataire de l'oeuvre, et l'oeuvre peut-elle exister sans public ?

L'apprentissage par l'investigation est particulièrement pertinent ici : une sortie dans la cour pour un mini-projet de Land Art confronte les élèves aux contraintes réelles et à leurs intentions artistiques. La dimension collective de ces oeuvres renforce naturellement les compétences de coopération.

Questions clés

1. Comment l'environnement naturel peut-il devenir un support artistique ?
2. Analysez l'impact des œuvres éphémères sur le public.
3. Comparez l'art public en milieu urbain et le Land Art en pleine nature.

Objectifs d'apprentissage

• Comparer l'utilisation de matériaux naturels et artificiels dans des œuvres d'art public et de Land Art.
• Analyser l'impact visuel et émotionnel d'une œuvre d'art public sur un espace urbain donné.
• Expliquer comment les contraintes de l'environnement influencent la création d'une œuvre de Land Art.
• Créer une œuvre éphémère en utilisant des éléments naturels trouvés dans la cour de l'école, en documentant le processus.

Avant de commencer

Les formes dans l'espace

Pourquoi : Les élèves doivent être capables de percevoir et de décrire des formes tridimensionnelles pour comprendre le volume dans l'art.

Les couleurs et leurs mélanges

Pourquoi : Une compréhension des couleurs est nécessaire pour analyser l'impact visuel des œuvres d'art, qu'elles soient naturelles ou créées.

Vocabulaire clé

Land Art	Forme d'art où le paysage et les matériaux naturels (terre, roches, branches) sont utilisés comme support et matière première. Les œuvres sont souvent éphémères.
Art public	Œuvre d'art conçue pour être exposée dans un espace public, comme une place, un parc ou une façade de bâtiment, et accessible à tous.
Éphémère	Qui dure peu de temps. Dans le Land Art, cela fait référence aux œuvres qui se transforment ou disparaissent avec le temps et les éléments naturels.
In situ	Expression latine signifiant 'sur place'. L'œuvre est créée directement dans son environnement, en utilisant les ressources disponibles.

Attention à ces idées reçues

Idée reçue courante

L'art public n'est que du graffiti illégal.

Ce qu'il faut enseigner à la place

L'art public regroupe aussi des commandes institutionnelles (sculptures dans les espaces municipaux, fresques commandées, programme « 1% artistique » en France) et des interventions street art totalement légales et validées. La distinction juridique et artistique est importante et peut faire l'objet d'une discussion sur l'espace public.

Idée reçue courante

Le Land Art abîme l'environnement naturel.

Ce qu'il faut enseigner à la place

Les artistes majeurs du Land Art comme Andy Goldsworthy n'utilisent que des matériaux naturels trouvés sur place et ne créent aucune modification permanente. La philosophie du mouvement est souvent profondément écologique, célébrant les cycles naturels et la beauté de la transformation plutôt qu'en les perturbant.

Idée reçue courante

Une oeuvre sans cadre ni socle n'est pas vraiment de l'art.

Ce qu'il faut enseigner à la place

La définition de l'art s'est largement élargie au XXe siècle. C'est l'intention artistique et la réception du public qui constituent l'art, pas le support ou le format. Les élèves, après avoir créé leur propre Land Art et observé les réactions de leurs camarades, comprennent intuitivement cette idée.

Idées d'apprentissage actif

Cercle de recherche: Le Land Art de la cour

En petits groupes, les élèves sortent dans la cour avec la contrainte d'utiliser uniquement des matériaux trouvés sur place. Ils documentent leur création avec une photo avant de la démanteler, puis partagent en classe leur processus de décision et les contraintes rencontrées.

60 min·Petits groupes

Galerie marchande: Tour du monde de l'art public

Des reproductions d'oeuvres d'art public (Christo, JR, murals urbains) et de Land Art (Goldsworthy, Long) sont affichées dans la classe. Les élèves remplissent une fiche : lieu de l'oeuvre, matériaux utilisés, public visé, l'oeuvre est-elle toujours visible aujourd'hui ? Ils comparent leurs résultats.

30 min·Binômes

Penser-Partager-Présenter: L'éphémère, une perte ou un choix ?

Après avoir vu les mandalas de sable tibétains et les installations de Goldsworthy qui fondent ou se décomposent intentionnellement, les élèves débattent en binômes : est-il triste qu'une oeuvre disparaisse ? La photographie est-elle une deuxième oeuvre ? Leurs conclusions sont partagées en classe.

20 min·Binômes

Projet de classe : Notre intervention éphémère

Le groupe crée une intervention artistique éphémère dans un espace de l'école (avec l'accord de la direction) en utilisant des matériaux temporaires (craie, ruban coloré, plantes). Ils documentent l'installation avec photos, puis observent comment le lieu reprend son aspect habituel après démontage.

90 min·Classe entière

Liens avec le monde réel

• Les sculptures monumentales de Richard Serra, comme 'Sequence' à Paris, transforment l'expérience des visiteurs dans des lieux urbains très fréquentés, invitant à la contemplation et à la déambulation.
• Les jardins éphémères créés lors de festivals de fleurs, par exemple le Chelsea Flower Show à Londres, utilisent des éléments végétaux et minéraux pour composer des paysages artistiques temporaires qui célèbrent la nature.

Idées d'évaluation

Billet de sortie

Demandez aux élèves d'écrire sur un carton : 1) Un exemple d'œuvre de Land Art et le matériau principal utilisé. 2) Une différence clé entre l'art public et le Land Art.

Question de discussion

Montrez une image d'une œuvre d'art public dans une ville (ex: une sculpture dans un parc). Posez les questions : Comment cette œuvre interagit-elle avec son environnement ? Quel sentiment provoque-t-elle chez les passants ? Comment serait-elle différente si elle était faite de matériaux naturels ?

Vérification rapide

Après une activité de création en cour, demandez à chaque élève de montrer une photo de son œuvre éphémère et de dire en une phrase quel matériau naturel il a préféré utiliser et pourquoi.

Questions fréquentes

Quels artistes de Land Art présenter à des enfants de CM1 ?

Andy Goldsworthy est le plus accessible : ses arrangements de feuilles, glace et pierres sont visuellement magnifiques et techniquement compréhensibles par des enfants. Nils-Udo crée de grands nids végétaux très poétiques. Pour l'art public, JR colle d'immenses portraits en noir et blanc dans des espaces urbains, avec des sujets souvent ordinaires qui parlent directement aux enfants.

Comment organiser un mini-projet de Land Art dans la cour d'école ?

Définissez une contrainte simple (utiliser uniquement ce qui se trouve par terre dans un rayon de 10 mètres) et une durée courte pour la création (20 à 30 minutes). Prévoyez des tablettes ou un téléphone pour documenter avant démontage. L'absence de matériau préparé est souvent stimulante plutôt que frustrante pour les élèves.

Le Land Art peut-il être abordé de façon interdisciplinaire ?

C'est l'un des thèmes les plus favorables aux projets transversaux du cycle 3. Il se lie naturellement aux sciences (cycles naturels, biodiversité), à la géographie (paysages, milieux), et à l'EMC (responsabilité vis-à-vis de l'environnement, art comme acte citoyen). Des projets Land Art menés en parallèle avec les sciences de l'environnement sont particulièrement riches.

Pourquoi l'apprentissage actif est-il naturel pour le Land Art ?

Parce que le Land Art ne peut pas se faire par procuration. La contrainte de l'environnement réel (sol mouillé, feuilles qui se cassent, vent) est le coeur même de l'apprentissage. En travaillant en extérieur avec des matériaux trouvés, les élèves vivent exactement la même démarche que les artistes : observer, sélectionner, composer avec ce qui existe.