Arts plastiques · 5ème · Architecture et environnement : habiter l'espace · 3e Trimestre

Le paysage urbain : représenter la ville

Étude des différentes manières de représenter la ville dans l'art, de la vue panoramique aux détails architecturaux.

• Programmes Officiels
• MEN: Cycle 4 - La représentation de l'espace et du temps
• MEN: Cycle 4 - L'œuvre, la ville, l'environnement

À propos de ce thème

La ville est un sujet artistique inépuisable. De la vue topographique des cartographes médiévaux aux impressionnistes qui peignaient les boulevards de Haussmann, de l'expressionnisme allemand qui déformait Berlin aux photographes de rue contemporains, les artistes ont toujours cherché à saisir l'essence mouvante de la ville. En 5ème, les élèves analysent les différentes stratégies visuelles qui permettent de représenter la complexité urbaine.

Ce sujet s'inscrit dans les programmes MEN du Cycle 4 sur la représentation de l'espace et du temps et sur l'œuvre, la ville et l'environnement. Il permet de travailler la perspective, la couleur et la composition dans un contexte qui parle aux élèves : celui de leur propre environnement quotidien. Vue de dessus, la ville devient géométrique et abstraite ; vue de la rue, elle est humaine et anecdotique.

Les activités de représentation directe de l'environnement local, combinées à l'analyse d'œuvres d'artistes ayant représenté des villes spécifiques, sont les approches actives les plus efficaces. En testant différents points de vue sur la même scène urbaine, les élèves comprennent que la ville n'a pas une représentation juste mais une infinité de regards possibles.

Questions clés

1. Comment les artistes capturent-ils l'essence et l'ambiance d'une ville à travers leurs œuvres ?
2. Analysez les éléments visuels (lignes, formes, couleurs) qui caractérisent un paysage urbain.
3. Comparez la représentation réaliste d'une ville à une interprétation plus abstraite ou émotionnelle.

Objectifs d'apprentissage

• Comparer la représentation d'une même scène urbaine par différents artistes, en identifiant les choix de point de vue et de composition.
• Analyser les éléments visuels (lignes, formes, couleurs, lumière) utilisés par les artistes pour traduire l'atmosphère et l'ambiance d'un paysage urbain.
• Identifier et décrire les techniques spécifiques (perspective, cadrage, abstraction) employées pour représenter la ville dans des œuvres d'art variées.
• Créer une œuvre plastique personnelle qui propose une interprétation singulière d'un paysage urbain familier, en mobilisant les notions étudiées.

Avant de commencer

Les bases du dessin et de la représentation

Pourquoi : Les élèves doivent maîtriser les notions de base comme le trait, la forme et le volume pour pouvoir ensuite explorer les techniques de représentation de l'espace urbain.

Introduction aux couleurs et à leurs effets

Pourquoi : Comprendre comment les couleurs peuvent évoquer des sensations est essentiel pour analyser l'atmosphère des paysages urbains.

Vocabulaire clé

Point de vue	Position de l'observateur par rapport au sujet représenté. Il peut s'agir d'une vue en plongée, en contre-plongée, de face, ou d'une perspective aérienne.
Cadrage	Délimitation de l'espace représenté dans l'œuvre. Il détermine ce qui est inclus et ce qui est exclu du champ visuel, influençant la perception du spectateur.
Perspective	Ensemble de procédés permettant de représenter l'espace tridimensionnel sur une surface plane, donnant une impression de profondeur et de volume.
Abstraction	Tendance d'une œuvre à s'éloigner de la représentation fidèle de la réalité pour privilégier les formes, les couleurs et les lignes, exprimant une idée ou une émotion.
Atmosphère urbaine	Impression générale ou ambiance qui se dégage d'un paysage urbain, souvent traduite par le choix des couleurs, la lumière, et la manière de représenter le mouvement ou la foule.

Attention à ces idées reçues

Idée reçue courante

Représenter une ville de façon réaliste est la seule façon légitime.

Ce qu'il faut enseigner à la place

Les représentations abstraites ou expressionnistes d'une ville peuvent révéler des dimensions émotionnelles ou sociales qu'une photographie réaliste ne capte pas. L'expressionnisme allemand montrait une ville anxiogène et fragmentée que les cartes postales ne pouvaient pas représenter.

Idée reçue courante

Un dessin de ville doit inclure le plus de détails possible pour être bon.

Ce qu'il faut enseigner à la place

Le choix de ce qu'on inclut et ce qu'on omet est une décision artistique. Le caricaturiste, le photographe de rue et le peintre impressionniste font tous le même travail : sélectionner, abstraire, exagérer. La qualité n'est pas dans la quantité de détails mais dans la cohérence du regard.

Idées d'apprentissage actif

Penser-Partager-Présenter: La même rue, deux styles

Les élèves reçoivent deux représentations de la même rue parisienne : une photographie réaliste et une peinture expressionniste. En binômes, ils identifient les éléments conservés et les éléments transformés, et discutent de ce que chaque choix révèle sur le regard de l'artiste.

20 min·Binômes

Cercle de recherche: Vue du sol, vue du ciel

En groupes, les élèves représentent le même espace (cour du collège ou quartier proche) de deux façons : un plan vu de dessus (vue cartographique) et une vue à hauteur d'homme (perspective). Ils comparent la richesse d'information de chaque représentation.

55 min·Petits groupes

Galerie marchande: Villes peintes, villes photographiées

Des représentations d'une même ville à différentes époques sont affichées (Paris chez Pissarro, Atget, Doisneau, Willy Ronis). Les élèves circulent et identifient ce que chaque regard retient comme essentiel dans la ville : architecture, lumière, personnes, détails.

25 min·Classe entière

Jeu de simulation: Le carnet urbain

Les élèves réalisent en 20 minutes une série de 4 croquis rapides de leur environnement immédiat (fenêtre, cour, couloir) en testant 4 angles de vue différents. L'objectif n'est pas le réalisme mais la capture d'une atmosphère ou d'une géométrie marquante.

25 min·Individuel

Liens avec le monde réel

• Les urbanistes et architectes utilisent des plans, des maquettes et des rendus numériques pour représenter la ville et concevoir de nouveaux espaces. Ils doivent considérer le point de vue du citoyen et l'impact visuel des constructions.
• Les photographes de rue, comme Henri Cartier-Bresson ou Vivian Maier, capturent des instants décisifs de la vie urbaine, en choisissant soigneusement leur cadrage et leur moment pour traduire l'essence d'une ville.
• Les réalisateurs de cinéma utilisent le paysage urbain comme un personnage à part entière, en choisissant des angles de caméra, des éclairages et des mouvements pour créer une atmosphère spécifique à leurs films, par exemple dans les films noirs se déroulant à New York.

Idées d'évaluation

Billet de sortie

Demandez aux élèves de choisir une œuvre d'art représentant une ville parmi celles étudiées. Sur un carton, ils doivent écrire le titre de l'œuvre, le nom de l'artiste, et identifier deux éléments visuels (ex: lignes de fuite, couleurs dominantes) qui contribuent à l'atmosphère de la ville représentée.

Vérification rapide

Proposez aux élèves une photographie d'un paysage urbain familier. Demandez-leur de réaliser un croquis rapide en adoptant un point de vue différent de celui de la photo (ex: vue en plongée au lieu d'une vue de face). Ils doivent ensuite écrire une phrase expliquant le changement d'ambiance provoqué par ce nouveau point de vue.

Question de discussion

Organisez un débat en classe : 'Une ville peut-elle être représentée de manière totalement abstraite ?'. Guidez la discussion en demandant aux élèves de justifier leurs opinions en s'appuyant sur des exemples d'œuvres vues en classe et en utilisant le vocabulaire spécifique (abstraction, lignes, formes, couleurs).

Questions fréquentes

Qu'est-ce qu'une veduta et qui en a peint les plus célèbres ?

Une veduta (vue) est une représentation précise et détaillée d'une ville, populaire au XVIIIe siècle. Le Canaletto (1697-1768) en est le maître avec ses vues de Venise d'une précision quasi photographique, destinées aux touristes du Grand Tour européen.

Comment la photographie a-t-elle changé la peinture de paysage urbain ?

L'invention de la photographie au XIXe siècle a libéré les peintres du devoir de réalisme documentaire. L'impressionnisme, puis l'expressionnisme, ont pu se concentrer sur la lumière, l'atmosphère et l'émotion, ce que la photographie faisait désormais mieux et plus vite pour la description fidèle.

Qu'est-ce que la photographie de rue ?

La photographie de rue (street photography) capte des instants de vie ordinaire dans l'espace public. Des photographes comme Henri Cartier-Bresson ou Willy Ronis ont développé un regard qui cherche le moment où la géométrie et l'humanité se croisent de façon significative.

Pourquoi faire des croquis rapides sur le terrain aide-t-il à comprendre les choix des artistes ?

Le croquis de terrain oblige à choisir très vite : quel angle, quel premier plan, quelle ligne est essentielle. Ce travail de sélection sous contrainte de temps développe une prise de décision visuelle qu'aucun exercice en studio ne peut reproduire, et rend sensibles aux mêmes arbitrages que ceux des artistes étudiés.