Desenho A · 12.º Ano

Ideias de aprendizagem ativa

O Desenho no Renascimento e Barroco

Este tópico explora a transição fundamental entre o rigor analítico do Renascimento e a dramaticidade emocional do Barroco. No 12.º ano, os alunos analisam como o desenho deixou de ser apenas um registo preparatório para se tornar uma ferramenta de investigação científica e expressão individual. Estudamos a busca pela proporção e perspetiva em Da Vinci e Dürer, contrastando com o uso da luz e da mancha expressiva em Rembrandt ou Caravaggio.

• Aprendizagens Essenciais
• DGE AE Desenho A 12.º: Apropriação e Reflexão - Visão Diacrónica (Renascimento e Barroco)
• DGE AE Desenho A 12.º: Apropriação e Reflexão - Cultura Visual

• 45–90 min
• Pares → Turma inteira
• 3 atividades

Atividade 01

• Pensar-Partilhar-Apresentar
• 45 min · Pares

Pensar-Partilhar-Apresentar: O Desenho como Ciência vs. Emoção

Os alunos analisam individualmente um estudo anatómico de Leonardo e um esboço de Rembrandt. Em pares, discutem as diferenças na função da linha e da mancha, partilhando depois com a turma as suas conclusões sobre a intenção de cada artista.

Como usavam Leonardo e Miguel Ângelo o desenho para investigar?

• Compreender
• Aplicar
• Analisar
• Autoconsciência
• Competências Relacionais

Atividade 02

• Galeria de Exposição
• 60 min · Pequenos grupos

Galeria de Exposição: Mestres do Chiaroscuro

Exposição de reproduções de desenhos barrocos pela sala. Grupos rotativos identificam as fontes de luz e as zonas de sombra máxima, anotando como a composição direciona o olhar do observador através do contraste.

Que diferenças expressivas existem entre o desenho renascentista e barroco?

• Compreender
• Aplicar
• Analisar
• Criar
• Competências Relacionais
• Consciência Social

Atividade 03

• Simulação de Julgamento
• 90 min · Individual

Simulação de Julgamento: O Ateliê do Renascimento

Os alunos recriam o método de grelha de Dürer para desenhar um objeto complexo. Esta atividade prática demonstra a importância da medição e da proporção matemática na representação clássica.

Que técnicas dominavam estes mestres?

• Analisar
• Avaliar
• Criar
• Tomada de Decisão
• Consciência Social

Algumas notas sobre lecionar esta unidade

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Atenção a estes erros comuns

• O desenho barroco é 'pior' tecnicamente por ser menos definido que o renascentista.

  A falta de definição linear no Barroco é uma escolha estética deliberada para enfatizar o movimento e a atmosfera. A discussão entre pares sobre a expressividade da mancha ajuda a desconstruir o preconceito de que o realismo depende apenas do contorno nítido.

• Leonardo da Vinci desenhava apenas para criar quadros.

  Muitos desenhos de Da Vinci eram ferramentas de investigação científica autónoma. Através da análise de fac-símiles dos seus diários, os alunos percebem que o desenho é uma forma de pensamento e não apenas um rascunho.

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Metodologias usadas neste resumo

• Pensar-Partilhar-Apresentar
• Galeria de Exposição
• Simulação de Julgamento