Se raconter, se représenter : l'écriture de soi · 1er Trimestre

L'autoportrait : entre narcissisme et autocritique

Exploration de la description physique et morale de soi-même à travers les textes et les arts visuels.

À propos de ce thème

L'autoportrait est une modalité spécifique de l'écriture de soi qui se focalise sur la description, qu'elle soit physique ou morale. En 3ème, ce thème permet de croiser la littérature avec l'histoire des arts, en comparant les techniques de l'écrivain avec celles du peintre ou du photographe. Les élèves explorent comment le choix des détails, des adjectifs et des métaphores révèle une image de soi oscillant entre la complaisance et l'autocritique sévère.

Cette thématique est essentielle pour aborder la notion de point de vue et de subjectivité. Elle encourage les élèves à s'interroger sur la perception qu'ils ont d'eux-mêmes et sur la manière dont ils souhaitent être perçus par les autres. L'autoportrait devient un terrain d'expérimentation stylistique où l'on apprend à manier le portrait physique pour suggérer des traits de caractère. Ce sujet est particulièrement propice à des approches créatives où les élèves manipulent des images et des mots pour construire leur propre représentation.

Objectifs d'apprentissage

• Analyser la construction d'une image de soi dans un texte littéraire et une œuvre d'art visuel.
• Comparer les stratégies rhétoriques utilisées par un auteur et un artiste pour se représenter.
• Évaluer la part de subjectivité et d'objectivité dans un autoportrait littéraire.
• Identifier les procédés littéraires et plastiques qui traduisent une intention critique ou admirative envers soi-même.
• Créer un court texte descriptif ou une composition visuelle explorant une facette de leur personnalité.

Avant de commencer

La description physique et morale dans le portrait

Pourquoi : Les élèves doivent maîtriser les bases de la description pour pouvoir analyser et construire des autoportraits.

Les figures de style (métaphore, comparaison)

Pourquoi : Ces outils sont essentiels pour comprendre comment les auteurs expriment des traits de caractère de manière imagée.

Vocabulaire clé

Autoportrait littéraire	Texte où l'auteur se décrit physiquement et moralement, en choisissant les éléments qu'il souhaite mettre en avant.
Autoportrait pictural	Représentation d'un artiste par lui-même, utilisant des techniques de peinture, dessin ou photographie.
Subjectivité	Manière de percevoir et de ressentir le monde à travers son propre point de vue, ses émotions et ses expériences personnelles.
Objectivité	Manière de présenter les faits tels qu'ils sont, sans influence des sentiments personnels ou des opinions.
Procédés d'écriture	Ensemble des techniques utilisées par un auteur pour exprimer ses idées et créer des effets sur le lecteur (métaphores, comparaisons, adjectifs qualificatifs).

Idées d'apprentissage actif

Galerie marchande: Portraits croisés

Des autoportraits célèbres (peintures et textes) sont affichés. Les élèves circulent avec des post-it pour noter les émotions dégagées et les procédés utilisés (clair-obscur, adjectifs mélioratifs), puis synthétisent les points communs.

⏱ 40 min·Classe entière

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Procès simulé: Le procès du miroir

Un élève présente un autoportrait littéraire (le sien ou celui d'un auteur). Les autres doivent déterminer si l'image est trop flatteuse ou injustement sévère en s'appuyant sur des critères d'objectivité discutés au préalable.

⏱ 30 min·Petits groupes

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Rotation par ateliers: Les facettes de soi

Trois ateliers : un sur le portrait physique (lexique du corps), un sur le portrait moral (adjectifs de personnalité), et un sur l'autoportrait métaphorique (si j'étais un objet...). Les élèves tournent pour compléter leur propre profil.

⏱ 60 min·Petits groupes

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Liens avec le monde réel

Les réseaux sociaux comme Instagram ou TikTok demandent aux utilisateurs de construire une image de soi à travers des photos et des textes, soulevant des questions sur l'authenticité et la mise en scène.

Les acteurs et les mannequins travaillent avec des photographes pour créer des portraits professionnels qui présentent leur image au public, nécessitant une compréhension de la manière dont ils veulent être perçus.

Les artistes contemporains exposent régulièrement des autoportraits dans des galeries d'art, utilisant divers médiums pour explorer leur identité et leur place dans la société.

Attention à ces idées reçues

Idée reçue courante

Un autoportrait doit être une description exhaustive de la tête aux pieds.

Ce qu'il faut enseigner à la place

L'autoportrait est souvent fragmentaire et symbolique. En analysant des œuvres comme celles de Leiris, les élèves découvrent par la discussion que le choix d'un seul détail peut être plus révélateur qu'un inventaire complet.

Idée reçue courante

L'autoportrait est forcément narcissique.

Ce qu'il faut enseigner à la place

Beaucoup d'auteurs utilisent l'autoportrait pour dénoncer leurs propres failles. La comparaison de textes montre que l'autodérision est un outil puissant pour créer une complicité avec le lecteur et éviter l'arrogance.

Idées d'évaluation

Billet de sortie

Distribuez une carte à chaque élève avec le titre d'une œuvre d'art (ex: 'La Joconde' de Léonard de Vinci) ou d'un texte littéraire (ex: 'Les Confessions' de Jean-Jacques Rousseau). Demandez-leur d'écrire une phrase expliquant comment l'œuvre ou le texte pourrait être considéré comme un autoportrait et une autre phrase identifiant un indice de subjectivité.

Question de discussion

Présentez aux élèves deux autoportraits contrastés : un texte littéraire mettant l'accent sur les défauts et une peinture idéalisée. Posez les questions : 'Quelles intentions semblent guider chaque artiste ? Comment le choix des mots ou des couleurs modifie-t-il notre perception de la personne représentée ?'

Vérification rapide

Après avoir étudié un extrait littéraire d'autoportrait, demandez aux élèves d'écrire sur une feuille deux adjectifs qualifiant le personnage, puis d'identifier la phrase du texte qui justifie leur choix. Recueillez les feuilles pour vérifier la compréhension des liens entre description et interprétation.

Questions fréquentes

Quelle est la différence entre portrait et autoportrait ?

Dans le portrait, une personne en décrit une autre, ce qui implique une distance. Dans l'autoportrait, l'observateur et l'observé sont la même personne, ce qui crée une tension entre le désir de vérité et la subjectivité inévitable.

Quels sont les auteurs incontournables pour l'autoportrait en 3ème ?

On étudie souvent Michel Leiris (L'Âge d'homme) pour sa précision quasi chirurgicale, Montaigne pour sa quête de soi, ou encore Colette. Ces textes permettent d'aborder des styles très différents.

Comment lier l'autoportrait à l'Histoire des Arts ?

On peut comparer un texte de Rembrandt avec ses nombreux autoportraits peints, ou étudier les selfies contemporains comme une évolution de cette pratique, en analysant la mise en scène de soi.

Comment les stratégies actives aident-elles à enseigner l'autoportrait ?

Les méthodes actives comme la rotation par stations permettent aux élèves de décomposer la complexité de l'exercice. En travaillant par étapes (physique, moral, symbolique), ils surmontent la peur de la page blanche et comprennent mieux la structure d'une description efficace.