L'image animée et le stop-motion

L'image animée et le stop-motion sont des domaines parfaits pour l'apprentissage actif. En engageant les élèves dans la création, ils expérimentent directement les principes de persistance rétinienne et de décomposition du mouvement, transformant des concepts théoriques en découvertes tangibles.

• 4ème
• Arts Plastiques 4ème : L'image et sa relation au réel
• 3 activités
• 30 min–90 min

Objectifs d’apprentissage

1. Analyser la décomposition du mouvement dans des extraits de films d'animation pour identifier les images clés.
2. Créer une courte séquence animée en stop-motion en utilisant la pâte à modeler ou des dessins.
3. Expliquer le principe de la persistance rétinienne et son rôle dans l'illusion du mouvement.
4. Comparer l'impact du son sur la perception d'une même action animée.
5. Évaluer la matérialité des supports utilisés (pâte à modeler, dessin, objets) dans la création d'une animation.

Activités Prêtes à l’Emploi

Cercle de recherche

⏱ 45 min·Classe entière

Cercle de recherche: Le Flipbook géant

Chaque élève dessine une étape d'un mouvement simple sur une grande feuille. En les affichant côte à côte et en défilant rapidement devant, la classe observe la naissance du mouvement et identifie les erreurs de décomposition.

Préparation et détails

Comment la persistance rétinienne permet-elle de créer du mouvement ?

Conseil de facilitation: Dans le cadre du 'Flipbook géant', assurez-vous que chaque élève comprend que son dessin est une étape essentielle d'une séquence plus large, favorisant ainsi la collaboration.

Setup: Groupes en îlots avec accès aux ressources documentaires

Materials: Corpus de documents sources, Fiche de suivi du cycle de recherche, Protocole de formulation de questions, Canevas de présentation des résultats

• Analyser
• Évaluer
• Créer
• Autogestion
• Conscience de soi

Jeu de simulation

⏱ 90 min·Petits groupes

Jeu de simulation: Studio d'animation

Les élèves se répartissent les rôles (réalisateur, animateur, photographe, preneur de son) pour produire une boucle de 5 secondes en stop-motion. Ils doivent résoudre ensemble les problèmes de stabilité de la caméra et d'éclairage.

Préparation et détails

Quels sont les enjeux de la matérialité dans un film d'animation image par image ?

Conseil de facilitation: Lors de la simulation du 'Studio d'animation', observez comment les élèves s'approprient leurs rôles et résolvent les problèmes techniques et artistiques de manière autonome.

Setup: Espace modulable avec différents îlots de travail

Materials: Fiches de rôle avec objectifs et ressources, Monnaie fictive ou jetons de jeu, Tableau de suivi des tours

• Appliquer
• Analyser
• Évaluer
• Créer
• Conscience sociale
• Prise de décision

Penser-Partager-Présenter

⏱ 30 min·Binômes

Penser-Partager-Présenter: L'impact du son

Les élèves visionnent une animation muette et proposent deux ambiances sonores opposées. Ils discutent en binômes de la manière dont le son change le sens de l'image (comique vs inquiétant) avant de tester leurs idées avec des bruitages réels.

Préparation et détails

Comment le son transforme-t-il la lecture d'une action animée ?

Conseil de facilitation: Pendant 'Penser-Partager-Présenter : L'impact du son', guidez la discussion pour que les élèves articulent clairement comment les choix sonores influencent l'interprétation d'une même image animée.

Setup: Disposition de classe standard ; les élèves se tournent vers leur voisin

Materials: Consigne de discussion (projetée ou distribuée), Optionnel : fiche de prise de notes pour les binômes

• Comprendre
• Appliquer
• Analyser
• Conscience de soi
• Compétences relationnelles

Enseigner ce sujet

L'approche pédagogique consiste à ancrer l'apprentissage dans la pratique concrète. Plutôt que de simplement présenter les concepts, il s'agit de mettre les élèves en situation de création, où ils découvrent par eux-mêmes les principes de l'animation. Mettez l'accent sur l'expérimentation et le processus, en montrant que les erreurs sont des opportunités d'apprentissage.

À quoi s’attendre

Les élèves démontrent une compréhension concrète de la fabrication de l'image animée, en expliquant comment une succession d'images crée l'illusion du mouvement. Ils sont capables de lier leurs créations aux concepts scientifiques et technologiques abordés, et de réfléchir de manière critique au processus de création d'images.

Attention à ces idées reçues

Idée reçue courante

Lors de la simulation 'Studio d'animation', les élèves pourraient penser qu'il faut du matériel coûteux pour réussir.

Ce qu'il faut enseigner à la place

Rappelez aux élèves, pendant le 'Studio d'animation', qu'un simple smartphone avec une application gratuite suffit; l'important est la stabilité et l'éclairage, des éléments qu'ils contrôlent directement dans leur 'studio'.

Idée reçue courante

Dans l'activité 'Le Flipbook géant', les élèves peuvent sous-estimer le temps nécessaire pour créer une illusion de mouvement fluide.

Ce qu'il faut enseigner à la place

Pendant la création du 'Flipbook géant', demandez aux élèves de réaliser un test rapide de 12 images pour représenter une action simple, afin qu'ils comprennent l'importance de la précision et de la planification.

Idées d'évaluation

Billet de sortie

Après 'Penser-Partager-Présenter : L'impact du son', demandez aux élèves d'écrire sur un carton : 1) Le nom d'une technique d'animation vue en classe. 2) Une phrase expliquant comment le son peut modifier la perception d'une scène d'animation. 3) Un mot décrivant la sensation de créer du mouvement.

Vérification rapide

Pendant la phase de création du 'Flipbook géant', circulez dans la classe et posez des questions ciblées aux élèves : 'Comment décomposez-vous ce mouvement en plusieurs images ?', 'Quelle est la prochaine étape pour donner vie à votre dessin ?'

Évaluation par les pairs

Après la projection des courtes animations créées lors de la simulation 'Studio d'animation', demandez aux élèves de remplir une grille simple pour deux camarades : 'L'animation crée-t-elle une illusion de mouvement ? Oui/Non', 'Le mouvement est-il fluide ? Oui/Non', 'Un élément sonore a-t-il été ajouté ? Oui/Non'. Les élèves signent la grille avec une suggestion constructive.

Extensions et étayage

• Challenge: Demandez aux élèves de créer une courte animation stop-motion en utilisant un objet du quotidien comme personnage principal, en lui donnant une personnalité à travers le mouvement.
• Scaffolding: Fournissez des modèles de séquences de mouvement simples (ex: un personnage qui marche) que les élèves peuvent copier ou adapter pour leur flipbook ou leur animation.
• Deeper: Proposez aux élèves de rechercher et de présenter brièvement l'histoire d'une technique d'animation spécifique (stop-motion, rotoscopie, etc.).

Vocabulaire clé

Stop-motion	Technique d'animation qui consiste à créer l'illusion du mouvement en prenant des photos successives d'objets légèrement déplacés.
Persistance rétinienne	Phénomène visuel où l'image d'un objet reste un court instant sur la rétine après sa disparition, permettant la perception du mouvement.
Image clé	Dessin ou position principale d'une séquence animée, servant de référence pour créer les images intermédiaires.
Cadre par seconde (ips)	Nombre d'images fixes affichées par l'ordinateur ou le projecteur chaque seconde pour créer l'illusion du mouvement continu.
Matérialité	Qualité physique et sensorielle des matériaux utilisés dans la création d'une œuvre, influençant son aspect et sa texture.