Deutschland · KMK Bildungsstandards
Klasse 4 Kreative Ausdrucksformen und Visuelle Welten
Dieser Lehrplan für die vierte Klasse fördert die ästhetische Wahrnehmung und die gestalterische Kompetenz durch die Auseinandersetzung mit Grafik, Malerei, Architektur und Medien. Die Schüler entwickeln eigene Bildsprachen und lernen, Kunstwerke kriteriengeleitet zu analysieren und zu reflektieren.
01Punkt, Linie, Struktur: Grafisches Gestalten
Fokus auf zeichnerische Mittel und die Erzeugung von Räumlichkeit und Textur auf dem Papier.
Die Schülerinnen und Schüler experimentieren mit verschiedenen Zeichengeräten, um unterschiedliche Linienqualitäten und Ausdrucksformen zu erzeugen.
Die Schülerinnen und Schüler nutzen verschiedene Linienarten, um unterschiedliche Texturen und Oberflächen auf dem Papier darzustellen.
Die Schülerinnen und Schüler erlernen Schraffurtechniken und beobachten Lichtquellen, um Plastizität und Tiefe in ihren Zeichnungen zu erzeugen.
Die Schülerinnen und Schüler experimentieren mit der Technik des Pointillismus, um Bilder ausschließlich aus Punkten zu gestalten und Farbmischungen zu beobachten.
Die Schülerinnen und Schüler stellen Druckstöcke aus Linoleum oder Styropor her, um eigene Motive zu vervielfältigen und die Technik des Hochdrucks zu verstehen.
Die Schülerinnen und Schüler erstellen einzigartige Drucke durch die Monotypie-Technik, indem sie Farbe auf eine glatte Oberfläche auftragen und abziehen.
Die Schülerinnen und Schüler experimentieren mit Collage- und Montagetechniken, um neue Bildwelten aus verschiedenen Materialien und Bildern zu schaffen.
02Farbrausch und Komposition
Vertiefung der Farbenlehre und Anwendung malerischer Techniken zur Erzeugung von Stimmungen.
Die Schülerinnen und Schüler untersuchen Komplementärkontraste und Kalt-Warm-Kontraste in der Malerei und deren emotionale Wirkung.
Die Schülerinnen und Schüler experimentieren mit dem Mischen von Primärfarben, um Sekundärfarben zu erzeugen und die Grundlagen der Farblehre zu verstehen.
Die Schülerinnen und Schüler gestalten Bilder ohne gegenständlichen Bezug, inspiriert durch Musik, Emotionen oder freie Assoziationen.
Die Schülerinnen und Schüler werden in die Luft- und Farbperspektive eingeführt, um Weite und räumliche Tiefe in Landschaftsbildern darzustellen.
Die Schülerinnen und Schüler arrangieren Alltagsgegenstände zu einem Stillleben und malen dieses, wobei sie auf Komposition, Licht und Schatten achten.
Die Schülerinnen und Schüler lernen grundlegende Proportionen des Gesichts und experimentieren mit Farben, um verschiedene Emotionen in Porträts auszudrücken.
Die Schülerinnen und Schüler entwerfen eigene Muster und Ornamente, indem sie Formen und Farben systematisch wiederholen und variieren.
Die Schülerinnen und Schüler erstellen einen Farbkreis und entdecken harmonische Farbkombinationen wie Dreiklänge und Analogfarben.
03Bauen, Formen, Konstruieren
Auseinandersetzung mit dreidimensionalem Gestalten, Architektur und der Wirkung von Objekten im Raum.
Die Schülerinnen und Schüler entwerfen und bauen Modelle von Traumhäusern unter Berücksichtigung von Funktion und Ästhetik.
Die Schülerinnen und Schüler erlernen grundlegende Techniken der Tonbearbeitung zur Erstellung von Figuren oder Gefäßen.
Die Schülerinnen und Schüler konstruieren Skulpturen aus verschiedenen Alltagsmaterialien (z.B. Karton, Draht, Stoff), um Form und Stabilität zu erkunden.
Die Schülerinnen und Schüler deuten Gebrauchsgegenstände zu Kunstobjekten um, inspiriert von Dada oder Pop Art, und reflektieren deren neue Bedeutung.
Die Schülerinnen und Schüler entwerfen und bauen Mobiles oder Stabiles, die Bewegung oder Balance als gestalterisches Element nutzen.
Die Schülerinnen und Schüler gestalten Dioramen, um kleine Szenen oder Landschaften in einem dreidimensionalen Raum darzustellen.
Die Schülerinnen und Schüler erlernen grundlegende Falttechniken, um dreidimensionale Objekte aus Papier zu gestalten und räumliches Denken zu fördern.
04Medienwelten und Inszenierung
Einsatz digitaler und analoger Medien zur Erstellung von Sequenzen und inszenierten Bildern.
Die Schülerinnen und Schüler erstellen kleine Animationsfilme durch die Reihung von Einzelbildern und lernen die Grundlagen der Animation.
Die Schülerinnen und Schüler werden in Bildausschnitt, Perspektive und Lichtführung beim Fotografieren eingeführt und experimentieren damit.
Die Schülerinnen und Schüler analysieren Werbeplakate und gestalten eigene fiktive Werbekampagnen, um die Mechanismen der Werbung zu verstehen.
Die Schülerinnen und Schüler analysieren den Aufbau von Comics und gestalten eigene kurze Bildgeschichten mit Sprechblasen und Panels.
Die Schülerinnen und Schüler lernen grundlegende Funktionen eines einfachen Bildbearbeitungsprogramms kennen, um Fotos zu verändern und zu gestalten.
Die Schülerinnen und Schüler analysieren Filmplakate und entwerfen eigene Plakate für fiktive Filme, die die Handlung visuell zusammenfassen.
Die Schülerinnen und Schüler erstellen eigene Daumenkinos, um die Prinzipien der Animation und die Illusion von Bewegung zu verstehen.
05Begegnung mit der Kunstgeschichte
Auseinandersetzung mit bedeutenden Künstlern und Epochen als Inspiration für eigenes Schaffen.
Die Schülerinnen und Schüler lernen die Höhlenmalerei kennen und experimentieren mit natürlichen Materialien und Techniken der Steinzeitkunst.
Die Schülerinnen und Schüler entdecken die Kunst des Alten Ägypten, ihre Symbole und die Bedeutung von Hieroglyphen in der Bildsprache.
Die Schülerinnen und Schüler lernen die Kunst der mittelalterlichen Buchmalerei kennen und gestalten eigene verzierte Initialen.
Die Schülerinnen und Schüler untersuchen die Malweise von Monet und Renoir mit Fokus auf Licht und Momentaufnahme.
Die Schülerinnen und Schüler lernen Salvador Dalí und René Magritte kennen und gestalten phantastische Bildwelten, inspiriert vom Surrealismus.
Die Schülerinnen und Schüler entdecken die Pop Art mit Künstlern wie Andy Warhol und Roy Lichtenstein und gestalten eigene Werke im Pop-Art-Stil.
Die Schülerinnen und Schüler entwickeln eine eigene Meinung zu Kunstwerken und führen eine kleine Ausstellung ihrer eigenen Arbeiten durch.
Die Schülerinnen und Schüler lernen die Vielfalt und Bedeutung afrikanischer Masken kennen und gestalten eigene Masken, inspiriert von traditionellen Formen.
Die Schülerinnen und Schüler entdecken die japanische Holzschnittkunst (Ukiyo-e) und experimentieren mit einfachen Drucktechniken, um Landschaften oder Alltagsszenen darzustellen.
06Kreative Projekte und Präsentation
Anwendung erlernter Techniken in übergreifenden Projekten und Präsentation der Ergebnisse.
Die Schülerinnen und Schüler gestalten ein eigenes Künstlerbuch, das eine Geschichte oder ein Thema durch Bilder und kurze Texte erzählt.
Die Schülerinnen und Schüler entwerfen und bauen Masken aus verschiedenen Materialien, um Charaktere oder Emotionen darzustellen.
Die Schülerinnen und Schüler entwerfen und bauen ein Bühnenbild und passende Requisiten für eine kurze Theaterszene oder ein Märchen.
Die Schülerinnen und Schüler gestalten Kunstwerke in und mit der Natur, indem sie natürliche Materialien arrangieren und fotografieren.
Die Schülerinnen und Schüler entwickeln ein Konzept für eine eigene Ausstellung, wählen Werke aus und gestalten die Präsentation.
Die Schülerinnen und Schüler lernen, Kunstwerke kriteriengeleitet zu besprechen, eigene Meinungen zu formulieren und zu begründen.
Die Schülerinnen und Schüler gestalten Kunstobjekte aus recycelten Materialien und reflektieren über Nachhaltigkeit und Kreativität.
Die Schülerinnen und Schüler lernen verschiedene Formen von Graffiti und Street Art kennen und entwerfen eigene, legale 'Tags' oder kleine Murals.