Educação Visual · 9.º Ano

Ideias de aprendizagem ativa

Instalação e Performance Art

A instalação e a performance art exigem envolvimento físico e emocional para que os alunos compreendam a sua natureza transformadora. Ao construírem e experienciarem obras em primeira pessoa, os alunos percebem como o espaço e o corpo se tornam meios de expressão e reflexão crítica, consolidando aprendizagens de forma duradoura.

Aprendizagens EssenciaisDGE: 3o Ciclo - Apropriação e ReflexãoDGE: 3o Ciclo - Interpretação e Comunicação
30–50 minPares → Turma inteira4 atividades

Atividade 01

Aprendizagem Experiencial50 min · Pequenos grupos

Rotação de Estações: Construir Instalações

Crie quatro estações com materiais reciclados: espaço imersivo, luz e sombra, som ambiente, interação tátil. Os grupos rotacionam a cada 10 minutos, construindo elementos e registando como alteram o espaço. No final, discutem em plenário as perceções transformadas.

Como é que a instalação artística transforma a perceção de um espaço?

Sugestão de FacilitaçãoDurante 'Rotação de Estações: Construir Instalações', peça aos alunos que fotografem o espaço antes e depois de cada instalação para documentar a transformação visual e sensorial.

O que observarEntregue a cada aluno um cartão com o nome de um artista de instalação ou performance (ex: Yayoi Kusama, Marina Abramović, Vhils). Peça-lhes para escreverem duas frases: uma descrevendo o tipo de obra que o artista cria e outra explicando como essa obra afeta o espaço ou o público.

AplicarAnalisarAvaliarAutoconsciênciaAutogestãoConsciência Social
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Atividade 02

Aprendizagem Experiencial45 min · Pequenos grupos

Oficina de Performance: Ação Coletiva

Divida a turma em grupos para planear uma performance de 3 minutos que desafie uma norma quotidiana, como o uso do espaço público. Ensaiem passos simples: aquecimento corporal, coreografia coletiva, interação com 'público'. Apresentem e recolham feedback imediato.

De que forma a performance desafia as fronteiras entre arte e vida?

Sugestão de FacilitaçãoNa 'Oficina de Performance: Ação Coletiva', defina um limite de tempo para as performances de 3 a 5 minutos para reforçar a efemeridade e a intensidade da experiência.

O que observarApresente aos alunos uma imagem de uma instalação artística num espaço público. Lance a discussão com as seguintes perguntas: 'Como é que esta instalação altera a forma como as pessoas interagem com este espaço? Que sentimentos ou ideias a obra desperta?'

AplicarAnalisarAvaliarAutoconsciênciaAutogestãoConsciência Social
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Atividade 03

Aprendizagem Experiencial40 min · Turma inteira

Galerias Efémeras: Passeio Crítico

Os alunos constroem mini-instalações nos cantos da sala com objetos do dia a dia. Realize um passeio guiado onde cada criador explica a intenção e o 'público' responde com interpretações. Registe cocriações em cartões.

Avalie o papel do público na cocriação de significado em obras de performance.

Sugestão de FacilitaçãoAntes do 'Passeio Crítico: Galerias Efémeras', distribua uma ficha com questões orientadoras sobre o impacto da obra no espaço e na perceção do público.

O que observarDurante a apresentação de projetos de performance em grupo, circule pela sala e faça perguntas específicas a cada grupo: 'Qual é o objetivo principal da vossa performance? Como é que o espaço escolhido contribui para a mensagem? Que papel o público desempenha?'

AplicarAnalisarAvaliarAutoconsciênciaAutogestãoConsciência Social
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Atividade 04

Aprendizagem Experiencial30 min · Pares

Diário de Performance: Reflexão Individual

Cada aluno regista uma performance quotidiana em vídeo curto, focando interação com o espaço escolar. Partilhem em pares, analisando como o público altera o significado. Compilem num mural digital coletivo.

Como é que a instalação artística transforma a perceção de um espaço?

Sugestão de FacilitaçãoDurante 'Diário de Performance: Reflexão Individual', forneça exemplos de entradas de diários de artistas para inspirar os alunos na estrutura das suas próprias reflexões.

O que observarEntregue a cada aluno um cartão com o nome de um artista de instalação ou performance (ex: Yayoi Kusama, Marina Abramović, Vhils). Peça-lhes para escreverem duas frases: uma descrevendo o tipo de obra que o artista cria e outra explicando como essa obra afeta o espaço ou o público.

AplicarAnalisarAvaliarAutoconsciênciaAutogestãoConsciência Social
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Algumas notas sobre lecionar esta unidade

Comece por explorar obras que os alunos já conhecem em contexto quotidiano, como instalações em espaços públicos ou performances espontâneas na televisão. Evite começar pela teoria abstrata; em vez disso, construa os conceitos a partir da experiência direta. Pesquisas mostram que a aprendizagem baseada na ação aumenta a retenção de conceitos artísticos complexos, especialmente quando os alunos refletem em grupo sobre o processo criativo.

Os alunos demonstram compreensão ao criar instalações que alteram a perceção de um espaço e ao desenvolver performances que envolvem o público de forma ativa. Espera-se que consigam explicar os objetivos conceptuais das suas obras e relacioná-los com as intenções artísticas de referência.

Atenção a estes erros comuns

  • Durante a 'Rotação de Estações: Construir Instalações', watch for alunos que tratam a atividade como uma decoração simples.

    Peça-lhes que apresentem a instalação em 30 segundos, explicando como os materiais e a disposição transformam o espaço e que mensagem pretendem comunicar, comparando com obras de artistas como Christo ou Yayoi Kusama.

  • Durante a 'Oficina de Performance: Ação Coletiva', watch for alunos que confundem a performance com um espetáculo teatral tradicional.

    Antes de iniciarem, peça-lhes que leiam uma breve citação de Marina Abramović sobre a diferença entre performance e teatro e que discutam como a presença do público influencia o significado da obra.

  • Durante o 'Passeio Crítico: Galerias Efémeras', watch for alunos que assumem que o público é passivo em qualquer tipo de performance.

    Peça-lhes que interajam com uma performance simulada na sala, onde o público deve responder fisicamente à ação do performer, como desviar-se ou aproximar-se, e depois discutir como essa interação afeta a obra.

Metodologias usadas neste resumo

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