Portugal · Aprendizagens Essenciais
11.º Ano Desenho A.
Disciplina de formação específica do 11.º ano do Curso Científico-Humanístico de Artes Visuais. Os alunos consolidam o desenho de observação avançado, exploram a cor (síntese aditiva e subtrativa, harmonias, matiz, valor, saturação), aprofundam a figura humana e iniciam o desenho de projeto e a expressão pessoal através de séries.
01Cor: Linguagem Plástica
Introdução à cor como linguagem: síntese aditiva e subtrativa, dimensões da cor, harmonias e contrastes.
Os alunos compreendem a diferença entre síntese aditiva (luz: vermelho, verde, azul) e síntese subtrativa (pigmento: ciano, magenta, amarelo) e como cada uma se aplica em ecrã ou papel.
Estudo das três dimensões da cor (matiz/hue, valor/value, saturação/chroma) e do círculo cromático, com aplicação a misturas e harmonias.
Estudo das harmonias cromáticas (monocromáticas, análogas, complementares, triádicas) e dos sete contrastes de cor de Itten.
Análise da cor em obras de referência (Matisse, Rothko, Tàpies, Helena Almeida, Joana Vasconcelos) com identificação de harmonias, dominantes e simbolismos.
02Desenho de Observação Avançado
Aprofundamento do desenho de observação: naturezas-mortas complexas, espaços interiores e exteriores, elementos naturais.
Construção e desenho de naturezas-mortas com objetos diversos, atenção à composição, claro-escuro, transparências, reflexos e materiais.
Representação de espaços interiores (sala de aula, quarto, museu) com aplicação de perspetiva linear, claro-escuro e atenção à profundidade.
Estudo da paisagem urbana e natural: enquadramento, perspetiva, vegetação, arquitetura, atmosfera; prática em diário gráfico em saídas de campo.
03Figura Humana: Estudo Aprofundado
Aprofundamento da figura humana: cabeça, mãos, pés, retrato, nu, gesto e expressão.
Estudo aprofundado da cabeça humana: estrutura óssea, proporções faciais, planos do rosto, simplificação volumétrica.
Estudo das mãos e dos pés como elementos expressivos da figura: estrutura óssea simplificada, articulações, gestos, posições.
Estudo do retrato: captura da semelhança, expressão, caráter; análise de retratos de mestres (Rembrandt, Da Vinci, Picasso, Paula Rego, Júlio Pomar).
Estudo do nu académico em pose curta e longa: anatomia visível, gesto, eixo da figura, distribuição do peso.
04Desenho de Comunicação e Projeto
Desenho como ferramenta de comunicação: desenho técnico, esquemas, layouts, banda desenhada, ilustração editorial.
Aplicação do desenho técnico (alçados, plantas, axonometria) ao registo de objetos, mobiliário e propostas projetuais simples.
Linguagem da banda desenhada: vinheta, plano, sequência, balão, onomatopeia; aplicação a storyboards e a narrativas curtas.
Princípios da ilustração editorial: leitura de um texto, geração de conceitos, traduzir uma ideia abstrata numa imagem síntese.
05Expressão Pessoal e Séries
Construção de séries de desenhos com investigação pessoal de tema, técnica e linguagem.
Os alunos exploram a série (conjunto de obras com tema, técnica ou linguagem comum) como modo de aprofundar uma pesquisa pessoal e coerente.
Exploração de materiais e técnicas não convencionais (café, terra, tecidos, fios, colagem, transferência), procurando a expressão pessoal através do meio.
Construção de portefólio, autocrítica, leitura de obra própria e dos colegas, exposição interna como momento de balanço.