Portugal · Aprendizagens Essenciais
10.º Ano Desenho A.
Disciplina de formação específica do 10.º ano do Curso Científico-Humanístico de Artes Visuais. Os alunos desenvolvem o desenho como linguagem de observação, análise e expressão: estudo do material e gesto, perceção visual, estrutura, proporção, escala, volume, claro-escuro, e iniciação à figura humana e ao projeto pessoal.
01Materiais, Suportes e Procedimentos
Conhecimento dos riscadores, suportes e modos de aplicação: dominar o gesto, a marca e a sua intenção expressiva.
Os alunos exploram a diversidade de riscadores (grafites de diferentes durezas, carvões, pastéis, sanguíneas, tintas-da-china, esferográficas) e ensaiam o efeito gráfico e expressivo de cada um.
Estudo dos diferentes suportes (papéis lisos, granulados, kraft, vegetal, cartolina, telas, papéis coloridos) e do efeito da textura e cor do suporte sobre o desenho.
Exploração do gesto como elemento expressivo: tipos de linha (contínua, fragmentada, dinâmica, de contorno), tipos de mancha (planas, gradadas, hachuradas) e construção de texturas gráficas.
02Perceção Visual e Representação
Treino da perceção visual: ver, analisar, representar. Princípios de organização visual e estudo de objetos do quotidiano.
Os alunos exploram a diferença entre ver e olhar, treinam a observação atenta e identificam mecanismos da perceção visual (figura/fundo, agrupamento, fechamento).
Desenho de objetos do quotidiano (cadeiras, copos, livros, frutos, sapatos) com atenção à proporção, contorno e características formais.
Princípios de composição: como enquadrar, posicionar elementos, criar centro de interesse, gerir equilíbrio simétrico ou assimétrico, peso visual.
03Estrutura, Proporção e Escala
Estudo da estrutura interna dos objetos, das relações de proporção e da escala como fator comunicativo.
Análise da estrutura interna dos objetos através de simplificação em formas geométricas básicas (esfera, cubo, cone, cilindro) e construção de esqueletos visuais.
Estudo das relações de proporção entre partes de um objeto ou figura, métodos para medir comparativamente (régua/lápis a braço estendido) e introdução à secção áurea.
Estudo da escala como dimensão expressiva e comunicativa: efeito da escala num desenho, escala humana, escala arquitetónica, escala íntima vs monumental.
04Volume, Luz e Sombra
Representação do volume através de claro-escuro, modelado e construção de profundidade pela luz.
Estudo do claro-escuro como sistema de representação do volume: zonas de luz, sombra própria, sombra projetada, transição (penumbra) e luz refletida.
Aplicação do claro-escuro a sólidos básicos (esfera, cubo, cilindro, cone) para construir o volume e treinar a leitura tonal.
Construção da profundidade no desenho através da diminuição do contraste tonal, do detalhe e da nitidez nos planos distantes (perspetiva atmosférica).
05Iniciação à Figura Humana e Diário Gráfico
Introdução à representação do corpo humano e prática regular do diário gráfico como espaço de pesquisa pessoal.
Estudo das proporções básicas da figura humana (cânone de oito cabeças), simplificações e estrutura interna baseada em volumes geométricos.
Prática de sketches rápidos (1, 2, 5 minutos) de figuras em movimento ou em pose, capturando a dinâmica essencial sem detalhe.
Introdução à prática do diário gráfico como caderno pessoal de pesquisa visual: registo diário, espaços urbanos, pessoas, paisagens, objetos do quotidiano.