Idées d’apprentissage actif
Cette thématique explore la porosité des frontières entre l'image fixe (peinture, photographie) et l'image animée (cinéma, vidéo, GIF). Dans le cadre des programmes de Première, les élèves étudient comment le temps et le mouvement s'invitent dans la création plastique. Il s'agit de comprendre que l'image animée n'est pas seulement une succession d'images fixes, mais un nouveau langage qui modifie notre rapport à la narration et à la contemplation.
Activité 01
En petits groupes, les élèves choisissent une peinture célèbre et doivent la transformer en une vidéo de 10 secondes. Ils doivent décider quel élément reste fixe et quel élément s'anime pour modifier le sens original de l'œuvre.
Comment le mouvement transforme-t-il la perception d'une image ?
Activité 02
Les élèves affichent des séries de photographies décomposant un mouvement. La classe circule et doit imaginer le lien narratif entre les images avant de découvrir la version animée produite par l'auteur sur tablette.
Quelles sont les spécificités de l'image vidéo par rapport à la peinture ?
Activité 03
Les élèves comparent une photographie de sport et une vidéo au ralenti du même geste. Ils discutent en paires de la différence de perception de l'effort, puis partagent leurs conclusions sur la notion de 'moment fécond'.
Comment hybrider image fixe et image animée ?
Quelques notes pour enseigner cette unité
Attention à ces idées reçues
La vidéo est supérieure à la photo car elle montre 'tout'.
Les élèves confondent souvent quantité d'informations et qualité artistique. En travaillant sur le hors-champ en photographie, ils réalisent que l'image fixe sollicite davantage l'imaginaire du spectateur que l'image animée.
L'image animée, c'est forcément du cinéma.
Il faut distinguer le film narratif de l'art vidéo. Les exercices de boucle (loop) en classe aident à comprendre que l'image animée peut être purement contemplative ou plastique, sans raconter d'histoire.
Méthodes utilisées dans ce dossier
Les codes de la représentation et leurs transgressions
Étude des conventions de la représentation visuelle à travers l'histoire et comment les artistes modernes et contemporains les ont remises en question. Les élèves expérimentent la déconstruction des règles de la perspective et de la figuration.
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Les dispositifs de représentation spatiale
Découverte des différents moyens de représenter l'espace en deux ou trois dimensions. Création de dispositifs immersifs ou illusionnistes.
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