France · Programmes Officiels
Première Arts.
L'enseignement de spécialité d'arts plastiques en classe de première propose une exploration approfondie des pratiques, des démarches et des questionnements artistiques. Il vise à développer la pratique plastique de l'élève tout en l'articulant avec une culture artistique vaste et diversifiée.
01La représentation, ses images, ses dispositifs et ses enjeux
Cette unité interroge les codes de la représentation visuelle, la nature des images (fixes ou animées) et les dispositifs spatiaux utilisés par les artistes.
Étude des conventions de la représentation visuelle à travers l'histoire et comment les artistes modernes et contemporains les ont remises en question. Les élèves expérimentent la déconstruction des règles de la perspective et de la figuration.
Analyse des relations et des frontières entre la photographie, la peinture et la vidéo. Exploration pratique du passage de l'immobilité au mouvement.
Découverte des différents moyens de représenter l'espace en deux ou trois dimensions. Création de dispositifs immersifs ou illusionnistes.
02La matière, les matériaux et la matérialité de l'œuvre
Exploration des qualités physiques et symboliques des matériaux, ainsi que des processus de transformation qui mènent à la création plastique.
Exploration des textures, couleurs, poids et résistances des matériaux dans la création plastique. Comprendre comment la nature du matériau influence la forme finale.
Étude des gestes et des outils qui permettent de modeler, sculpter, assembler ou détruire la matière. Mise en pratique de différentes techniques de transformation.
Analyse de la charge sémantique et culturelle des matériaux utilisés dans l'art contemporain. Création d'œuvres où le choix du matériau est porteur de sens.
03La présentation de l'œuvre, l'exposition et la réception
Réflexion sur les espaces de monstration, le statut de l'œuvre d'art et la place accordée au spectateur dans l'expérience artistique.
Réflexion sur les lieux d'exposition (musée, galerie, espace public) et leur impact sur la perception de l'œuvre. Conception d'une scénographie pour un projet personnel.
Étude de l'évolution du statut de l'œuvre d'art, de l'objet sacré à l'objet de consommation. Analyse de l'influence du contexte historique et social sur la création.
Exploration des œuvres interactives et participatives où le spectateur devient co-créateur. Réalisation d'un dispositif sollicitant l'intervention du public.
04L'art, le corps, l'espace et le temps
Analyse des relations entre le corps de l'artiste, l'espace environnant et la dimension temporelle, incluant les pratiques éphémères et performatives.
Découverte du Body Art et des pratiques où le corps de l'artiste est au centre de la création. Expérimentation de l'empreinte et du geste performatif.
Analyse des œuvres créées spécifiquement pour un lieu donné (Land Art, installations). Conception d'un projet in situ en tenant compte des contraintes spatiales.
Étude de la notion de temps dans l'art : le temps de la création, le temps de l'œuvre et le temps du spectateur. Création d'une œuvre évolutive.
Exploration des pratiques artistiques qui n'existent que dans l'instant de leur réalisation. Documentation et archivage de l'art éphémère.