La matérialité et l'objet · 2e Trimestre

Le détournement de l'objet quotidien

Transformer le sens d'un objet usuel par l'assemblage, l'accumulation ou la modification.

À propos de ce thème

Le détournement de l'objet quotidien est une pratique fondamentale pour comprendre l'évolution de la sculpture au XXe et XXIe siècles. En 3ème, les élèves explorent comment un objet banal, extrait de sa fonction utilitaire, peut acquérir un statut d'œuvre d'art. Cette thématique s'appuie sur l'héritage du Ready-made de Duchamp et des accumulations du Nouveau Réalisme. Elle répond aux standards sur l'objet comme matériau de création.

L'objectif est de développer l'imagination plastique en changeant le regard sur le quotidien. Les élèves apprennent à utiliser l'assemblage, la modification de texture ou le changement d'échelle pour créer du sens. Ce sujet permet d'aborder l'humour, l'absurde et la critique de la société de consommation. La manipulation directe d'objets de récupération favorise une approche décomplexée de la sculpture, où l'idée prime souvent sur la technique traditionnelle.

Objectifs d'apprentissage

• Analyser comment l'altération d'un objet usuel modifie sa perception et sa signification initiale.
• Comparer l'utilisation d'un objet dans sa fonction première et dans une œuvre d'art détournée.
• Créer une œuvre plastique en assemblant ou modifiant des objets du quotidien pour exprimer une idée ou une émotion.
• Expliquer le rôle de l'humour ou de l'absurde dans la transformation du sens d'un objet commun.
• Évaluer l'impact du titre d'une œuvre sur la compréhension et l'interprétation d'un objet détourné.

Avant de commencer

Les bases de la représentation : le dessin d'observation

Pourquoi : Les élèves doivent maîtriser le dessin d'observation pour pouvoir ensuite analyser et modifier la forme des objets.

Introduction à la sculpture : volume et forme

Pourquoi : Une compréhension préalable des notions de volume et de forme est nécessaire pour aborder l'assemblage et la modification d'objets tridimensionnels.

Vocabulaire clé

Ready-made	Œuvre d'art créée par Marcel Duchamp, consistant en un objet manufacturé du quotidien choisi par l'artiste et présenté comme une création artistique.
Assemblage	Technique artistique consistant à réunir des objets ou des matériaux divers, souvent hétéroclites, pour former une composition plastique.
Accumulation	Pratique artistique consistant à rassembler en grande quantité des objets identiques ou similaires pour créer un impact visuel et conceptuel.
Détournement	Action de modifier la fonction, le sens ou l'apparence d'un objet pour lui donner une nouvelle signification, souvent critique ou poétique.
Requalification	Processus par lequel un objet perd sa fonction utilitaire initiale pour acquérir un statut d'objet d'art ou de symbole.

Idées d'apprentissage actif

Penser-Partager-Présenter: Le baptême de l'objet

Chaque élève choisit un objet dans son sac. Seul, il doit lui trouver un titre poétique ou absurde qui change totalement sa fonction. En binôme, ils choisissent le titre le plus percutant et expliquent pourquoi à la classe.

⏱ 25 min·Binômes

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Cercle de recherche: L'objet hybride

En petits groupes, les élèves reçoivent deux objets n'ayant aucun rapport (ex: une chaussure et une passoire). Ils doivent imaginer et dessiner une fusion des deux pour créer un nouvel objet 'surréaliste' doté d'une fonction imaginaire.

⏱ 45 min·Petits groupes

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Galerie marchande: Musée des objets détournés

Les élèves réalisent une modification rapide d'un objet (peinture, ajout d'un élément étranger). Les œuvres sont exposées. La classe circule pour identifier quel procédé de détournement a été utilisé : hybridation, changement de matière ou accumulation.

⏱ 50 min·Classe entière

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Liens avec le monde réel

Les artistes contemporains comme Arman, avec ses accumulations de tubes de peinture ou de montres, interrogent la société de consommation et la notion de valeur.

Les designers de meubles réutilisent des matériaux industriels ou des objets anciens pour créer des pièces uniques, comme des luminaires fabriqués à partir de pièces automobiles.

Les musées d'art moderne et contemporain, tels que le Centre Pompidou à Paris, exposent régulièrement des œuvres basées sur le détournement d'objets pour susciter la réflexion du public.

Attention à ces idées reçues

Idée reçue courante

Poser un objet tel quel dans un musée, ce n'est pas du travail.

Ce qu'il faut enseigner à la place

Le travail réside dans le choix, le concept et le déplacement du regard. L'étude du contexte de création aide les élèves à comprendre que l'acte artistique peut être intellectuel avant d'être manuel.

Idée reçue courante

Un objet détourné doit forcément rester reconnaissable.

Ce qu'il faut enseigner à la place

Le détournement peut aller jusqu'à la métamorphose totale où l'objet initial disparaît au profit d'une forme nouvelle. L'expérimentation par l'assemblage montre que l'objet peut devenir une simple 'touche' de couleur ou de texture.

Idées d'évaluation

Billet de sortie

Distribuez une image d'un objet du quotidien (ex: une chaise, une fourchette). Demandez aux élèves d'écrire deux propositions pour le détourner en œuvre d'art et d'expliquer brièvement le nouveau sens qu'ils lui donneraient.

Question de discussion

Présentez une œuvre célèbre de détournement d'objet (ex: 'Fontaine' de Duchamp). Posez la question : 'À quel moment cet objet a-t-il cessé d'être un simple objet pour devenir une œuvre d'art ?' Guidez la discussion vers les notions de contexte, d'intention et de réception.

Vérification rapide

Demandez aux élèves de lister trois objets qu'ils trouvent dans la salle de classe et de proposer pour chacun une modification simple (couleur, forme, association) qui changerait leur perception. Vérifiez la pertinence des propositions et la compréhension du concept de modification.

Questions fréquentes

Qu'est-ce qu'un Ready-made ?

C'est un concept inventé par Marcel Duchamp qui consiste à choisir un objet manufacturé et à le proclamer œuvre d'art par le simple fait de le choisir, de lui donner un titre et de l'exposer dans un lieu artistique. Cela déplace l'importance de la main de l'artiste vers sa pensée.

Quel est le rôle du titre dans le détournement d'objet ?

Le titre est crucial car il oriente l'interprétation du spectateur. Il peut créer un décalage humoristique, une métaphore poétique ou une critique sociale, transformant radicalement la perception d'un objet que l'on croyait connaître.

Comment les stratégies actives aident-elles à enseigner le détournement ?

Les stratégies actives comme les défis de création rapide obligent les élèves à sortir des sentiers battus. En manipulant physiquement les objets, ils découvrent des associations fortuites qu'ils n'auraient pas imaginées par le dessin. Cela stimule la pensée divergente et la capacité à voir du potentiel artistique dans le banal.

Pourquoi les artistes utilisent-ils des objets de récupération ?

C'est souvent une critique de la surconsommation et du gaspillage. En redonnant une valeur artistique à ce qui est jeté, l'artiste interroge notre rapport à la possession et à la durée de vie des choses. C'est aussi une manière de rendre l'art plus accessible avec des matériaux du quotidien.