Historia del Arte · 2° Bachillerato

Ideas de aprendizaje activo

El Siglo de Oro español: la pintura barroca y la imaginería

El Siglo de Oro español representa la cima de la creatividad artística en la Península, con la pintura y la imaginería como protagonistas absolutos. Este tema se centra en la figura de Diego Velázquez, cuya maestría en el uso de la luz, la perspectiva aérea y la pincelada suelta lo sitúa como un precursor de la modernidad. El alumnado de 2.º de Bachillerato debe analizar obras como 'Las Meninas' o 'Las Hilanderas', comprendiendo su complejidad conceptual y técnica.

• Competencias Clave LOMLOE
• CE.4.4. Valorar la importancia de Velázquez y la imaginería en el Barroco español.
• SAB.HA.C.4. El Siglo de Oro: Velázquez, Murillo, Zurbarán y la escultura policromada.

• 25–50 min
• Parejas → Toda la clase
• 3 actividades

Actividad 01

• Círculo de investigación
• 50 min · Grupos pequeños

Círculo de investigación: El enigma de Las Meninas

Los alumnos analizan el cuadro en grupos, identificando los diferentes planos de realidad (el pintor, los reyes en el espejo, los espectadores). Deben debatir quién es el verdadero protagonista de la obra y qué quiso transmitir Velázquez sobre el estatus del artista.

¿Qué características definen a la escuela pictórica española del Siglo de Oro?

• Analizar
• Evaluar
• Crear
• Autogestión
• Autoconciencia

Actividad 02

• Piensa-pareja-comparte
• 25 min · Parejas

Piensa-pareja-comparte: La emoción en la imaginería

Se comparan dos esculturas: un Cristo de Gregorio Fernández (escuela castellana) y uno de Martínez Montañés (escuela andaluza). Los alumnos reflexionan sobre cuál les parece más realista y por qué, discutiendo el uso del postizo (ojos de cristal, uñas) y la policromía.

¿Por qué Velázquez es considerado uno de los grandes maestros de la pintura universal?

• Comprender
• Aplicar
• Analizar
• Autoconciencia
• Habilidades Relacionales

Actividad 03

• Paseo por la galería
• 45 min · Grupos pequeños

Paseo por la galería: Los maestros del Siglo de Oro

Se disponen estaciones con obras de Ribera, Zurbarán y Murillo. Los alumnos deben identificar las características propias de cada autor (tenebrismo, bodegones, idealización) y cómo cada uno responde a los encargos de la Iglesia o la nobleza.

¿Qué función cumplía la imaginería procesional en la sociedad española?

• Comprender
• Aplicar
• Analizar
• Crear
• Habilidades Relacionales
• Conciencia Social

Algunas notas para enseñar esta unidad

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Atención a estas ideas erróneas

• Creer que Velázquez solo pintaba retratos de la familia real por obligación.

  Velázquez utilizó los retratos reales para experimentar con la luz, la atmósfera y la técnica pictórica. El análisis de sus retratos de bufones ayuda a los alumnos a ver su interés por la dignidad humana y la captación psicológica, más allá del protocolo cortesano.

• Pensar que la pintura española de esta época era exclusivamente religiosa.

  Aunque la Iglesia era el principal cliente, hubo un gran desarrollo del retrato, el bodegón (naturaleza muerta) y la pintura de género. Explorar los bodegones de Sánchez Cotán permite a los alumnos apreciar la maestría técnica en temas no religiosos.

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Metodologías usadas en este resumen

• Círculo de investigación
• Piensa-pareja-comparte
• Paseo por la galería