Historia del Arte · 2° Bachillerato

Ideas de aprendizaje activo

El Renacimiento en España: del Plateresco al Herreriano

El Renacimiento en España presenta una evolución singular que transita desde la exuberancia decorativa del Plateresco hasta la austeridad geométrica del estilo Herreriano. En este tema, el alumnado de 2.º de Bachillerato analiza cómo las formas italianas fueron recibidas y transformadas por la tradición local, marcada por una fuerte religiosidad y la pervivencia de técnicas mudéjares. Se estudian figuras clave como Pedro Machuca, con su palacio de Carlos V en la Alhambra, y Juan de Herrera, artífice de El Escorial.

• Competencias Clave LOMLOE
• CE.4.2. Explicar la evolución del Renacimiento en España y la singularidad de El Greco.
• SAB.HA.C.2. El Renacimiento español: arquitectura, escultura y la pintura de El Greco.

• 25–50 min
• Parejas → Toda la clase
• 3 actividades

Actividad 01

• Rotación por estaciones
• 50 min · Grupos pequeños

Rotación por estaciones: Las fases de la arquitectura

Tres estaciones analizan el Plateresco (Fachada de la Univ. de Salamanca), el Purismo (Palacio de Carlos V) y el Herreriano (El Escorial). Los alumnos deben identificar elementos decorativos vs. estructurales y explicar cómo cambia la relación con el poder real en cada fase.

¿Qué fases distinguen a la arquitectura renacentista española?

• Recordar
• Comprender
• Aplicar
• Analizar
• Autogestión
• Habilidades Relacionales

Actividad 02

• Círculo de investigación
• 45 min · Grupos pequeños

Círculo de investigación: El universo de El Greco

En grupos, los alumnos analizan 'El entierro del Conde de Orgaz'. Deben dividir la obra en la esfera terrenal y la celestial, identificando los recursos pictóricos (luz, color, anatomía) que el autor usa para diferenciarlas y transmitir espiritualidad.

¿Cómo se manifiesta la originalidad de la escultura imaginera española?

• Analizar
• Evaluar
• Crear
• Autogestión
• Autoconciencia

Actividad 03

• Piensa-pareja-comparte
• 25 min · Parejas

Piensa-pareja-comparte: La escultura policromada

Se muestra una obra de Alonso Berruguete. Los alumnos reflexionan sobre el uso del color sobre la madera y el movimiento de las figuras (terribilità). En parejas, discuten por qué este estilo era más efectivo para la devoción popular que el mármol italiano.

¿Qué hace única la obra pictórica de El Greco?

• Comprender
• Aplicar
• Analizar
• Autoconciencia
• Habilidades Relacionales

Algunas notas para enseñar esta unidad

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Atención a estas ideas erróneas

• Pensar que El Greco no sabía dibujar bien debido a sus figuras alargadas.

  El Greco dominaba la técnica clásica, pero eligió la deformación como recurso expresivo para representar lo sobrenatural. Comparar sus obras iniciales en Italia con las de Toledo ayuda a los alumnos a ver esta evolución consciente hacia un estilo personal.

• Creer que El Escorial es un edificio puramente decorativo.

  Es un edificio funcional que combina palacio, monasterio, biblioteca y panteón. Su austeridad (estilo desornamentado) refleja el poder absoluto de Felipe II y los ideales de la Contrarreforma, algo que los alumnos comprenden mejor analizando su planta y simbología.

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Metodologías usadas en este resumen

• Rotación por estaciones
• Círculo de investigación
• Piensa-pareja-comparte