Idées d’apprentissage actif
Le corps est à la fois l'outil premier de l'artiste et un matériau plastique d'une grande puissance symbolique. Ce module de Première explore le Body Art, la performance et la notion d'empreinte. Les élèves découvrent comment le corps peut être mis en scène, transformé ou utilisé pour laisser une trace directe sur le support.
Activité 01
Trois ateliers d'expérimentation : un sur l'empreinte digitale agrandie, un sur le dessin à bout de bras (limite du corps), et un sur la trace d'un mouvement captée par la photographie en pose longue.
Comment le corps peut-il devenir le support de l'œuvre ?
Activité 02
En groupes, les élèves doivent concevoir un accessoire qui modifie la posture ou la démarche (ex: chaussures entravées, extension de bras). Ils documentent par la photo comment cet objet transforme leur rapport à l'espace.
Quelles sont les limites de l'utilisation du corps en art ?
Activité 03
Après avoir visionné des extraits de Marina Abramovic, les élèves discutent en paires de l'engagement physique de l'artiste. Jusqu'où peut-on aller pour l'art ? Ils partagent leurs réflexions sur la souffrance et l'endurance.
Quelle est la différence entre la trace et l'empreinte ?
Quelques notes pour enseigner cette unité
Attention à ces idées reçues
Le Body Art, c'est juste du maquillage ou du tatouage.
Les élèves limitent souvent le corps à la décoration. En étudiant les actionnistes viennois ou Yves Klein, on leur montre que le corps est utilisé comme un pinceau vivant ou un champ de bataille politique et social.
Il faut être exhibitionniste pour faire de l'art corporel.
On peut travailler sur le corps par la trace, l'ombre ou le vêtement sans jamais se montrer nu. Les exercices sur l'empreinte aident à comprendre que le corps peut être présent de manière métonymique.
Méthodes utilisées dans ce dossier
L'œuvre in situ et l'espace environnant
Analyse des œuvres créées spécifiquement pour un lieu donné (Land Art, installations). Conception d'un projet in situ en tenant compte des contraintes spatiales.
8 methodologies
La temporalité dans la création artistique
Étude de la notion de temps dans l'art : le temps de la création, le temps de l'œuvre et le temps du spectateur. Création d'une œuvre évolutive.
8 methodologies
La performance et l'art éphémère
Exploration des pratiques artistiques qui n'existent que dans l'instant de leur réalisation. Documentation et archivage de l'art éphémère.
8 methodologies