Le portrait et l'identité

Ce thème permet aux élèves de comprendre que le portrait est un langage visuel qui évolue avec les époques. L'apprentissage actif transforme cette réflexion théorique en une enquête concrète, où les élèves manipulent des images et des concepts pour saisir comment l'identité se construit à travers le regard.

• 3ème
• Arts Plastiques 3ème : De l'expression à la création contemporaine
• 3 activités
• 30 min–50 min

Objectifs d’apprentissage

1. Analyser comment les choix de cadrage, d'éclairage et de pose dans un portrait photographique influencent la perception de l'identité.
2. Comparer les conventions esthétiques et les messages véhiculés par des portraits issus de différentes périodes artistiques (ex: Renaissance vs. photographie contemporaine).
3. Concevoir et réaliser un projet de portrait photographique ou pictural qui explore et exprime une facette spécifique de l'identité personnelle.
4. Évaluer l'efficacité d'un portrait, qu'il soit traditionnel ou numérique, à communiquer une intention ou une caractéristique identitaire.

Cercle de recherche

⏱ 50 min·Petits groupes

Cercle de recherche: Les codes du portrait à travers les siècles

En groupes, les élèves analysent des portraits de différentes époques (Renaissance, XIXe siècle, photographie début XXe, portrait contemporain). Pour chaque période, ils identifient les codes formels (pose, fond, vêtements, regard) et le type d'information sur l'identité qu'ils transmettent.

Préparation et détails

Analysez comment un portrait peut révéler ou dissimuler l'identité d'une personne.

Conseil de facilitation: Pendant l'activité 1, demandez aux élèves de noter leurs observations sur des post-it pour les regrouper ensuite par époque avant d'en discuter collectivement.

Setup: Groupes en îlots avec accès aux ressources documentaires

Materials: Corpus de documents sources, Fiche de suivi du cycle de recherche, Protocole de formulation de questions, Canevas de présentation des résultats

• Analyser
• Évaluer
• Créer
• Autogestion
• Conscience de soi

Galerie marchande

⏱ 40 min·Classe entière

Galerie marchande: Du portrait au selfie

Une sélection de portraits historiques et de selfies contemporains est affichée. Les élèves circulent avec une grille d'analyse pour identifier, dans chaque image, qui contrôle la représentation, quel effet est recherché et comment le spectateur est interpellé.

Préparation et détails

Comparez les codes du portrait traditionnel et du selfie contemporain.

Setup: Espace mural dégagé ou tables disposées en périphérie de la salle

Materials: Papier grand format ou panneaux d'affichage, Feutres et marqueurs, Post-it pour les retours critiques

• Comprendre
• Appliquer
• Analyser
• Créer
• Compétences relationnelles
• Conscience sociale

Penser-Partager-Présenter

⏱ 30 min·Binômes

Penser-Partager-Présenter: Ce que je veux montrer de moi

Seuls, les élèves listent trois éléments de leur identité qu'ils choisiraient de représenter dans un portrait. En binômes, ils réfléchissent à quels outils plastiques (couleur, format, fond, accessoire) pourraient exprimer ces éléments sans passer par la ressemblance physique.

Préparation et détails

Concevez un portrait qui exprime une facette de votre propre identité.

Setup: Disposition de classe standard ; les élèves se tournent vers leur voisin

Materials: Consigne de discussion (projetée ou distribuée), Optionnel : fiche de prise de notes pour les binômes

• Comprendre
• Appliquer
• Analyser
• Conscience de soi
• Compétences relationnelles

Enseigner ce sujet

Commencez par des exemples concrets et variés pour ancrer la réflexion : un portrait officiel de Louis XIV, un autoportrait de Frida Kahlo, un selfie d'influenceur. Évitez les généralités sur le portrait en montrant que chaque représentation est un choix intentionnel. Insistez sur l'analyse des détails (regard, posture, décor) plutôt que sur les informations biographiques. Les recherches en didactique de l'art soulignent que les élèves retiennent mieux quand ils comparent des images proches que quand ils étudient des périodes éloignées.

À quoi s’attendre

Les élèves distinguent les codes des portraits traditionnels et contemporains, identifient les choix formels qui révèlent l'identité et savent expliquer ces liens à l'oral comme à l'écrit. Ils relient ces pratiques à leur propre usage des images numériques.

Attention à ces idées reçues

Idée reçue courante

During Collaborative Investigation : Les codes du portrait à travers les siècles, certains élèves pensent qu'un portrait doit forcément ressembler physiquement à la personne représentée.

Ce qu'il faut enseigner à la place

Pendant cette activité, présentez aux élèves des exemples de portraits cubistes (Picasso) ou expressionnistes (Bacon) et demandez-leur de comparer la ressemblance physique et la ressemblance psychologique. Faites-les noter sur une affiche les éléments qui révèlent l'identité intérieure plutôt que l'apparence.

Idée reçue courante

During Gallery Walk : Du portrait au selfie, des élèves affirment qu'un selfie n'est pas une œuvre d'art.

Ce qu'il faut enseigner à la place

Lors de cette activité, montrez des selfies d'artistes comme Cindy Sherman ou Ai Weiwei et demandez aux élèves d'identifier les codes du portrait classique dans ces images. Faites-les classer les selfies selon des critères artistiques (composition, éclairage, intention) plutôt que techniques.

Idées d'évaluation

Billet de sortie

After Collaborative Investigation : Les codes du portrait à travers les siècles, demandez aux élèves d'écrire sur un carton : 'Un portrait révèle l'identité parce que...' et 'Un portrait peut dissimuler l'identité parce que...'. Ils doivent citer au moins un exemple d'œuvre étudiée.

Question de discussion

During Gallery Walk : Du portrait au selfie, lancez la discussion avec la question : 'Quels codes visuels (regard, expression, décor, éclairage) sont utilisés dans ces images pour construire l'identité du sujet ? Lequel vous semble le plus efficace et pourquoi ?'

Vérification rapide

After Think-Pair-Share : Ce que je veux montrer de moi, présentez deux portraits d'une même personne (ex. : un portrait officiel et un selfie) et demandez aux élèves d'identifier trois différences dans la représentation de l'identité et d'expliquer l'impact de chaque choix.

Extensions et étayage

• Demandez aux élèves de créer un portrait hybride qui mélange les codes de deux époques différentes, en expliquant leurs choix dans une légende.
• Pour les élèves en difficulté, proposez une grille d'analyse simplifiée avec trois critères : regard, décor, technique, à remplir pour chaque image.
• Organisez une analyse comparative de trois selfies personnels (choisis par l'enseignant) pour explorer la construction identitaire à l'ère numérique.

Vocabulaire clé

Cadrage	La manière dont le sujet est inclus ou exclu de l'image photographique ou picturale, définissant ce qui est montré et ce qui est omis.
Mise en scène	L'organisation délibérée d'éléments (personne, décor, accessoires) dans une image pour construire un récit ou exprimer une idée.
Selfie	Autoportrait photographique, généralement pris avec un appareil numérique ou un smartphone, souvent partagé sur les réseaux sociaux.
Identité visuelle	L'ensemble des éléments visuels qui caractérisent une personne, une marque ou une œuvre, et qui contribuent à sa reconnaissance.
Filtre (numérique)	Un effet appliqué à une image numérique pour en modifier l'apparence, souvent utilisé dans les selfies pour altérer la réalité.