Skip to content
El Renacimiento en España: del Plateresco al Herreriano
Historia del Arte · 2° Bachillerato · El Renacimiento y el Barroco: Razón y Emoción · 2.º Período

El Renacimiento en España: del Plateresco al Herreriano

Estudio de la recepción y adaptación de las formas renacentistas en España. Se analiza la evolución arquitectónica y la fuerte impronta religiosa en la escultura y pintura, destacando a El Greco.

En resumen:El Renacimiento en España presenta una evolución singular que transita desde la exuberancia decorativa del Plateresco hasta la austeridad geométrica del estilo Herreriano. En este tema, el alumnado de 2.º de Bachillerato analiza cómo las formas italianas fueron recibidas y transformadas por la tradición local, marcada por una fuerte religiosidad y la pervivencia de técnicas mudéjares. Se estudian figuras clave como Pedro Machuca, con su palacio de Carlos V en la Alhambra, y Juan de Herrera, artífice de El Escorial.

Competencias Clave LOMLOECE.4.2. Explicar la evolución del Renacimiento en España y la singularidad de El Greco.SAB.HA.C.2. El Renacimiento español: arquitectura, escultura y la pintura de El Greco.

Sobre este tema

El Renacimiento en España presenta una evolución singular que transita desde la exuberancia decorativa del Plateresco hasta la austeridad geométrica del estilo Herreriano. En este tema, el alumnado de 2.º de Bachillerato analiza cómo las formas italianas fueron recibidas y transformadas por la tradición local, marcada por una fuerte religiosidad y la pervivencia de técnicas mudéjares. Se estudian figuras clave como Pedro Machuca, con su palacio de Carlos V en la Alhambra, y Juan de Herrera, artífice de El Escorial.

Un punto culminante es la figura de El Greco, cuya obra rompe con los cánones tradicionales para ofrecer una visión espiritual y subjetiva que anticipa la modernidad. Bajo la LOMLOE, es fundamental que los estudiantes valoren esta originalidad. El estudio de la imaginería (escultura en madera policromada) también es esencial para entender la especificidad del arte español. Las actividades de comparación visual y el análisis de la simbología religiosa permiten a los alumnos comprender por qué el Renacimiento español tiene un carácter tan distintivo y emocional.

Preguntas clave

  1. ¿Qué fases distinguen a la arquitectura renacentista española?
  2. ¿Cómo se manifiesta la originalidad de la escultura imaginera española?
  3. ¿Qué hace única la obra pictórica de El Greco?

Atención a estas ideas erróneas

Idea errónea comúnPensar que El Greco no sabía dibujar bien debido a sus figuras alargadas.

Qué enseñar en su lugar

El Greco dominaba la técnica clásica, pero eligió la deformación como recurso expresivo para representar lo sobrenatural. Comparar sus obras iniciales en Italia con las de Toledo ayuda a los alumnos a ver esta evolución consciente hacia un estilo personal.

Idea errónea comúnCreer que El Escorial es un edificio puramente decorativo.

Qué enseñar en su lugar

Es un edificio funcional que combina palacio, monasterio, biblioteca y panteón. Su austeridad (estilo desornamentado) refleja el poder absoluto de Felipe II y los ideales de la Contrarreforma, algo que los alumnos comprenden mejor analizando su planta y simbología.

Ideas de aprendizaje activo

Ver todas las actividades

Preguntas frecuentes

¿Cómo ayuda el análisis de fuentes primarias a entender a El Greco?
Al leer textos de la época o los propios comentarios del pintor, los alumnos entienden que su estilo no era fruto de una enfermedad visual (como se creyó erróneamente), sino de una búsqueda intelectual de la belleza espiritual. Este enfoque les permite apreciar la subjetividad en el arte mucho antes de las vanguardias.
¿Qué caracteriza al estilo Plateresco?
Se caracteriza por una decoración minuciosa y abundante que cubre las fachadas, similar al trabajo de los plateros, pero aplicada sobre estructuras que aún mantienen elementos góticos.
¿Por qué El Escorial es el símbolo de la Contrarreforma?
Por su orden, simetría y falta de ornamentación, que transmiten una imagen de disciplina, rigor religioso y autoridad monárquica frente a los desafíos del protestantismo.
¿Cuál es la importancia de la madera en la escultura española?
La madera era más barata y fácil de policromar que el mármol, permitiendo un realismo cromático (encarnaciones) que conectaba mejor con la piedad popular y las procesiones.
Edited by Adriana Perusin, Editor-in-Chief, Flip Education