Möte med en konstnär: Stil och teknikAktiviteter & undervisningsstrategier
När eleverna möter konst på ett aktivt sätt, skapas direkt en relation till materialet. Genom att röra sig, prata och skapa tillsammans utvecklar de en naturlig nyfikenhet på hur konst kan berätta och väcka känslor. Den här typen av läraktivitet stöttar deras förmåga att använda sitt eget ordförråd och egna upplevelser för att tolka bilder.
Lärandemål
- 1Identifiera minst tre kännetecken för konstnärens stil i utvalda verk.
- 2Beskriva hur konstnären använder specifika tekniker för att skapa sina verk.
- 3Jämföra hur två olika konstnärer har tolkat ett gemensamt motiv eller tema.
- 4Förklara hur en konstnärs val av färg och form bidrar till verkets uttryck.
Vill du en komplett lektionsplan med dessa mål? Skapa ett uppdrag →
Gallergång: Tankeresan
Sätt upp kopior av ett och samma konstverk på olika ställen. Vid varje bild finns en fråga: 'Vad hörs i bilden?', 'Vad luktar det här?', 'Vem bor här?'. Eleverna går runt och skriver eller ritar sina svar.
Förberedelse & detaljer
Analysera hur en konstnärs unika stil kännetecknas av specifika tekniker och motiv.
Handledningstips: Under Gallery Walk: Tankeresan, placera eleverna i små grupper och ge dem uppdragskort med frågor som fokuserar på detaljer i bilderna, till exempel 'Hitta tre former som upprepas i tavlan.'
Setup: Väggutrymme eller bord placerade längs rummets väggar
Materials: Blädderblocksark eller stora papper, Tuschpennor, Post-it-lappar för feedback
EPA (Enskilt-Par-Alla): Konstnärs-detektiverna
Visa ett verk av en konstnär (t.ex. Hilma af Klint eller Van Gogh). Eleverna funderar på vilken känsla konstnären hade när hen målade, diskuterar med grannen och letar efter bevis i färgerna eller penseldragen.
Förberedelse & detaljer
Jämför hur olika konstnärer har tolkat samma tema eller motiv.
Handledningstips: I Think-Pair-Share: Konstnärs-detektiverna, var noga med att alla par får tid att diskutera innan de delar med gruppen, så att även de mer tystlåtna eleverna kommer till tals.
Setup: Vanlig klassrumsmöblering; eleverna vänder sig mot sin granne
Materials: Diskussionsfråga (projicerad eller utdelad), Valfritt: anteckningsblad för paren
Simuleringsövning: I konstnärens ateljé
Efter att ha tittat på en konstnärs stil får eleverna i uppdrag att skapa en egen bild 'i samma anda'. De får använda liknande färger eller former men välja ett eget motiv, och sedan förklara sina val för en kompis.
Förberedelse & detaljer
Förklara hur en konstnärs liv och tid kan påverka hens konstnärliga uttryck.
Handledningstips: Under Simulation: I konstnärens ateljé, förbered material som eleverna kan testa att använda direkt, till exempel kritor, penslar eller collagepapper, för att göra teorin konkret.
Setup: Flexibel yta för olika gruppstationer
Materials: Rollkort med mål och resurser, Spelvaluta eller marker, Logg för att följa händelseförloppet
Att undervisa detta ämne
Fokusera på att eleverna ska utveckla en trygghet i att uttrycka sina egna upplevelser av konstverken. Undvik att förklara för mycket själv, utan ställ istället öppna frågor som uppmuntrar till reflektion. Använd gärna elevernas egna verk som utgångspunkt för samtal, eftersom det stärker deras förståelse för hur de själva kan vara skapande. Minns att syftet inte är att lära ut konsthistoria, utan att stärka elevernas förmåga att samtala om bilder och sina egna upplevelser.
Vad du kan förvänta dig
Lyckad inlärning syns när eleverna vågar uttrycka sina egna tankar om konstverken och kan koppla dem till konstnärens val av färg, form och motiv. De ska också kunna jämföra och diskutera olika tolkningar med sina kamrater utan att leta efter ett enda rätt svar.
De här aktiviteterna är en startpunkt. Det fullständiga uppdraget är upplevelsen.
- Komplett handledningsmanuskript med lärardialoger
- Utskriftsklart elevmaterial, redo för klassrummet
- Differentieringsstrategier för varje typ av elev
Se upp för dessa missuppfattningar
Vanlig missuppfattningUnder Gallery Walk: Tankeresan, lyssna efter elever som säger 'Det här är fel, det borde vara så här.'
Vad man ska lära ut istället
Avbryt genast och ställ frågan 'Vad ser du som får dig att säga det?' för att synliggöra alla tolkningar och visa att det inte finns ett rätt svar.
Vanlig missuppfattningUnder Simulation: I konstnärens ateljé, märker du att eleverna tror att konst bara handlar om gamla tavlor.
Vad man ska lära ut istället
Peka på exempel du förberett av modern eller digital konst och fråga 'Vem kan vara konstnär idag? Vad kan de skapa?' för att vidga deras syn på konstnärskap.
Bedömningsidéer
Efter Gallery Walk: Tankeresan, ge eleverna ett ark med två konstverk av samma konstnär. Be dem ringa in ett motiv de tycker är intressant och skriva en mening om vilken teknik konstnären kan ha använt för att skapa det motivet.
Under Think-Pair-Share: Konstnärs-detektiverna, visa två verk av olika konstnärer som har tolkat samma tema. Be eleverna diskutera 'Vad är lika och vad är olika i hur konstnärerna har valt att visa motivet? Vilken känsla får ni av respektive bild och varför?'
Under Simulation: I konstnärens ateljé, be eleverna peka på tre saker i sina egna skapade verk som påminner om konstnärens stil eller teknik de har undersökt. Låt dem kort förklara sitt val för en kamrat.
Fördjupning & stöd
- Utmana eleverna att skapa en egen version av ett konstverk de sett under Gallery Walk, men med en annan teknik eller färgpalett.
- För elever som kämpar, ge dem en mall med frågor att utgå ifrån när de tittar på konstverken, till exempel 'Vilken känsla får du av bilden? Varför?'
- Låt eleverna undersöka en konstnärs stil genom att jämföra flera av hens verk för att upptäcka mönster och återkommande element.
Nyckelbegrepp
| Stil | Ett konstnärligt sätt att uttrycka sig, som kännetecknas av återkommande drag i val av motiv, färger, former och tekniker. |
| Teknik | Hur konstnären arbetar med sitt material, till exempel hur färgen appliceras, penseldragens utseende eller hur materialet bearbetas. |
| Motiv | Det som avbildas i ett konstverk, till exempel en person, ett landskap eller en händelse. |
| Färgpalett | De färger som en konstnär ofta använder i sina verk, vilket kan bidra till verkets känsla eller stil. |
Föreslagen metodik
Mer i Konstnärer och uttryck
Självporträtt: Identitet och uttryck
Eleverna studerar sina egna ansikten i speglar och skapar porträtt, med fokus på att förmedla identitet och känslor.
3 methodologies
Konstnärliga rörelser: Impressionism
Eleverna introduceras till impressionismen, dess kännetecken och några av dess mest kända konstnärer.
3 methodologies
Konstnärliga rörelser: Kubism
Eleverna utforskar kubismen, dess upplösning av former och hur den förändrade sättet att se på verkligheten.
3 methodologies
Konstnärliga rörelser: Surrealism
Eleverna introduceras till surrealismen, dess fokus på drömmar och det undermedvetna, och dess visuella uttryck.
3 methodologies
Konst och samhälle: Budskap och protest
Eleverna analyserar hur konst har använts som ett medel för social kommentar, protest och att förmedla samhälleliga budskap.
3 methodologies
Redo att undervisa Möte med en konstnär: Stil och teknik?
Skapa ett komplett uppdrag med allt du behöver
Skapa ett uppdrag