Idee di apprendimento attivo
Il canone proporzionale è lo strumento matematico ed estetico che gli artisti hanno usato per secoli per definire la bellezza e l'armonia del corpo umano. Dalle rigide griglie egizie al canone di Policleto, fino alla sintesi perfetta dell'Uomo Vitruviano di Leonardo, lo studio delle proporzioni rivela la concezione dell'uomo in ogni epoca. Per uno studente del secondo anno, padroneggiare il canone non significa solo imparare a disegnare correttamente, ma capire come l'arte rifletta ideali filosofici e sociali.
Attività 01
In piccoli gruppi, gli studenti analizzano stampe di statue greche, egizie e rinascimentali. Usando righelli e compassi, devono individuare l'unità di misura usata (es. la testa o il pugno) e confrontare come cambiano i rapporti tra le parti del corpo nelle diverse epoche.
Cos'è un canone proporzionale?
Attività 02
Gli studenti misurano l'altezza e le proporzioni di un compagno. Successivamente, confrontano i dati con il canone di Policleto (1:7) o di Lisippo (1:8) per discutere quanto la realtà si discosti dall'ideale artistico e perché gli artisti preferiscano spesso l'ideale.
Come cambia l'ideale di bellezza dall'antichità al Rinascimento?
Attività 03
Utilizzando corde e gessi sul pavimento della palestra o dell'aula, i gruppi cercano di inscrivere un compagno in un cerchio e in un quadrato seguendo le istruzioni di Leonardo. Questa attività rende tangibile la complessità geometrica dietro il celebre disegno.
Qual è l'importanza dell'Uomo Vitruviano di Leonardo?
Alcune note per insegnare questa unità
Attenzione a questi errori comuni
Credere che il canone sia una regola per disegnare persone 'vere'.
Bisogna chiarire che il canone è un'idealizzazione. Serve a creare armonia visiva, non a fare un ritratto realistico. Mostrare foto di persone reali sovrapposte a canoni classici aiuta a capire la differenza tra verità biologica e perfezione artistica.
Pensare che esista un unico canone corretto.
È importante mostrare come i canoni siano cambiati: da quello robusto di Policleto a quello slanciato di Lisippo. La discussione in classe aiuta a capire che la 'bellezza' è un concetto culturale in continua evoluzione.
Metodologie usate in questo brief
Il ritratto come indagine psicologica e sociale
Analisi del ritratto non solo come mimesi, ma come strumento per rivelare lo status sociale e la psicologia del soggetto. Studio di ritratti iconici nella storia dell'arte.
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L'autoritratto e l'identità dell'artista
Esplorazione del genere dell'autoritratto come mezzo di auto-riflessione e affermazione del ruolo dell'artista nella società. Analisi di opere da Dürer a Frida Kahlo.
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